Hiphopa izaicinājums tradicionālajai estētikai: iespēju radīšana un mūzika

Mākslinieciskās vērtības noteikšana vienmēr ir bijusi mākslas filozofijas stūrakmens. Filozofi vēlas atbildēt uz svarīgu jautājumu: kas ir tas, kas padara mākslas darbu skaistu? Kā mēs uzskatām, ka kaut kas ir šedevrs? Atbilžu daudzveidība uz šo jautājumu ir novedusi pie dažādām domāšanas skolām estētikā. Šajā rakstā mēs vispirms apskatīsim tradicionālo atbildi uz galvenajiem estētikas jautājumiem, ko ierosinājis skotu filozofs Deivids Hjūms. Pēc tam mēs izpētīsim, kā hiphopa mākslinieciskā vērtība rada problēmas tradicionālajiem estētiskajiem pieņēmumiem Rietumu filozofijā.

Deivida Hjūma estētika: pārskats

Deivida Hjūma portrets, ko veidojis Alans Remzijs, 1766. gadā, izmantojot Encyclopaedia Britannica.

Svarīgs veicinātājs atbildēs uz šiem augstajiem jautājumiem ir neviens cits kā Deivids Hjūms . Hjūms bija 18. gadsimta apgaismības filozofs, kuram bija daudz ko teikt par visām tā laika filozofijas nozarēm. Kad runa ir parEstētika, viņa eseja No garšas standarta mērķis bija atbildēt, kā mēs varam spriest par mākslas vērtību.

Būdams empīrists, Hjūms mēģināja pamatot argumentus savos atklājumos reālajā pasaulē. Hjūmam šedevrs ir mākslas darbs, par kuru ir panākta vienprātība ideāli kritiķi piekrītu, ir titula cienīgs. Ideāls kritiķis ir prasmīgs mākslas vidē, ko viņi vērtē, un brīvs no aizspriedumiem savos spriedumos.

Daudzējādā ziņā Hjūma arguments ir balstīts uz ideāls kritiķis ir vērtīgs. Viņš atrod veidu, kā mākslas darbus var vērtēt, nepievēršoties to materiālajām vai formālajām īpašībām. Tomēr viņa sprieduma veids joprojām ir balstīts uz empīriskā analīze .

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Tomēr, raugoties uz Hjūma estētiku no mūsdienu acīm, lietas sāk kļūt apšaubāmas. Hjūms savu teoriju pamato ar aicinājumu a universāla cilvēka daba. Tas nozīmē, ka Hjūmam mākslai ir jābūt universālai pievilcībai pāri kultūras un vēstures barjerām. Bet vai tā tiešām ir derīga prasība mākslai?

Hiphopa izaicinājums Hjūma estētikai

Repa grupa “N.W.A” pozē fotogrāfijai Losandželosā, izmantojot LA Times.

Pievērsīsim uzmanību pasaulei hiphops un tās estētika. Ja pajautāsiet kādam jaunam mūzikas mīļotājam, vai hiphops ir mākslas veids, jautājums liksies gandrīz muļķīgs. Protams tas ir! Ir bijis daudz hiphopa albumu, kurus gan kritiķi, gan fani uzskata par šedevriem. Tātad, no tā izriet, ka hiphopa mākslinieciskā vērtība ir saderīga ar Hjūma estētiku, vai ne? Patiesā atbilde nav tik skaidra.

Kad mēs domājam par hiphopa izcelsmi, to nevar saistīt ar tā vēsturisko un politisko izcelsmi. Tādas dziesmas kā N.W.A F*** tā policija vai Matemātika Mos Def izceļ šajā žanrā izpētītās “melnās” pieredzes politiskos pamatus. Lai gan plaša auditorija var klausīties hiphopu, lai iegūtu aizraujošus ritmus un plūsmas, tā patiesā vērtība ir atrodama tā liriskajā saturā.

