Kā Karls Jungs ietekmēja Džeksona Polloka mākslu?

Psihologi, piemēram, Zigmunds Freids un Kārlis Gustavs Jungs, ietekmēja 20. gadsimta mākslas kustības, īpaši sirreālismu un abstrakto ekspresionismu. Džeksons Polloks ir viens no slavenākajiem abstraktajiem ekspresionistiem, taču viņš ir arī mākslinieks, kurš izrādīja lielu interesi par Karla Junga daiļradi. Lasiet tālāk, lai uzzinātu vairāk par Polloka gleznu un Junga teoriju saistību.

Kas bija Džeksons Polloks?

Džeksons Polloks (1912–1956) bija amerikāņu mākslinieks un vadošais šīs kustības gleznotājs Abstraktais ekspresionisms . Abstraktie ekspresionisti glezniecībā strādāja ar brīvi asociatīviem žestiem, ko bieži definēja kā darbības glezna . Polloks ir īpaši slavens ar savu pilēt tehnika. Šim nolūkam amerikāņu mākslinieks izmantoja lielus audeklus, kurus viņš novietoja uz grīdas. Pēc tam viņš staigāja apkārt audeklam un brīvi uzlēja uz tā krāsu. Polloks bija arī viens no pirmajiem pasaulē atzītajiem amerikāņu modernajiem māksliniekiem. Līdz 20. gadsimtam mākslas kustību centrs bija Eiropa. Polloks bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kas palīdzēja pārcelt mākslas centru uz Amerikas Savienotajām Valstīm.

Kas bija Kārlis Jungs?

Karls Jungs (1875–1961) bija Šveices psihologs. Tāpat kā Freids, arī Jungu ļoti interesēja cilvēka bezsamaņa. Pēc Junga domām, psihi raksturo dažādi apziņas līmeņi: apzinātais, bezsamaņā un kolektīvā bezsamaņā . Kolektīvā bezapziņa ir mūsu senču un iepriekšējo paaudžu uzkrātās pieredzes kopums. Jungs uzskatīja, ka šeit ir radusies mākslinieciskā jaunrade.

Arhetipi ir vēl viens jēdziens, kas ir svarīgs Junga izpratnei. Pēc Junga domām, arhetipi nāk no kolektīvās bezapziņas. Lai gan to ir daudz, ir četri kopīgi, kas pastāv katrā cilvēkā neatkarīgi no vecuma vai etniskās piederības. Pirmais ir persona vai maska, ko uzvelkam, kad mijiedarbojamies ar citiem cilvēkiem. Tas parāda veidus, kā mēs vēlamies, lai citi mūs uztver. Otrais arhetips ir dvēsele , daļa no mums, kas ir paslēpta no sabiedrības un, pēc Junga, atspoguļo mūsu sievišķo pusi. Junga psihologi vēlāk pievienoja šo terminu animus ko var definēt kā cilvēka vīrišķo pusi.

Trešais arhetips ir ēna , kas pārstāv cilvēka tumšāko pusi. Jungs uzskatīja, ka mākslinieciskā iedvesma nāk no ēnas. Pēdējais un, iespējams, vissvarīgākais arhetips ir sevi . Kad sevi ir attīstīts, var pieslēgties apzinātajam un neapzinātajam. Attīstītais sevi nozīmē, ka cilvēkam ir izveidojusies personība.

Jungs domāja, ka šos arhetipus var atrast dažādos simboliskos tēlos.

Polloka gleznā mēs varam atrast daudzus simbolus, ko var saistīt ar Junga teoriju. Dažas no tām ir maskas, pretstatu kontrasts (gaišs/tumšs, sieviete/vīrietis vai anima/animus utt.). Polloku iedvesmoja arī jungiešu interese par kolektīvo bezapziņu. Viņu ietekmēja mitoloģija un gan amerikāņu, gan meksikāņu vietējās kultūras.

Kā Polloks iekļuva Junga teorijā?

