Franču revolūcija 5 ikoniskās gleznās

Franču revolūcija ienes prātā noteiktu asociāciju kopumu: priekšzīmīga dekadenta aristokrātija, giljotīna, kas kļuva par sinonīmu šausminošajiem un efektīvajiem nāvessodiem, kas pārņēma Franciju, un, visbeidzot, Napoleona uzplaukums. Pēc tam nemiernieki kļuva par spokainu stāstu, ko iemūžināja vecā režīma piekritēji, kuri turējās pie savas varas un privilēģijām. Tā kā revolūcijas asinis daudzu prātā joprojām bija svaigas, viņi vienmēr varēja attaisnot savus reakcionāros uzskatus. Galu galā Francijas revolūcija nozīmēja pasauli gan politikā, gan kultūrā. Apskatīsim 5 gleznas, kas vislabāk atspoguļo Francijas revolūcijas jēdzienu mākslā.

Ikoniskā franču revolūcija

Nacionālā asambleja nodod tenisa korta zvērestu autors Žaks-Luiss Deivids , 1791, caur Versaļas Nacionālo pils muzeju

Lai gan ir arī citas tikpat satriecošas augšāmcelšanās un sacelšanās, kas satricināja pasauli, Francijas revolūcija patiešām ir kļuvusi par populāru nosaukumu. Kāpēc tas ir tik ikonisks? Eiropa vien piedzīvoja savu daļu no vardarbīgām sacelšanās un varas maiņām gadsimtiem pirms Francijas revolūcijas. Neskatoties uz to, šī sacelšanās kļuva par drūmu paraugu citām nākamajām revolūcijām, pateicoties savdabīgajai galējību kombinācijai, ko tā iemiesoja.

Franču revolūcijai bija vairāki iemesli. Ekstravagantie karaļa galma izdevumi, slikta raža un ekonomiskā stagnācija ietekmēja valsti vairāk, nekā varēja iedomāties. Bet, iespējams, galvenais iemesls, kas iedzina cilvēkus ielās un galu galā iznīcināja monarhiju, bija akūtā vajadzība pēc reformām, kas nekad nenāca. Visbeidzot, 1789. gada 5. maijā karalis Luijs XVI sasauca Ģenerāllaiku asambleju, kas pārstāvēja garīdzniecību, muižniecību un vidusšķiru. Visi varēja iepazīstināt karali ar savām sūdzībām.

Tomēr vidusšķiras skaits līdz tam laikam bija ievērojami pieaudzis un veidoja lielāko daļu Francijas iedzīvotāju. Tāpēc viņiem nebija vienlīdzīgas pārstāvniecības un nebija iespējas bloķēt muižnieku veto. Lai gan visas trīs muižas vēlējās veikt nodokļu un tiesu reformas, atteikšanās no varas nekad neienāca priviliģētās muižniecības prātā. Nevarot samierināties ar garīdzniecību un muižniecību, Trešais īpašums sapulcējās vienatnē, pieņemot Nacionālās asamblejas nosaukumu un nododot tā saukto tenisa korta zvērestu. Pēc tik ļoti nepieciešamās konstitucionālās reformas ieviešanas solījuma neizklīst, Nacionālā asambleja turējās stingrā un piespieda karali tos uzņemt ģenerālīpašumos.

1789. gada Cilvēka un pilsoņa tiesību deklarācijas reprezentācija autors Žans Žaks-Fransuā Le Barbjē , 1789, caur Carnavalet muzeju Parīzē

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Tomēr ķēniņa žests maz nomierināja ielās esošos cilvēkus, kuri jau bija uz sliekšņa. 14. jūlijā bruņota nemiernieku grupa iebruka leģendārajā Bastīlijas cietumā, kas līdz tam laikam bija lielākoties tukšs. Revolucionārais drudzis izplatījās visā valstī, pavēršot lielu daļu iedzīvotāju pret eliti. Drīz vien nemieri piespieda Asambleju pieņemt Cilvēka un pilsoņa tiesību deklarācija to lielā mērā iedvesmoja franču apgaismoto filozofu, piemēram, Ruso un Didro, idejas. Tā bija pirmā reize, kad tādi jēdzieni kā vienlīdzība, vārda brīvība un tautas suverenitāte bija nonākuši oficiālā Eiropas likumdošanas dokumentā. Tomēr mainīgā politiskā ainava nespēja uzņemt garīdzniekus, konservatīvos, augstmaņus un dažādas karojošās frakcijas, kas pretojās viena otrai. Turklāt konstitucionālā monarhija neapmierināja tādus radikālus revolucionārus kā Robespjērs un Dantons, kuri vēlējās sagraut seno režīmu un dejot uz tā kauliem.