Reperis Mos Def, foto autors: Tuomas Vitikainen, izmantojot Wikimedia Commons.

Daļa no hiphopa liriskās pievilcības ir fakts, ka tas atsakās atbilst vispārējiem uzskatiem un noskaņojumiem. Daudzu hiphopa mākslinieku mērķis ir radīt mūziku tikai melnādainajai auditorijai. Mākslinieki, piemēram, Nav vārda ir paudušas savu noraidošo attieksmi pret uzstāšanos baltajiem skatītājiem, kas nav viņas mūzikas paredzētie klausītāji.

Kad mēs domājam par šiem piemēriem hip-hopā, ir grūti saprast, kā tie ir saderīgi ar Hjūma idejām par estētisko vērtību. Dažiem hiphopa māksliniekiem nav intereses uzrunāt universālu auditoriju, un kāpēc gan? Hiphopa dziesmu politiskā pieskaņa nav paredzēta, lai patiktu visiem. Vai tiešām tai vajadzētu būt tik stingrām prasībām, lai lielajai mākslai būtu jāpiesaista ikvienam?

Hjūma domas par morāli mākslā

Deivida Hjūma portrets, autors Allan Ramsay, 1754, izmantojot National Galleries Scotland, Edinburgh

Problēmas ar Hjūma estētiku saistībā ar hip-hopu neaprobežojas ar faktu, ka hiphopa mūzika nav paredzēta, lai uzrunātu plašu auditoriju. To apgalvo arī Hjūms morālās saistības var traucēt ideāla kritiķa estētiskajam spriedumam. Iedomājieties, ka lugas galvenais varonis izdara amorālu rīcību, un tiek sagaidīts, ka skatītāji piekritīs viņa lēmumam. Hjūms apgalvotu, ka tas būtu pietiekams iemesls, lai devalvētu mākslas darbu.

Hiphops ir bēdīgi slavens ar to, ka rada auditorijai jūtas, kas aizskar vispārējās sabiedrības morāli. Mums nav jāmeklē tālāk par a Fox News diskusija par Kendriks Lamārs lai to pierādītu:

Ar šo dziesmas rindiņu Lamārs pauda savu viedokli par policijas brutalitāti
Citējiet un mēs ienīstam popo, gribi mūs nogalināt uz ielas fo'šo'

'Maigāk sakot, tas nemaz nav noderīgi. Nemaz nepalīdz. Tāpēc es saku, ka hiphops pēdējos gados ir nodarījis lielāku kaitējumu jaunajiem afroamerikāņiem nekā rasisms.

Kadrs no Kendrika Lamāra mūzikas videoklipa “The Heart Part V” caur NBC News.

Morāles jautājums hip-hopā ir niansēts. Bieži vien žanra morālais kompass atspoguļo institucionālo rasismu, kas noved pie šī uztvertā 'netikumības'. Piemēram, apsveriet policijas brutalitātes izplatību pret afroamerikāņiem. Tas ir konsekventi, ka hiphopa māksliniekam, ņemot vērā šo faktu, būs pretpolicijas noskaņas, un viņiem ir jāļauj to paust. Taču Hjūmam tas varētu kavēt hiphopa dziesmām būt mākslinieciski vērtīgām.

Ko mēs varam mācīties no hiphopa izaicinājuma Hjūmam?

Albuma vāks albumam “Stankonia”, ko piedāvā Outkast, izmantojot NPR.

Hiphops rada lielu spiedienu uz tradicionālo estētiku, jo tas ir šaurs kultūras fokuss un tā tendence ir pretrunā ar vispārpieņemto morālo uzskatu. Taču apgalvot, ka tam vajadzētu diskvalificēt hiphopa šedevrus no mākslinieciski vērtīgiem, ir absurdi. Hiphopa māksliniekiem ir tiesības sevi pilnveidot, izmantojot māksliniecisko izpausmi, un tradicionālās filozofiskās idejas nedrīkst to kavēt.