Polloks, iespējams, iepazinās ar Junga teorijām, kad viņš bija ļoti jauns. Viņš strādāja par sētnieku Ņujorkas skolā, kad satika Helēnu Marotu, skolotāju, kura iepazīstināja viņu ar Junga psiholoģiju un informēja par Junga jaunākajiem tekstiem un tulkojumiem. Polloks cīnījās ar alkoholismu, tāpēc nolēma apmeklēt psihoterapiju. 1939. gadā viņš sāka apmeklēt sesijas pie Junga psihologa Džozefa Hendersona.

Polloks šo tikšanos laikā nebija īpaši runīgs, tāpēc viņa terapeits piekrita, ka viņš varētu veidot gleznas kā psihoanalīzes pamatu. Divu gadu laikā, kad viņi tikās terapijas nolūkā, Polloks izveidoja 83 attēlus. Mēs varam redzēt šos attēlus Kloda Cernuschi grāmatā Džeksons Polloks: Psihoanalītiskie zīmējumi . 1940. gadā Hendersons pārcēlās uz Sanfrancisko un tāpēc pārtrauca tikšanos ar Polloku. Tomēr mākslinieks turpināja terapijas seansus ar citiem Junga psihologiem.

Tāpēc mēs zinām, ka Poloks lasīja Junga darbus, apmeklēja Junga psihoterapiju un radīja Junga iedvesmotus attēlus. Viņu ļoti iedvesmoja mitoloģija, simboli un neapzinātais glezniecības veids. Izpētīsim Polloka darbus un redzēsim, kā mēs varam interpretēt viņa gleznas, izmantojot Karla Junga teorijas.

Agrīnie darbi

Savas mākslinieciskās karjeras sākumā Džeksonu Polloku ļoti iedvesmoja mīti. Viņa gleznas bija krāsainas un atgādināja indiāņu un meksikāņu mākslu.

Kad Džozefs Hendersons pārcēlās no Ņujorkas un pārtrauca sadarbību ar Polloku, mākslinieks nolēma viņam uzdāvināt gleznu. Gleznu sauca Krustā sišana . Darbā formas veidotas no četrām krāsām: dzeltenas, zilas, zaļas un sarkanas. Šīs krāsas atbilst Junga teorijai par četrām cilvēka pamatfunkcijām, kas ierosinātas viņa grāmatā Psiholoģiskie veidi . Tās ir intuīcija, domāšana, sajūtas un emocijas. Katrai no šīm funkcijām Jungs piešķīra krāsu. Intuīcija ir dzeltens, jo tas spīd un izstaro. Domāšana ir zils, kamēr sensācija ir zaļš, jo ir saistīts ar zemi un uztver realitāti. Visbeidzot, emocija ir sarkans, jo tas ir saistīts ar asinīm, uguni, kaislību un mīlestību.

Vēl viena interesanta glezna no Polloka agrīnā perioda ir Putns . Šajā krāsainajā kompozīcijā redzams vienas acs putns ar izplestiem spārniem. Aci varētu interpretēt kā trešo aci, pašanalīzes un Polloka introspekcijas simbolu. Daudzi psihologi mēdz analizēt šo gleznu kā Polloka vēlmi pabeigt savu individuāciju, tas ir, pabeigt savu personību.

Mēness sieviete nogriež apli ir viena no Polloka gleznām, kurā galvenais varonis ir mēness. Parasti tiek uzskatīts, ka mēness pārstāv sievietes Polloka darbā. Elizabete L. Lenghorna pat rakstīja, ka Polloka cieš no sliktas mātes kompleksa. Sliktās attiecības ar māti Stellu ietekmēja viņu gan kā cilvēku, gan kā gleznotāju. Visu atlikušo mūžu Polokam bieži bija grūtības attiecībās ar sievietēm.

Vēl viena glezna, kas attiecas uz to pašu tēmu, ir Viņa-vilks . Šajā haotiskajā kompozīcijā, kas tuvojas abstrakcijai, Polloks attēloja vilku. Viņš varēja atrast iedvesmu šim priekšmetam Junga grāmatā Bezapziņas psiholoģija kur autore apraksta īpašnieciskas mātes psihozi delīrijā, rakstot par viņu: četrrāpus, kauc kā vilks... Viņa pati bija kļuvusi par visu aprijošās mātes simbolu .

