Fēlikss Gonsaless-Torres: Ar AIDS slima mākslinieka spocīgie darbi

Fēlikss Gonsaless-Torress dzimis Kubā 1957. gadā. 1979. gadā viņš pārcēlās uz Ņujorku, kur ieguva arī bakalaura un maģistra grādu tēlotājmākslā. Četrus gadus vēlāk viņš satika Rosu Leikoku, kurš kļuva par viņa draugu un spēlēja nozīmīgu lomu mākslinieka darbā. Ross nomira no AIDS 1991. gadā, un Gonsaless-Toress nodzīvoja līdz 1996. gadam, bet galu galā arī viņš zaudēja dzīvību slimības dēļ. Viņa darbos un mākslas instalācijās ir smalki, bet spēcīgi attēlota viendzimuma attiecību pieredze, mīļotā zaudēšana un cīņa ar AIDS. Šeit ir daži no viņa aizraujošākajiem mākslas darbiem.

Fēliksa Gonsalesa-Toresa pulksteņi: Bez nosaukuma (Perfekti mīļotāji)

Bez nosaukuma (Perfekti mīļotāji), autors Fēlikss Gonsaless-Toress , 1991, izmantojot Modernās mākslas muzeju Ņujorkā

Neskatoties uz to ka Fēlikss Gonsaless-Toress vienmēr nosauca savus gabalus, izmantojot vārdu Bez nosaukuma, viņš arī pievienoja nosaukumu ar personisku nozīmi, piemēram, Perfect Lovers. Darbs Perfekti mīļotāji sastāv no diviem identiskiem pulksteņiem, kas ir iestatīti, lai rādītu divus precīzus un vienādus laikus. Tā kā pulksteņi tiek darbināti ar baterijām, tie netiks sinhronizēti uz visiem laikiem un kādā brīdī pārstās darboties. Mākslas darbs norāda, ka, tāpat kā šie pulksteņi, pat ideālie mīļotāji galu galā pārtrauks būt sinhronizēti un nomirs atsevišķi. Tomēr kādu laiku tie ir savienoti, izmantojot sinhronizētu un ritmisku kustību.

Kad Rosam tika diagnosticēts AIDS 1987. gadā Gonsalesam-Toresam radās ideja attēlot laiku, ko viņi bija pavadījuši kopā, un laiku, ko viņi bija atstājuši kā pāris. Šī ideja vēlāk kļuva par mākslas darbu Perfect Lovers. 1988. gadā Gonsaless-Torress Rosam uzrakstīja vēstuli ar divu pulksteņu zīmējumu, norādot:Nebaidieties no pulksteņiem, tie ir mūsu laiks, laiks mums ir bijis tik dāsns. Mēs iespiedām laiku ar saldo uzvaras garšu. Mēs uzvarējām likteni, satiekoties noteiktā laikā noteiktā telpā. Mēs esam laika produkts, tāpēc mēs atdodam kredītu tur, kur tas ir jāmaksā: laiku. Mēs esam sinhronizēti, tagad uz visiem laikiem. Es mīlu Tevi.

Bez nosaukuma (Perfekti mīļotāji), autors Fēlikss Gonsaless-Toress , 1991, izmantojot Deividu Cvirneru, Ņujorkā

Mākslas darbs Perfect Lovers parādījās 1991. gadā pēc Rosa nāves no AIDS. Gonzalez-Torres deva atļauju daudzām mākslas darbu reprodukcijām. Iespēja atkārtot skaņdarbu uzsvēra konceptuālā vērtība par darbu, kas slēpjas idejā, nevis pašā fiziskajā objektā. Mākslinieks norādīja, ka, ja pulkstenis pārstāj darboties, tas ir jālabo vai jānomaina. Tādā veidā viņš un Ross vienmēr būtu saistīti ar mākslas darbu palīdzību. Pat tad, kad viens vai abi partneri mirst, ideja par viņu mīlestību tiek iemūžināta Perfect Lovers sinhronizētajos pulksteņos.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Attēlojums par viendzimuma attiecības , kura vēsture ir nepietiekami pārstāvēta, šajā mākslas darbā sevi izpauž smalki. Tas apzīmē universālu mīlestības pieredzi, bet tas ir arī geju mākslinieka produkts, kurš atsaucas uz attiecībām ar savu mīļāko. Tāpēc mākslas darbs veido vienlīdzīgu skatījumu uz homoseksuālām un heteroseksuālām attiecībām.