Tomēr, iespējams, hiphopa izaicinājumi Hjūma estētikai var atklāt kaut ko par mūsu tradicionālo filozofijas izpratni. Hjūma estētiskās idejas bija vērstas uz viņa laika un apstākļu perspektīvu. Viņš rakstīja augstākās klases eiropiešiem, kuri varēja atļauties visu dienu pavadīt, lasot filozofiju. Viņa idejas par cilvēka dabu un estētiku ir iesakņojušās šajā priviliģētajā perspektīvā. Hjūma priekšstatu par mākslas mērķi neizbēgami veidos šī vēsturiskā realitāte.

Džons, četrpadsmitais lords Vilobijs de Brūks un viņa ģimene, autors Johans Zofānija, 1766. g. caur Getija muzeju.

Hiphopam ir atšķirīgs estētisks mērķis salīdzinājumā ar mākslas pasauli, ko Hjūms izmanto savā teorijā. Hjūms nekad nav iedomājies populāru mākslas veidu, kas pastāvētu, lai apstiprinātu novārtā atstāto pasaules perspektīvu. Ja māksliniecisko perspektīvu piedāvā apspiesta minoritāte, tā neizbēgami nonāks pretrunā ar galveno perspektīvu. Tomēr tieši šajā perspektīvu sadursmē ir atrodama plašāka hiphopa vērtība.

Hiphopa patiesā mākslinieciskā vērtība

Pūlis Trampa mītiņā, izmantojot CA Times.

Iemesls, kāpēc hip-hops neapmierina Hjūma estētisko teoriju, ir tāpēc, ka tās vērtību daļēji var atrast tajā, ko tā atklāj par morāli. Hiphopa mērķis ir konsekventi izaicināt baltās Amerikas status quo. To darot, tai ir arī jāizaicina Amerikas sabiedrības valdošie ētikas standarti.

Papildus tam, ka tiek pievērsta uzmanība melnādaino perspektīvu stiprināšanai, hiphops darbojas arī kā atmaskošana. Tas atmasko dominējošā viedokļa liekulību un, to darot, sasniedz savu māksliniecisko standartu. Konservatīvās baltās auditorijas šoks pret hiphopa vēstījumu ir veids, kā “pacelt plīvuru” viņu aizspriedumainajam dzīvesveidam.

W.E.B DuBois fotogrāfija, ko autors Karls Van Vehtens, izmantojot Jēlas universitātes Beineckes reto grāmatu un manuskriptu bibliotēku.

Sociologs W.E.B. Koksne slavens radīja terminu 'otrais skats'. Šis termins attiecas uz diviem veidiem, kādos afroamerikāņi redz apkārtējo pasauli. Viņi redz sevi ne tikai tādus, kādi viņi ir, bet arī tos redz pārējā Baltā Amerika. Hiphops viņiem ir līdzeklis, lai bez iejaukšanās apliecinātu savu patieso perspektīvu. Šajā ziņā tas ir pilnvaru akts.

Ja mēs skatāmies uz to, ka lielajai mākslai vajadzētu kaut ko atklāt par sabiedrību un mums pašiem, tad hiphops izdzīvo. Tā asā un tiešā ziņojumapmaiņa izceļ baltās krāsas pārākuma darbību plašai auditorijai. To darot, tas ir saistīts lai saburzītu dažas spalvas. Tomēr tas ir jāsvin kā laba lieta!

Virzība uz priekšu mākslinieciskajā izteiksmē

Columbus Take Possession of The New Country, L. Prang & Co., 1893, izmantojot Kongresa bibliotēku.

Apliecinot savu perspektīvu, afroamerikāņi atklāj arī Baltās Amerikas tumšo pavēderi. Netieši tie saēd arī Rietumu filozofijas koloniālo eirocentrisko domāšanas veidu.