Polloks bieži gleznoja pretstatus. To var pamanīt gleznā ar nosaukumu Vīrietis un sieviete . Atkal pretstatu attēlošana tiek uzskatīta par vēlmi pēc individualizācijas, ko var sasniegt tikai tad, ja pretstati tiek apvienoti. Šajā gleznā mēs varam redzēt divas figūras. Viens ir krāsains un izliekts, bet otrs šķiet stingrs. To var saprast kā Junga koncepcijas anima un animus izpēti. Anima un animus, sieviete un vīrietis, šajā gleznā kļūst vienoti.

Vēlāki darbi

1945. gadā Polloks un viņa sieva Lī Krasners pārcēlās uz lauku māju Longailendā. Divus gadus pēc apmešanās jaunajā mājā Poloks sāka veidot savu pirmo pilēt gleznas. Pēc pārcelšanās Polloka stilā notika būtiskas izmaiņas. Tomēr gleznas nebija vienīgais, kas mainījās. Polloks arī pārtrauca dzert daudzus gadus.

Mākslinieks reiz teica, ka glezniecība ir sevis atklāšana un tas katrs labs mākslinieks glezno to, kas viņš ir . Sājā laikā, Polloks krāsotas, lai sevi atklātu, ieviešot automātismu. Automātisms mākslā nozīmēja, ka mākslinieks radīja bez apzinātām domām. Tāpēc viņš radīja lietas, izmantojot bezsamaņu. Polloks nolika uz grīdas lielu audeklu un pēc tam pārlej to ar krāsu. Visi viņa šī perioda darbi ir pilnīgi abstrakti, tāpēc nevaram atpazīt konkrētus motīvus vai simbolus. Tomēr tehnika, ko viņš īstenoja savā mākslinieciskajā procesā, un viņa vēlme savienoties ar bezsamaņu joprojām var būt saistīta ar Junga ietekmi.

Viens no viņa darbiem no viņa vēlīnā perioda sauc Sienas gleznojums . Šī ir lielākā Polloka jebkad radītā glezna. To var uzskatīt par atbrīvošanās veidu, kā lūzuma punktu viņa mākslinieciskajā tehnikā.

Šajā periodā Polloks radīja daudzus mākslas darbus, galvenokārt izmantojot pilienu tehniku. Daži no viņa slavenākajiem šī laikmeta darbiem ietver Acis karstumā (1946), Galaktika (1947), un Alķīmija (1947).

Džeksona Polloka pēdējie darbi

1951. gadā Hanss Namuts izdeva īsu filma par Polloku, kurā viņš dokumentēja savu gleznošanas procesu. Drīz pēc tam Polloks cieta sabrukumu. Viņš pēkšņi atgriezās pie alkoholisma. Viņš pārtrauca veidot abstraktus mākslas darbus un atgriezās pie simboliem, kas bija redzami savos agrīnajos darbos. Tomēr krāsas tagad nebija. Viņa pēdējie darbi sastāvēja no melnas krāsas uz baltiem audekliem.

Kreisajā pusē darbam ar nosaukumu 7. numurs mēs redzam dažādas vertikālas līnijas, bet labajā pusē redzam sievietes ķermeni. Iespējams, ka šajā gleznā Polloks atgriezās pie bailēm, kas saistītas ar attiecībām ar māti.

Portrets un sapnis var lasīt kā pašportretu. Audekla kreisajā pusē ir abstrakts portrets, kas veidots no melnas krāsas. Labajā pusē mēs redzam krāsainu abstraktu seju. Aplūkojot šo portretu, mēs atkal varam pamanīt, ka parādās pretstati. Ir kontrasts starp tumšo un gaišo. Raugoties uz Junga arhetipiem, varam teikt, ka kreisais portrets ir ēnas, savas tumšākās puses attēlojums, bet labais portrets attēlo sevi vai pabeigto indivīdu.

1956. gadā Polloks pilnībā pārtrauca gleznošanu. Dažus mēnešus vēlāk viņš gāja bojā vienas automašīnas avārijā, vadot automašīnu alkohola reibumā. Dažus mēnešus pirms nāves viņš teica: Es domāju, ka mūs visus ietekmē Freids. Es jau ilgu laiku esmu jungietis .