Henrijs Mūrs: Monumentāls mākslinieks un viņa skulptūra

Henrija Mūra skulptūras

Pelēkā cauruļu patversme Henrijs Mūrs, 1940; ar Atpūtas figūra: Festivāls Henrijs Mūrs, 1951





Henrijs Mūrs tiek plaši uzskatīts par vienu no izcilākajiem Lielbritānijas māksliniekiem. Viņa karjera ilga vairāk nekā sešus gadu desmitus, un viņa darbs joprojām tiek uzskatīts par ļoti kolekcionējamu visā pasaulē. Lai gan viņš galvenokārt ir pazīstams ar savām lielajām, izliektajām guļošu aktu skulptūrām, viņš bija mākslinieks, kurš strādāja arī ar dažādiem medijiem, stiliem un tēmām.

No pārpildīto metro staciju zīmējumiem Londonas zibens laikā līdz pilnīgi abstraktiem dekoratīviem tekstilizstrādājumiem — Mūrs bija mākslinieks, kurš to visu spēja. Turklāt viņa kā vispusīga cilvēka mantojums turpinās līdz pat mūsdienām, pateicoties viņa vārdā izveidotā fonda darbam, kas palīdz māksliniekiem un jauniešiem ar dažādu pieredzi gūt izcilību izvēlētajā jomā.



Henrija Mūra agrīnā dzīve

Henrija Mūra portrets civildienests

Henrijs Mūrs bija 19 gadus vecs, dienējot civildienesta šautenē , 1917, ar Henrija Mūra fonda starpniecību

Pirms mākslinieka karjeras Henrijs Mūrs bija nolēmis mācīties par skolotāju. Kad 1914. gadā sākās karš, viņa īslaicīgais darbs šajā profesijā tika pārtraukts, un drīz viņš tika iesaukts kaujā. Viņš dienēja Francijā kā daļa no civildienesta strēlniekiem un vēlāk atstāstīja, ka viņam drīzāk patika dienesta laiks.



Tomēr 1917. gadā viņš tika pakļauts gāzes uzbrukumam, kas viņu uz vairākiem mēnešiem nogādāja slimnīcā. Kad viņš atveseļojās, viņš atgriezās frontes līnijā, kur dienēja līdz kara beigām un pēc tam līdz 1919. gadam.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Tieši pēc atgriešanās viņa ceļš uz mākslinieka mākslu sākās nopietni. Ņemot vērā viņa atgriešanās kārpu veterāna statusu, viņam bija tiesības kādu laiku studēt mākslas skolā, ko finansēja valdība. Viņš pieņēma piedāvājumu un piedalījās Līdsas mākslas skola divus gadus.

Henry Moore Carving Grove studijas

Henrijs Mūrs grebs studijā Nr.3 Grove Studios, Hamersmita , 1927, caur Teitu, Londonā

Henriju Mūru ļoti ietekmēja Sezana , Gogēns , Kandinskis un Matīss – ko viņš bieži apmeklēja gan Līdsas mākslas galerijā, gan daudzos muzejos, kas atrodas ap Londonu. Viņu ietekmēja arī Āfrikas skulptūras un maskas, līdzīgi kā Amadeo Modiljāni, kurš pirms dažiem gadiem Parīzē bija iemantojis savu vārdu.



Viņš tikās Līdsas Mākslas universitātē Barbara Hepvorta , kurš varētu kļūt par tikpat, ja ne plašāk pazīstamu tēlnieku. Abus vienoja ilgstoša draudzība, kuras rezultātā viņi ne tikai pārcēlās uz Londonu, lai studētu Karaliskajā mākslas koledžā; bet turpinot strādāt, reaģējot uz otru.

Tēlniecība

sievietes galva Henrijs Mūrs

Sievietes galva autors Henrijs Mūrs , 1926, caur Teitu, Londonā



Henrija Mūra skulptūrām, ar kurām viņš ir visslavenākais, ir līdzība un ietekme no viņa laikabiedriem, piemēram, Hepvorta. Tomēr viņa ietekme ietver arī tādu kā agrāko mākslinieku darbus, un jo īpaši Modiljāni . Smalkais abstrakcija, iedvesmojoties no Āfrikas un cita ne-rietumu māksla, apvienojumā ar drosmīgām, nelineārām malām padara tos uzreiz atpazīstamus kā katram savējo.

Kā Mūrs nekrologs New York Times izteicās, ka viņš to uztvēra kā savu mūža izaicinājumu panākt, lai divi lielie tēlniecības sasniegumi — Eiropas un neeiropeiskā — pastāvētu līdzās vienskaitlī.