Perfect Lovers papildus apspriež sāpīgo apziņu, ka mums ir tikai ierobežots laiks ar cilvēkiem, kurus mēs mīlam, un biedējošo nāves neizbēgamību. Pats Fēlikss Gonsaless-Torress laiku dēvēja par kaut kas mani biedē un nosauca mākslas darbu par biedējošāko lietu, ko jebkad esmu darījis. Mākslas darba fiziskā realizācija tomēr palīdzēja viņam tikt galā ar šīm bailēm un galu galā tās pārvarēt.

Mākslas instalācija Bez nosaukuma (Rossa portrets L.A.)

Bez nosaukuma (Rosa portrets Losandželosā), autors Fēlikss Gonsaless-Toress , 1991, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Mākslas darba nosaukums Rosa portrets Losandželosā uzsver Fēliksa Gonsalesa-Toresa attiecību nozīmi ar Rosu Leikoku. Tas parāda neparastu portretu, kas neattēlo subjekta seju parastajā veidā. Tas drīzāk parāda ķermeņa blīvumu, fizisko formu un svaru. Ideālais svars mākslas instalācija ir 175 mārciņas, kas bija tāds pats svars, kāds Ross bija pirms tam, kad viņš cieta no AIDS izraisīta svara zuduma. Izstādes apmeklētāji tika aicināti paņemt kādu gabaliņu no konfektes no kaudzes.

Pateicoties skatītāju mijiedarbībai, mākslas darba svars pakāpeniski tika samazināts. Māksliniece gan deva norādījumu, ka konfekšu kaudze vienmēr būs jāpiepilda. Mākslas darba ķermeņa un svara samazināšanos var interpretēt kā saistību ar svaru, ko Ross zaudēja pirms nāves.

Bez nosaukuma (Ross), autors Fēlikss Gonsaless-Toress , 1991, izmantojot Deividu Cvirneru, Ņujorkā

Tā kā Rosa portrets Losandželosā tika uzņemts 1991. gadā, kas bija tajā pašā gadā, kad Ross nomira, var pieņemt, ka mākslas darbs palīdzēja Fēliksam Gonsalesam-Toresam tikt galā ar partnera nāvi. Kaudzītes uzpildīšana kompensē slimības, nāves un ciešanu radītās sāpes, rosinot atmiņas par veselu un dzīvu mīļoto. Tas izraisa rūgti saldu sajūtu mīlestība un zaudējums. Fēlikss Gonsaless-Torress reiz teica, ka Ross bija viņa mākslas galvenā auditorija. Portrets no konfektēm uzsver viņa nozīmi māksliniekam arī pēc viņa nāves.

Rosa portreta politiskā perspektīva Losandželosā ir saistīta ar AIDS krīzi tajā laikā. Kopš valdības centieni tikt galā ar šo krīzi bieži tika kritizēti kā neadekvāti , mākslas instalācija konfrontē sabiedrību ar ļoti personisku un emocionālu AIDS priekšstatu. Paņemot kādu konfekti, viņi piedalās kaudzes samazināšanā un arī simboliskā Rosa nāvē. Auditorija ir spiesta nopietni iesaistīties slimības un atstumto skarto cilvēku grupā.

Konfektes, AIDS un medicīniskie izmēģinājumi: Bez nosaukuma (Placebo)

Bez nosaukuma (Placebo), autors Fēlikss Gonsaless-Toress , 1991, izmantojot Modernās mākslas muzeju Ņujorkā

Vēl viens slavens Fēliksa Gonsalesa-Toresa konfekšu izliešanas darbs ir Placebo. Viņa Placebo mākslas instalācija, kas tika izveidota tajā pašā gadā, kad tika izveidots Rosa portrets Losandželosā, ir saistīta arī ar viņa mīļotā zaudēšanu un notiekošo AIDS krīzi. Apmeklētāji atkal varēja paņemt konfektes no mākslas darba, kas taisnstūra formā bija izklāts uz grīdas un sastāvēja no gandrīz 40 000 gabaliem, kuru ideālais svars bija 1200 mārciņas. Mākslas darba svars un izmērs izstādes laikā dabiski samazinājās.

Nosaukums Placebo norāda uz saistību ar placebo, ko pacienti ar AIDS saņēma medicīnisko izmēģinājumu laikā, meklējot medikamentus slimības ārstēšanai. Tas ir vēl viens piemērs, kā mudināt cilvēkus saskarties ar slimību un tās skartajiem. Mākslas instalācija padara redzamu to cilvēku pieredzi, kuri bija sabiedrības atstumti un kuriem AIDS dēļ trūka nepieciešamā valsts atbalsta. Paņemot konfekti un ieliekot to mutē, mākslas darbs un krīze kļūst par jūsu daļu, tādējādi izraisot atbildības sajūtu.

