Kā Prerafaelītu brālība šokēja mākslas pasauli: 5 galvenās gleznas

Viljama Holmena Hanta The Awakening Sirdsapziņa, 1853; ar Dantes Gabriela Roseti Beātu Beatriksi, 1864–1870

Viena no visu laiku pazīstamākajām mākslas kustībām Prerafaelītu brālība ir pasaulē pazīstama ar savu atšķirīgo un uzreiz atpazīstamo stilu – liesmmatainām sievietēm, dzirkstošām krāsām, Artūriešu tērpiem un mežonīgiem lauku mudžekļiem, kas izkrāsoti mikroskopiskās detaļās. Šis stils mūsdienās ir tik ļoti iesakņojies kultūras vēsturē, ka ir grūti iedomāties, cik radikāls un graujošs tas kādreiz bija. Taču Viktorijas laikos viņi bija britu mākslas pasaules sliktie zēni, kas šausmināja sabiedrību ar pavisam jaunu estētiku, kas nebija līdzīga nevienam iepriekš.

Garlaikota un neapmierināta ar dominējošo un atvasināto klasisko mākslu visapkārt, Prerafaelītu brālība atgriezās viduslaiku pagātnē, lai iegūtu vienkāršāku un autentiskāku darba veidu. Daba bija dzinējspēks, kuru viņi centās atveidot, pievēršot maksimālu uzmanību detaļām. Viņi arī definēja jaunu sieviešu skaistuma zīmolu, aizstājot guļus, idealizētus klasiskos kailus ar spilgtām un seksuāli spējīgām sievietēm no reālās pasaules, atspoguļojot mainīgos laikus, kuros viņas dzīvoja.

Kas bija Prerafaelītu brālība?

Arnolfīni portrets autors: Jans van Eiks , 1434, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Prerafaelītu brālības dibinātāji pirmo reizi tikās kā studenti plkst Londonas Karaliskā akadēmija 1848. gadā. Dante Gabriels Roseti Viljams Holmans Hants , un Džons Everets Milais visi bija vienlīdz pārsteigti par akadēmijā iesakņojušajām mācību metodēm, kas mudināja viņus kopēt klasiskās un renesanses mākslas darbus, tostarp portretus un žanra glezniecību. Rafaels . Pēc redzēšanas Jans van Eiks Arnolds portrets, 1434, un Lorenco Monako Sanbenedeto altārglezna, 1407-9 izstādē plkst Londonas Nacionālā galerija, tā vietā viņi attīstīja īpašu garšu viduslaiku un agrīnās renesanses mākslai, kas tika radīta pirms vai pirms Rafaela, kas koncentrējās uz darbu no tiešas novērošanas ar žilbinošām, dzirkstošām krāsām un neticamu uzmanību detaļām.

Lecošais zirgs autors Džons Konstebls , 1825, izmantojot Londonas Karalisko mākslas akadēmiju

Patiesības atrašana dabā bija pamatjēdziens pirmsrafaelītu mākslā, ideja, ko daļēji noteica viduslaiku mākslas vienkāršais godīgums, kā arī izcila mākslas teorētiķa raksti. Džons Ruskins, kas aktīvi mudināja māksliniekus doties pie dabas, lai atrastu mākslas īsto jēgu. The Romantiķis gleznotāji Džons Konstebls un JMW Tērners arī spēcīgi ietekmēja prerafaelītus ar viņu svinēšanu cildenā bijībā un dabas brīnumā.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Kad šīs idejas bija stingri nostiprinātas, 1848. gadā Milais, Roseti un Hants Londonā slepeni nodibināja Prerafaelītu brālību, un gadu gaitā viņu mazā grupa piesaistīja lielāku dedzīgu sekotāju loku, tostarp Fordu Madoksu Braunu un Edvardu. Bērns-Džounss. Savā dibināšanas manifestā viņi aprakstīja savus mērķus: iegūt patiesas idejas, ko izteikt, rūpīgi pētīt dabu, lai zinātu, kā tās izteikt, just līdzi tam, kas iepriekšējā mākslā ir tiešs, nopietns un sirsnīgs, izslēdzot to, ko ir parasts un pašpārliecināts, un tas ir iemācīts no galvas, un tas ir visnepieciešamākais, lai radītu ļoti labus attēlus un statujas. Šis paziņojums apkopoja viņu apzināto sacelšanos pret stingrajām Karaliskās akadēmijas tradīcijām, kas dominēja Viktorijas laika britu mākslā, un attieksme, kas uz visiem laikiem mainīs mākslas vēstures gaitu. Apskatīsim tuvāk ietekmīgākās gleznas, kas izraisīja vētru un padarīja Prerafaelītu brālību par mūsdienās zināmiem nosaukumiem.