Revolucionārā māksla un revolucionārās asinis

Kapitāla izpilde, Place de la Revolution autors Pjērs Antuāns Demašī , 1793, caur Carnavalet muzeju Parīzē

Sekoja asinsizliešanas un politisko eksperimentu desmitgade, kas sakrita ar to, ka Francija pieteica karu savām kontrrevolucionārajām kaimiņvalstīm. Luijs XVI un viņa sieva Marija Antuanete tika sodīti ar nāvi par valsts nodevību. Revolucionāru radikālā jakobīņu grupa uzsāka iznīcības ceļu, veidojot jaunu pasauli ar jaunu kalendāru un jaunu, pastāvīgi mainīgu vērtību kopumu. Tā sauktais Terora valdīšana beidzās ar Robespjēra nāvi un bēdīgi slavenā piecu dalībnieku direktorija izveidi. Toreiz jauns un veiksmīgs ģenerālis, vārdā Napoleons Bonaparts, kļuva ievērojams, vispirms atceļot nepopulāro un neefektīvo direktoriju un pēc tam pasludinot sevi par Francijas pirmo konsulu.

Paredzams, ka Francijas revolūcijas māksla ir tikpat ikoniska kā pats lielais satricinājums. Tomēr šī revolucionārā māksla ir diezgan specifiska. Franču revolūcija galvenokārt ir stāsts par tautas pacietības robežām. Iespējams, ka tas galu galā neizdevās, jo tas izraisīja imperatora pieaugumu, taču tas bija eksperiments ar jaunas kārtības izveidi. Jaunā režīma novitāte pāri visam piesaistīja māksliniekus, un viņi stāstīja savus stāstus gleznās.

1. Marata nāve, b un Žaks-Luiss Deivids, 1793. gads

Marata nāve autors Žaks-Luiss Deivids , 1793, caur Beļģijas Karaliskajiem tēlotājmākslas muzejiem Briselē

Savā plaši izplatītajā 1793. gada esejā Apsvērumi par Francijas revolūcijas būtību , Žaks Mallets du Pans izdomāja pazīstamāko frāzi par revolucionāro drudzi: Tāpat kā Saturns, revolūcija aprij savus bērnus.

Marata nāve autors Žaks-Luiss Deivids ir viens no šādiem piemēriem. Apsegtā vannā uz blāva fona jakobīnu vadonis guļ asinīs, turot roku joprojām turot nepabeigtu rakstu. Šī šausminošā aina kļuva par vienu no Dāvida ikoniskākajiem darbiem. Stīlējot Maratu kā kristiešu mocekli, Dāvids aizņemas no iedibinātās piemiņas tradīcijas, lai attēlotu jaunu, jaunas politiskās kārtības svēto. Tomēr, lai gan tikai dažu cilvēku rokas bija tik asinis kā Maratam, ne viņa politiskā izcelsme Dāvidu fascinēja tik daudz, cik viņa rīcība.

Lai gan franču revolucionāri patiešām veidoja lielu daļu Žaks-Luiss Deivids Glezna ieguva vairākus cienītājus starp ievērojamiem laikabiedriem, kuri apbrīnoja Marata idealizēto portretu. Ar lielajiem kontrastiem darbā ir ievērojama ietekme no Karavadžo . Tomēr šī revolucionārā māksla stāsta stāstu, kas atrodas kaut kur starp mītu un realitāti. Maratu, kurš strādāja savā vannā, lai atvieglotu ādas stāvokļa simptomus, nogalināja Šarlote Kordeja , viens no Marata politiskajiem ienaidniekiem. Tomēr pēc Marata nogalināšanas Kordejs neizbēga. Tā vietā viņa pameta notikuma vietu, iespējams, tieši tā, kā mēs to redzam Dāvidā Marata nāve .

divi. Brīvība, kas vada cilvēkus, b un Eugene Delacroix, 1830

Brīvība, kas vada cilvēkus autors Jevgeņijs Delakruā , tas. 1830, caur Luvras muzeju Parīzē

Eižēns Delakruā gleznoja revolūcijas un vadoņus. Viņš svinēja satricinājumus un pārmaiņas, tāpat kā daudzi viņa laikmeta romantisma mākslinieki. Tomēr viņa Brīvība, kas vada cilvēkus joprojām ir ikonisks revolucionāras mākslas darbs, kas pievēršas viņa nācijas liktenim. Līdz 1830. gadam Francijas revolūcija jau sen bija pabeigta. Tādā gadījumā kāda bija šīs gleznas jēga un kā tā ir saistīta ar Lielo revolūciju? Vai Delakruā idealizēja notikumu, kas bija prasījis tik daudz dzīvību?