Henrijs Mūrs lielas divas formas

Lielas divas formas autors Henrijs Mūrs , 1966, izmantojot Neatkarīgo

Savas karjeras laikā Mūrs izmantoja dažādus nesējus, lai realizētu savu skulpturālo redzējumu. Viņa bronzas darbi neapšaubāmi ir daži no viņa atpazīstamākajiem, un medijs atbilst viņa stila plūstošajam raksturam. Bronza, neskatoties uz tās fizisko sastāvu, var radīt maiguma un likviditātes sajūtu, atrodoties īstā mākslinieka rokās.



Līdzīgi, kad prasmīgi mākslinieki, piemēram, Henrijs Mūrs, strādā ar marmoru un koku (kā viņš to bieži darīja), viņi spēj pārvarēt materiāla stingrību un piešķirt tam spilvenu, miesai līdzīgu izskatu. Galu galā šī bija viena no Mūra skulptūru iezīmēm, kas padarīja un turpina padarīt tās tik pārliecinošas. Tā bija viņa spēja prezentēt liela mēroga, nedzīvus objektus ar organiskas kustības un maiguma sajūtu, ko agrāk retais bija spējis sasniegt.

Zīmējumi

pelēkās caurules patversme Henrijs Mūrs

Pelēkā cauruļu patversme autors Henrijs Mūrs , 1940, caur Teitu, Londonā

Henrija Mūra zīmētie darbi ir tikpat nozīmīgi mākslas vēsturē un daudzos gadījumos ir vienlīdz, ja ne vairāk, pārliecinoši nekā viņa skulptūras. Slavenākais ir tas, ka viņš attēloja savu Otrā pasaules kara pieredzi, ko viņš šoreiz redzēja no mājas frontes.

Viņš uztaisīja vairākus Londonas metro ainu zīmējumus, kur sabiedrības locekļi meklēja patvērumu laikā. Blitz , kuras laikā Vācijas gaisa spēki no 1940. gada septembra līdz 1941. gada maijam deviņus mēnešus lēja bumbas Londonas pilsētā.

Galu galā Mūram būs juta sprādzienu ietekmi tikpat spēcīgi kā ikviens . Viņa darbnīcu smagi sabojāja bumbas trieciens, un mākslas tirgus sabruka, un viņam bija grūti atrast materiālus savu parasto skulptūru izgatavošanai, nemaz nerunājot par auditorijas atrašanu, kas tās iegādātos.

Viņa zīmējumi ar pazemes patversmēm atspoguļo figūru maigumu, neaizsargātību un pat cilvēcību, jo tās aizsargā sevi no uzbrukuma virs zemes. Tomēr tie arī aptver kaut ko no vienotības un spītības, kas iekļāva daudzu britu izjūtu pret šo laika periodu, un Mūra gadījumā tie, iespējams, bija pat spītība paši par sevi. Bombardēšana, iespējams, ierobežoja viņa spēju veikt darbu, ar kuru viņš bija kļuvis pazīstams, taču tas nevarēja atturēt viņu no cilvēka ķermeņa sagūstīšanas un tā stāvokļa izpētes.

sieviete miris bērns Keita Kolvica

Sieviete ar mirušu bērnu Keita Kolvica , 1903, Birmingemas Universitātes Barber Tēlotājmākslas institūtā, izmantojot Ikon galeriju Birmingemā

Mūra zīmēšanas prasmes ir tikpat spēcīgas kā viņa tēlniecības spējas, un, bez šaubām, viens nevarētu pastāvēt bez otra. Viņa pētījumi par rokām un ķermeni atgādina darbu Kete Kolvica , tomēr viņš vienmēr atstāja atvadīšanās secinājumus pēc sava, spokainā un nedaudz abstraktā stila,

Tekstilizstrādājumi

Kā jau tika ieteikts iepriekš, Henrijs Mūrs nevairījās eksperimentēt gan attiecībā uz stilu, gan vidēju. Tāpēc var šķist maz pārsteigums, ka viņš izmēģināja spēkus arī tekstilizstrādājumu dizainā.

Viņa abstrahētās formas, kas visvairāk izpaudās viņa tēlniecības darbos, dabiski iederējās ģeometrisko rakstu dizaina procesā, kas pēckara laikmetā kļuva arvien populārāks.

Henry Moore tekstila ģimenes grupa

Ģimenes grupa, Šalle projektējis Henrijs Mūrs un ražojis Ascher LTD , Londona, 1947, izmantojot Viktorijas Nacionālo galeriju Melburnā

Henrijs Mūrs no 1943. līdz 1953. gadam veltīja sevi tekstilizstrādājumu dizainam. Interese par audumu izmantošanu aizsākās, kad viņš tika pasūtīts līdzās Žans Kokto un Anrī Matīss , izveidot čehu tekstila ražotāja šalles dizainu.