1. Džons Everets Milais, Kristus savu vecāku mājā, 1849. gads

Kristus savu vecāku namā autors Džons Everets Milais , 1849, caur Teitu, Londonā

Lai gan mūsdienās tas varētu šķist pārsteidzoši, Millais izraisīja plašu šoku un šausmas, atklājot šo gleznu 1850. gadā Karaliskajā akadēmijā. Galerijas apmeklētājus tik ļoti atbaidīja darba skarbais, graudainais reālisms, kurā Jaunava Marija un Jēzus tika attēloti kā īsts. parastie cilvēki ar netīriem nagiem, nolietotām drēbēm un krunkainu ādu, nevis iedibināto normu svēto figūru idealizēšanai. Millais centās attēlot tik spilgtu reālismu, balstoties uz īstu galdnieka darbnīcu un izmantojot aitu galvas no gaļas veikala kā paraugus aitām fonā.

Viens no ievērojamākajiem šī darba kritiķiem bija rakstnieks Čārlzs Dikenss, kurš nosodīja Millais attēloto Mēriju kā tik šausmīgu viņas neglītumā, ka viņa izceltos no pārējās kompānijas kā briesmonis... Darbs demonstrēja Prerafaelītu brālības apzināti provokatīvo un konfrontējošo attieksmi pret Karalisko akadēmiju, noraidot visas idealizēja klasicismu par labu aukstai, skarbai patiesībai.

2. Džons Everets Milais, Ofēlija, 1851. gads

Ofēlija autors Džons Everets Milais , 1851, caur Tate, Londona

Viena no visu laiku ikoniskākajām gleznām Millais Ofēlija bieži ir kļuvusi par visas prerafaelītu kustības plakātu. Milais iemūžina Ofēliju no Šekspīra Hamleta tikko noslīkušu straumē, krāsojot modeli un apkārtējo tuksnesi ar pārsteidzošu, gandrīz fotogrāfisku reālisma līmeni. Šekspīra tēmas bija populāras šī perioda mākslinieku vidū, taču nekad agrāk tās nebija gleznotas ar tik reālistisku precizitāti vai tik žilbinoši spilgtām krāsām, ko kritiķi raksturoja kā spilgtas, apsūdzot Millais uzmanības zagšanā no apkārt esošajiem darbiem.

Millais vispirms uzgleznoja fonu, vairākus mēnešus strādājot plenērā Surejas upes posmā, lai iemūžinātu sīkas augu dzīves detaļas. Vēlāk pievienotā sieviešu modele bija Elizabete Siddala, viena no grupas populārākajām mūzām, kura ieradās, lai raksturotu prerafaelītu sievieti ar viņas bālo ādu un liesmojoši rudiem matiem, un vēlāk apprecējās ar Roseti. Milais pārliecināja viņu ilgstoši pozēt ūdens vannā, lai viņš varētu gleznot visās dzīves detaļās, piemēram, viņas acu spīdīgo spīdumu un mitro matu tekstūru, taču nogurdinošais process lika Siddalam sarauties. smags pneimonijas gadījums, stāsts, kas gleznai piešķir lielāku emocionālo intensitāti.

3. Ford Madox Brown, Skaisti Baa jēri, 1851. gads

Skaisti Baa Lambs autors Ford Madox Brown , 1851, Birmingemas muzejā un mākslas galerijā, izmantojot Art UK

Spriežot pēc mūsdienu standartiem, šī glezna varētu izskatīties kā idillisks lauku dzīves attēlojums, taču Viktorijas laikmeta sabiedrībā tā tika uzskatīta par vienu no nežēlīgākajām un skandalozākajām gleznām, kas jebkad tapušas. To tik šokējošu padarīja tās spilgti izgaismotais reālisms un izcili drosmīgās krāsas, ko Brauns panāca, krāsojot visu ainu ārpus durvīm ar reāliem modeļiem. Glezna krasi atraujās no idealizētajām, iedomātajām fantāzijas un bēgšanas ainām, kas raksturoja tā laika mākslu, savienojot mākslu ar auksto parastās, parastās dzīves patiesību. Atskatoties pagātnē, glezna tagad ir atzīta par nozīmīgu priekšteci plenēra gleznojumam Reālisti un Impresionisti kas sekos, kā novēroja 19. gadsimta mākslas kritiķis RAM Stīvensons: Visa modernās mākslas vēsture sākas ar šo attēlu.