Daļēji viņš to darīja. Viņa Brīvība, kas vada cilvēkus , tātad, stāsta nevis par upurēšanos, bet gan nacionālisma dzimšanu. Jevgeņija Vēbera grāmatā zemnieki par francūžiem, autors domā par to pašu jautājumu, kas caurstrāvo Jevgeņijs Delakruā glezniecība: kā valstī, kurā lielākā daļa zemnieku nebija iesaistīti elites politiskajās cīņās, varēja piedzimt nācija? Delakruā uzskatīja, ka nāciju radīja kopīgs mērķis un izlietas asinis: iemiesojusies sieviete ar kailām krūtīm, kas turēja Francijas karogu uz barikādēm.

Kamēr Delakruā gleznu pabeidza 1830. gadā pēc atšķirīgas franču revolūcijas, gleznotājs vienā darbā pievērsās vairākām nemierīgajām Francijas garās vēstures desmitgadēm. 1830. gada sacelšanās notika pirms 1832. gada jūnija sacelšanās, kas atkal izvirzīja cilvēkus priekšplānā, izceļot to pašu tēmu par vardarbīgām pārmaiņām un vienotības un upurēšanas ideju. Tādējādi Delakruā Brīvība, kas vada cilvēkus ir vēsturiska glezna un mūsdienu notikumu atspoguļojums, kas savieno Francijas revolūcijas(-u) būtību – Romantisks spars un simbolisms, kā arī mainīgie politiskie līderi, kuri gāja bojā no savu sabiedroto, padomdevēju vai sašutušo pūļu rokas.

3. Bastīlijas vētra, b un Žans Batists Lallemands, 1789. gads

Bastīlijas vētra autors Jean-Baptiste Lallemand , 1789, caur Carnavalet muzeju Parīzē

Katrai revolūcijai ir kāds ikonisks notikums, kas paliks tautas atmiņā nākamajiem gadsimtiem. Franču revolūcijai šis notikums neapšaubāmi būtu Bastīlijas vētra 1789. gada 14. jūlijā. Tam, kas šajā dienā atšķiras, ir maz sakara ar militāriem sasniegumiem vai stratēģisko plānošanu. Tā vietā Bastīlijas krišanai bija simboliska nozīme, kas saistīta ar apspiešanu un seno režīmu. Bastīlija savu drausmīgo reputāciju bija izpelnījusies ilgi pirms nemiernieki to iebruka.

Kā veiksmīgs ainavu mākslinieks Lallemands nevarēja ignorēt sava laika satricinājumus. Viņš bija revolūcijas liecinieks un izdzīvotājs un uz to uzlūkoja savādāk nekā Deivids vai Delakruā. Tādējādi viņa Bastīlijas vētra ir hronista darbs un mākslinieka retrospekcija, nevis mēģinājums savienot pagātni un tagadni.

Tas, kas padara šo revolucionāro mākslu unikālu, ir nevis tās varenība, bet gan tās trūkums. Bastīlijas vētra attēlo apmulsušas, ievainotas figūras, kas piedalās kaujā, kas pārvēršas haosā un slīkst lielgabalu ugunī. Nevienai no figūrām nav detalizētas sejas; tāpēc nevienu nevar saukt par galveno varoni, un pārāk daudzi tiek zaudēti darbībā. Revolūcijas var radīt diženumu, taču cīņa reti kad ir tik slīpēta vai tik krāšņi, kā to attēlo Delacroix. Tādējādi Lallemanda glezna atspoguļo nekārtīgo realitāti, nevis noslīpēto mitoloģiju. Lielais notikums, kas tiks pieminēts nākamajos gadsimtos, patiešām varēja izskatīties kā slēpta vardarbība, pirms mākslinieki un vēsturnieki nolēma citādi.

Četri. Marija Antuanete tiek aizvesta uz nāvi, b y Viljams Hamiltons, 1794. gads

Marija Antuanete tiek aizvesta uz nāvessodu, 1793. gada 16. oktobrī autors Viljams Hamiltons , 1794, caur Franču revolūcijas muzeju Vizilā

Cilvēka skatījums var piedāvāt vēl vienu Francijas revolūcijas perspektīvu. Kā slavens britu mākslinieks, Viljams Hamiltons uzskatīja, ka franču revolūcija ir bezgalīgs baiļu un valdzinājuma avots. Taču visvairāk viņu šokēja ekstravagantās un varenās karalienes nāve Marija Antuanete , kura sekoja savam nāvessodam izpildītajam vīram pēc gandrīz gadu ilgas tiesas.