Spuldzes uz stīgām kā metaforas: Bez nosaukuma (Toronto)

Fēlikss Gonsaless-Toress bez nosaukuma Toronto , 1992, izmantojot Modernās mākslas muzeju Ņujorkā

The minimālistisks mākslas instalācija Toronto sastāv no daudzām spuldzēm, kas piestiprinātas pie divām virknēm, kas karājas no sienas. Gonzalez-Torres divus vadus un izstarojošās spuldzes var interpretēt kā divu tuvu un savstarpēji sapinušos dzīves attēlojumu. Tā kā spuldžu stikls ir trausls un to gaismas galu galā nodziest, tās var uzskatīt par līdzīgām cilvēka dzīvībai. Mūsu ķermenis un dzīvība mums var viegli atņemt, un laiks, kas mums ir, ir ierobežots. Tāpēc Toronto pievēršas mākslinieka darbam kopīgas tēmas, piemēram, dzīve, mīlestība un nāve. Tas ietver sāpīgu pārešanas sajūtu un skaisto pieķeršanās un esamības sajūtu. Skatītājs atkal saskaras ar savu mirstību un savu tuvinieku nāves neizbēgamību.

Fēlikss Gonsaless-Toress nenorādīja, kā stīgas ir jāuzrāda . Viņš vēlējās, lai īpašnieks eksperimentē ar mākslas darba prezentāciju, kas noved pie šķietami nebeidzamām iespējamām darbu ekspozīcijas variācijām. Šī pieeja atspoguļoja mākslinieka ieceri, ka darba izskats, kā arī jēga būtu individuāli jāveido skatītājiem.

Fēliksa Gonsalesa-Toresa gulta : Bez nosaukuma (Reklāmas dēlis par tukšu gultu)

Bez nosaukuma (tukšas gultas stends) autors Fēlikss Gonsaless-Torres , 1991, izmantojot Modernās mākslas muzeju Ņujorkā

Fēliksa Gonsalesa-Toresa darbā Tukšas gultas stends parāda melnbaltu fotogrāfiju ar nesaklātu gultu ar diviem spilveniem. Attēls tika novietots uz reklāmas stendiem visā Ņujorkā. Abos spilvenos redzami pamanāmi iespiedumi, kas atklāj pāra galvas, kas nesen atpūtās gultā. Mākslas darba samazinātā estētika neko daudz nedod. Tā kā skaņdarbs tika izveidots arī tajā pašā gadā, kad nomira Fēliksa Gonsalesa-Toresa draugs Ross, to var interpretēt kā melanholisku ilustrāciju, kurā redzama tukša gulta.

Bez nosaukuma (tukšas gultas stends) autors Fēlikss Gonsaless-Torres , 1991, izmantojot Modernās mākslas muzeju Ņujorkā

Tukšas gultas stendu vienlaikus var uzskatīt par mīlestības svētkiem. Tā kā Fēlikss Gonsaless-Torress neslēpa savu seksuālo orientāciju un pat pievērsās tai savos darbos, reklāmas stendi parāda arī geju pāra mīlestību un tuvību. Viņš pats teica par mākslas darbu :

Es cenšos teikt, ka mēs nevaram dot spēku, ko viņi vēlas, ko viņi no mums gaida. Kādam homofobiskajam senatoram būs ļoti grūti izskaidrot savam vēlēšanu apgabalam, ka mans darbs ir homoerotisks vai pornogrāfisks, bet, ja es uzstāsies ar HIV asinīm — tas ir tas, ko viņš vēlas, tas ir tas, ko lupatas gaida, jo viņi var. radīt sensacionālu, un tas ir tas, kas rada vilšanos. Daži no maniem darbiem ir efektīvāki, jo ir bīstamāki. Mēs abi darām darbu, kas izskatās pēc kaut kā cita, bet tas tā nav. Mēs iefiltrējamies šajā izskatā.

Tādējādi viņš sagrāva heteroseksuālo uzskatu par mīlestību, tuvību un seksualitāti. Lai gan Billboard of an Empty Bed nav sensacionāls gabals, tas joprojām sūta politisku vēstījumu. Tas smalkā veidā novirza heteronormatīvo skatījumu un padara geju mīlestību redzamu.

Fēliksa Gonsalesa-Torresa satriecoši spēcīgie mākslas darbi izaicina skatītāju un mudina domāt. Ar nepieciešamajām priekšzināšanām viņa minimālisma darbi atklāj dažādas iespējamās interpretācijas, sākot no ļoti emocionāliem un intīmiem stāstiem līdz politiskai kritikai. Viņa darbi kalpo ne tikai kā mierinājums cilvēkiem, kas saskaras ar zaudējumiem, slimībām un nāvi, bet arī apšauba sociālās normas un var iedvesmot politiskām pārmaiņām.