4. Viljams Holmans Hants, Atmodas sirdsapziņa, 1853. gads

Atmodas sirdsapziņa autors Viljams Holmans Hants , 1853, caur Teitu, Londonā

Šī noslēpumainā interjera aina ir piesātināta ar slēptu drāmu un zemtekstiem – tas, kas sākotnēji varētu šķist precēts pāris viens privātā telpā, patiesībā ir daudz sarežģītāks izkārtojums. Sīkāk izpētot darbu, atklājas, ka jaunā sieviete šeit ir daļēji izģērbusies un nevalkā laulības gredzenu, kas liek domāt, ka viņa ir vai nu saimniece, vai prostitūta. Uz grīdas nokritis cimds liecina par vīrieša neuzmanīgu nevērību pret šo jauno sievieti, bet tam pretī ir dīvainā, apgaismotā sievietes sejas izteiksme un viņas saspringtā ķermeņa valoda.

Skatoties kopā, šīs atsauces liek domāt, ka viņa pēkšņi ieraudzījusi ceļu uz pestīšanu, savukārt gaismas piepildītais dārzs tālumā norāda uz jauna veida brīvību un pestīšanu. Prerafaelītu brālība labi apzinājās mainīgo statusu, ar ko Viktorijas laikmetā saskārās strādnieku šķiras sievietes, kuras ieguva lielāku autonomiju, palielinoties nodarbinātībai pēc rūpnieciskās revolūcijas. Šajā garajā, pārliecinātajā jaunajā sieviete Hanta norāda uz gaišāku nākotni sociālās mobilitātes, neatkarības un vienlīdzīgu iespēju jomā.

5. Dante Gabriels Roseti, Beāte Beatrikse 1864.–70

Svētīgā Beatrikse autors Dante Gabriels Roseti , 1864–1870, caur Teitu, Londonu

Šī spokainā, ēteriskā portreta iedvesma nāca no viduslaiku dzejnieka Dantes tekstu La Vita Nuova (Jaunā dzīve), kurā Dante raksta par savām bēdām pēc mīļotās Beatrises zaudējuma. Bet Roseti modelē Beatrisi šajā gleznā pēc savas sievas Elizabetes Siddalas, kura pirms diviem gadiem bija mirusi no laudāna pārdozēšanas. Tāpēc glezna darbojas kā spēcīgs piemiņas zīme Siddalam, attēlojot viņu kā melanholisku garu, kura sarkanos matus ieskauj gaismas oreols. Priekšplānā sarkans balodis ir draudīgs nāves nesējs, nometot modelei klēpī dzeltenu ziedu. Viņas izteiksme ir transcendenta, jo viņa aizver acis un vērš galvu pret debesīm, it kā paredzot nāves un pēcnāves atnākšanu.

Šī darba traģēdija raksturo Viktorijas laika apsēstību ar melanholiju un nāvi, taču tajā ir arī cerības vēstījums – daudzās Prerafaelītu brālības gleznās sievietes, kas mirst vai mirušas, simbolizēja vecmodīgu sieviešu stereotipu nāvi. un atmodas brīvības, seksualitātes un sievietes spēka atdzimšana.

Prerafaelītu brālības mantojums

Papeles uz Eptes autors Klods Monē , 1891, caur Teitu, Londonā

Prerafaelītu brālība neapšaubāmi veidoja mākslas vēstures gaitu, paverot ceļu veselai mākslas kustību atdalīšanai. The Mākslas un amatniecības kustība tālāk attīstīja prerafaelītu uzsvaru uz viduslaiku rustikāciju un dziļu saikni ar dabu, savukārt estētiskā kustība vēlākā 19.thgadsimts bija dabisks virziens no prerafaelītiem, dzejniekiem, māksliniekiem un rakstniekiem koncentrējoties uz estētiskām vērtībām, nevis sociālpolitiskām tēmām. Daudzi ir arī apgalvojuši, ka prerafaelīti rādīja ceļu frančiem Impresionisti mudinot plenēra glezniecības paņēmienus tvert āra dabas dramatiskos gaismas efektus. Populārajā kultūrā Prerafaelītu brālība ir veidojusi lielu daļu vizuālo tēlu mums apkārt, no J.R.R. Tolkeina romāni ar dziedātājas Florences Velčas atšķirīgo stilu un Aleksandra Makvīna, Džona Galjano un Vampīra sievas plūstošo, ēterisko modi, kas pierāda, cik noturīgs un pievilcīgs joprojām ir viņu stils.