Gleznā revolucionārie karavīri pavada bijušo karalieni līdz nāvessoda izpildei, vienlaikus aizturot dusmīgo kroni, kas ir sašutis par viņas iepriekšējo dekadento dzīvesveidu. Baltā tērptā karaliene stāv uz tumši ģērbtu vīriešu un sieviešu fona, viņas seja ir gan atrauta, gan skumja.

Iespējams, ka šīs gleznas interesantākais aspekts slēpjas kontrastā starp pūļa niknumu un Marijas Antuanetes apbēdināto izturēšanos. Neskatoties uz šo kontrastu, Hamiltona gleznā Marija Antuanete nešķiet svētā, un viņas cietuma uzraugi un karavīri ne vienmēr pārstāv neatgriezeniskā ļaunuma spēkus. Savā ziņā Hamiltona glezna ir dīvaina revolūcijas spēku ilustrācija.

5. Napoleons Ēģiptē, b y Jean-Léon Gérôme, 1867-68

Napoleons Ēģiptē autors Žans Leons Žeroms , 1867–68, izmantojot Prinstonas Universitātes mākslas muzeju, Prinstonu

Topošais imperators, kas tērpies kā revolucionārs ģenerālis, ir vēl viena revolūcijas pretruna. Austrumu gleznotājs Žans Leons Žeroms attēlo Napoleonu pie mameluku kapenēm ārpus Kairas viņa 1798. gada Ēģiptes ekspedīcijas laikā. Napoleons Ēģiptē ir tikai viena no vairākām Žeroma gleznām, kurās attēlots topošais imperators viņa kampaņu laikā. Šis apcerīgā jaunā ģenerāļa portrets pirms viņa krišanas, kas mainītu vēstures gaitu, joprojām ir viens no retajiem darbiem, kas runā par Francijas revolūciju pēc aizmugures.

Tautas sacelšanās, kuras mērķis bija iznīcināt monarhiju, izvirzīja arī drosmīgos un talantīgos Napoleons Bonaparts . Lai gan viņš iepriekš bija zvērējis nicināt monarhiju, Napoleons kļūs par Francijas imperatoru, pārspējot Eiropu zem viņa papēža. Šī portreta ironiju nezaudēja Žeroms, kurš gleznu veidoja pēc Napoleona III, Lielā imperatora ekscentriskā brāļadēla un Žeroma patrona gaumes.

Franču revolūcija: pretrunu mantojums

Imperatora Napoleona I kronēšana un ķeizarienes Žozefīnes kronēšana Parīzes Dievmātes katedrālē, 1804. gada 2. decembrī autors Žaks-Luiss Deivids , 1806-1807, caur Luvras muzeju Parīzē

Tikai daži notikumi satricināja pasauli un atstāja tik lielu mantojumu kā Francijas revolūcija. Apgaismības laika domātāju iedvesmota un ideālistu virzīta, kas tiecās pēc vienlīdzības un atjaunotnes, revolūcija atklāja gan sociālo satricinājumu spožumu, gan neglītumu, kas atklāja ceļu mākslā. Turklāt franču revolūcija radīja varoņus un neliešus, kuri bieži mainījās vietām atkarībā no revolūcijas šūpošanās. Tas arī iedvesmoja mākslinieku paaudzes, kas ar savu mākslu mēģināja atbildēt uz vienu jautājumu: kas tas bija par Francijas revolūciju, kas to padarīja tik ikonisku?

Franču revolūcija izraisīja Napoleona Bonaparta, viena no slavenākajiem imperatoriem pasaules vēsturē, pieaugumu. Tas brutāli iznīcināja seno režīmu. Tas izraisīja virkni citu revolūciju, kas galu galā destabilizēja Eiropas monarhijas. Tas arī izraisīja nepieredzētu politisko eksperimentu laikmetu, kas nebūt nebija vienpusīgs vai negatīvs. Tas arī piesūcināja Franciju ar asinīm un veicināja konservatīvās domāšanas pieaugumu Eiropā. Neskatoties uz visām šīm pretrunām, Francijas revolūcija neapšaubāmi izraisīja vienu lietu - lielas revolucionāras mākslas radīšanu.