Atklājot melnās perspektīvas realitātes tumšās patiesības, hiphops atklāj jaunu mākslas funkciju estētikā. Hiphops liek savam baltajam klausītājam pārdomāt privilēģiju, kas ir viņu pastāvēšanas pamatā. Tas atklāj liekulību un nepamatoto raksturu, kas piemīt cilvēka dabai, piemēram, Hjūmam.

Estētiskā diženuma sasniegšana, izaicinot valdošo ētikas standartu, ir kaut kas tāds, ko Hjūms, šķiet, nav iedomājies. Hjūmam morālā dzīve veido visu viņu eksistenci. Ir loģiski, ka viņš domā, ka ar jebkuru mākslu, kas izaicina mūsu morāli, pietiek, lai to diskreditētu. Taču, apstrīdot balto morāles standartu, mēs savienojam saprašanās saikni ar vēsturiski apspiestas perspektīvas .

Mārtiņš Luters Kings 1963. gadā pamāja saviem atbalstītājiem, izmantojot NYT.

Pateicoties šai perspektīvu sadursmei, rodas progress. Daloties melnā perspektīvā mākslas formā, institucionālā rasisma un baltuma problēmas tiek izvirzītas kultūras diskusiju priekšplānā. Tas nozīmē, ka cilvēki arvien vairāk apzinās netaisnību, kas ir sabiedrības, kurā viņi dzīvo, pamatā.

Manuprāt, jebkura mākslas forma, kas veiksmīgi izaicina un paplašina jūsu skatījumu, ir lielu estētisku nopelnu vērta. Pretēji var iebilst, ka politiku nevajadzētu apvienot ar mākslu. Viņi var saukt hip-hopu kā 'propaganda' . Ja kas, hiphops atklāj faktu, ka visa stāstījuma māksla ir propaganda. Jebkurš mākslas veids, kas atspoguļo morālu pasauli un sagaida, ka jūs pieskaņosities viņu raksturiem un viedokļiem, virza jūs uz perspektīvu.

Estētikas nākotne

Vincenta van Goga pašportrets ar pelēku filca cepuri, 1887. g. caur Van Goga muzeju.

Lai gan var brīnīties par a skaistumu Van Gogs glezniecībā, mēs to nenovērtējam, jo ​​tas neizaicina mūsu perspektīvu. Tas nav Van Goga gleznas mērķis. Tātad, kāpēc mums būtu jāpiemēro arhaisks morāles standarts hiphopam, mākslas veidam, kas nav saistīts ar tiem pašiem Hjūma laika mērķiem?

Varbūt mums vajadzētu pārdomāt, kā mēs to uztveram ideāls kritiķis mākslas. Ideāls klasiskās mūzikas kritiķis nevar būt tas pats kritiķis, kurš vērtē hiphopu. Patiesībā ideāls vidusmēra popdziesmas kritiķis nevar būt ideāls kritiķis arī par hiphopu! Atzīstot katru māksliniecisko tradīciju kā tādu, kas tiecas uz savu mērķi, mēs izglābjamies no 'balināšana' tāda mākslas pasaule kā Hjūms.

Ežēna-Luī Lami muzeja interjers, 19. gadsimts caur MET muzeju

Rietumu pasaule pastāvīgi tiek barota ar baltās elites perspektīvu. Tādas figūras kā Deivids Hjūms ir netīšām ļāvušas šai perspektīvai tikt pie tā, kas padara mākslu lielisku. Apelējot pie a universāla cilvēka daba un Rietumu morāles standarts, Hjūms ir mazāks par daudzām mākslām, kas var apstrīdēt cilvēka perspektīvu.

Hiphops uzsver, kā tam nekad nevajadzētu būt. Māksla, kas mūs izaicina, darbojas kā nepārspējams progresa un vienotības instruments. Estētikas durvis tagad paplašinās, lai svinētu mākslu no visām tradīcijām. Filozofija beidzot tuvojas tam, ka ne visa māksla funkcionē cilvēka skatienamkoloniālā perspektīva.