Mūram tieši ar tekstilizstrādājumu izmantošanu viņš varēja visdedzīgāk eksperimentēt ar krāsām. Viņa tēlniecības darbi to nekad nepieļāva, un viņa zīmējumu saturs bieži bija vai nu vienkārši mācību nolūkos, vai arī kā līdzeklis, lai attēlotu Lielbritānijas kara laika skarbumu.

Mūram tekstila dizains bija arī politiski motivēts līdzeklis, lai padarītu viņa darbus pieejamus plašākai auditorijai. Viņš bija pazīstams ar kreiso noslieci savā politiskajā skatījumā, un tā bija viņa vēlme, lai mākslu varētu un vajadzētu padarīt pieejamu ikvienam kā ikdienas dzīves sastāvdaļu; ne tikai tiem, kas varētu atļauties iegādāties oriģinālus mākslas darbus.

Pēcnāves dzīve

Henrija Mūra guļus figūra

Atpūtas figūra: Festivāls autors Henrijs Mūrs , 1951, caur Tate, Londona

Henrijs Mūrs nomira savās mājās 88 gadu vecumā 1986. gadā. Viņš kādu laiku slimoja ar artrītu, bez šaubām, gadu desmitiem ilga darba ar rokām rezultāts, kā arī ar diabētu, lai gan oficiāli nebija citu iemeslu, izņemot vecumu. dots par viņa nāvi.

Lai gan viņš savā dzīvē bija piedzīvojis milzīgus panākumus, nav šaubu, ka viņa leģenda ir pārsniegusi pat viņa zemes slavu. Savas nāves brīdī viņš bija visaugstāk novērtētais dzīvais mākslinieks izsolē, un viena skulptūra tika pārdota par 1,2 miljoniem ASV dolāru 1982. gadā. Tomēr līdz 1990. gadam (četrus gadus pēc viņa nāves) viņa darbs bija sasniedzis augstāko vērtību un bija nedaudz vairāk par 4 miljoniem ASV dolāru. Līdz 2012. gadam viņš bija kļuvis par otro dārgāko 20. gadsimta britu mākslinieku, kad viņa Atpūtas figūra: Festivāls pārdots par aptuveni 19 miljoniem dolāru.

Turklāt viņa ietekme uz citu darbu joprojām ir jūtama līdz šai dienai. Trīs viņa paša palīgi vēlāk savā karjerā kļūs par plaši pazīstamiem tēlniekiem, un daudzi citi visu stilu, plašsaziņas līdzekļu un ģeogrāfiskās izcelsmes mākslinieki ir minējuši Mūru kā izcilu ietekmi.

Henrija Mūra fonds

Henrija Mūra Hoglands mājas

Henrija Mūra Hoglands mājas fotografēja Džontijs Vailds , 2010, izmantojot Henry Moore Foundation

Neskatoties uz naudas summu, ko Henrijs Mūrs nopelnīja kā mākslinieks, viņš vienmēr pieķērās sociālistiskais skatījums kas dominēja viņa skatījumā uz apkārtējo pasauli. Savas dzīves laikā viņš bija pārdevis darbus par niecīgu daļu no to tirgus vērtības tādām valsts iestādēm kā Londonas pilsētas dome, lai tos varētu publiski izstādīt pilsētas mazāk laimīgajos rajonos. Šis altruisms bija jūtams arī pēc viņa nāves, pateicoties viņa vārdā dibinātai labdarības organizācijai, kurai viņš visu savu darba mūžu bija atlicis naudu.

Henrija Mūra fonds turpina sniegt izglītību un atbalstu daudziem māksliniekiem un mērķiem, pateicoties naudai, ko viņš savas dzīves laikā atlicis no sava darba pārdošanas.

Tagad fonds pārvalda arī viņa bijušās mājas īpašumus, kas ietver plašu 70 akru teritoriju Perija Grīna ciematā Hertfordšīras laukos. Vietne kalpo kā muzejs, galerija, skulptūru parks un studiju komplekss.

Tajā atrodas Henrija Mūra institūts, kas ir fonda meitasuzņēmums Līdsas mākslas galerija – veidojot blakus spārnu galvenajai ēkai. Institūts rīko starptautiskas skulptūru izstādes un rūpējas par galvenās galerijas skulptūru kolekcijām. Tajā atrodas arī arhivētājs un bibliotēka, kas veltīta Mūra dzīvei un plašākai tēlniecības vēsturei.