Edgara Degā 8 nenovērtēti monotipi

Degā aizraušanās ar tehniskajiem izgudrojumiem, iespējams, visspilgtāk ir redzama viņa grafikā. Degas savos monotipijās ir vismodernākais, tverot pilsētas dzīves garu, atbrīvojot no tradīcijām, attēlojot ķermeni pārdrošos veidos un iesaistot abstrakcijas iespējas unikālās ainavās. Raksta gadus pēc Degā nāves, franču dzejnieks Stefans Malārms atzīmēja, ka, neskatoties uz to, ka jau ir zīmēšanas meistars, Degas joprojām nodarbojas ar smalkas līnijas un kustības izsmalcinātas vai groteskas savos vēlīnās monotipijās, kas ierodas plkst dīvains jauns skaistums.

Nejauši 2016. gadā organizēja Modernās mākslas muzejs Ņujorkā izstādi Edgars Degā: Jauns dīvains skaistums . Jautājums bija par to, cik dīvains ir tas jaunais monotipu skaistums. Atklāsim to, izmantojot astoņus aizraujošus Degas monotipus.

Edgars Degā: Reālists

Pašportrets bibliotēkā , Edgars Degas 1895, izmantojot Hārvardas Mākslas muzeju

Edgars Degā , Parīzes baņķiera vecākais dēls, dzimis 1834. gadā. Licejā viņš ieguva klasiku, tostarp latīņu, grieķu valodu un seno vēsturi. Luiss-le Grands Parīzē. Viņa tēvs agri atpazina dēla mākslinieciskās dotības un mudināja viņu zīmēt, bieži vedot viņu uz muzeji Parīzē. Degas pastiprināja savu oficiālo akadēmiskās mākslas apmācību, kopējot Vecmeistari gleznas Itālijā (1856-1859) un Luvrā.

Viņš arī trenējās Luiss Lamots studija, kur viņam tika mācīts tradicionālais akadēmiskais stils, kas uzsvēra līniju un uzstāja uz zīmēšanas būtisko nozīmi. Degas izstrādāja stingru zīmēšanas stilu un cieņu pret līniju, kuru viņš saglabās visas savas karjeras laikā.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Neraugoties uz viņa ilgo saistību ar impresionistiem, Degas, šķiet, nekad nav samierinājies ar impresionistu zīmi, dodot priekšroku sevi dēvēt par reālistiem vai neatkarīgajiem. Tomēr viņš bija viens no dibinātājiem impresionisms , un viens no tā svarīgākajiem dalībniekiem, piedaloties sešās impresionistu izstādēs no 1874. līdz 1886. gadam. Taču viņa koncentrēšanās uz pilsētvides tēmām, mākslīgo apgaismojumu un rūpīgo zīmējumu atšķīra viņu no citiem impresionistiem, piemēram, Klods Monē , kas strādāja brīvā dabā, gleznojot tieši no saviem priekšmetiem.

Balets Parīzes operā , pastelis virs monotipa uz krēmkrāsas klāta papīra, Edgars Degā , 1877, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Degas kā ikdienas ainu vērotājs konsekventi analizēja pozīcijas, kustības un žestus. Viņš izstrādāja raksturīgus kompozīcijas paņēmienus, skatoties ainas no negaidītiem rakursiem un netradicionāli kadrējot. Viņš eksperimentēja ar dažādiem medijiem, tostarp pasteļiem, fotogrāfiju un monotipijām. Līdz 1880. gadu beigām Degā tika atzīta par nozīmīgu figūru Parīzes mākslas pasaulē.

Nomākts viņa vājās redzes ierobežojumu dēļ, iespējams, traumas dēļ, kas gūta, aizstāvot Parīzi Francijas un Prūsijas kara laikā 1870.–1871. gadā, viņš neko neradīja pēc 1912. gada, kad bija spiests pamest studiju Monmartrā kurā viņš bija strādājis vairāk nekā divdesmit gadus. Viņš nomira piecus gadus vēlāk, 1917. gadā, 83 gadu vecumā.

Kas ir monotips? Degās un jaunā tehnika

Vīrieša un sievietes galvas, tumšā lauka monotipija , Edgars Degas , 1877-80, izmantojot Britu muzeju

Lai izveidotu a monotipija, mākslinieks zīmē ar tinti uz metāla plāksnes, kas pēc tam tiek ielīmēta ar mitru papīra loksni un izlaista caur presi. Šī metode parasti rada vienu iespaidu, kas apvērš kompozīciju no tā, ko mākslinieks ir atveidojis uz šķīvja. Lielākā daļa iespieddarbu procesu fiksē attēlu uz matricas. Monotipa atšķirība ir tāda, ka tas paliek nefiksēts līdz pašam drukāšanas brīdim.

The monotipa process bija pazīstams jau kopš 17. gadsimta un saņēma jaunu interesi Degas laikā, kad oforts piedzīvoja atdzimšanu. Reaģējot uz jaunajām tehnoloģijām, piemēram, fotogrāfiju, mākslinieki kodinātāji uzsvēra savas izteiksmes savdabību, drukājot uz dažādām plāksnēm, lai radītu unikālus iespaidus vai ražotu savus darbus nelielos tirāžās.

Uz skatuves , pastelis un esence virs monotipija uz krēmkrāsas papīra, nolikts uz kuģa, Edgars Degā, 1876-77 , izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Monotips paplašināja Degas spēju attēlot dažādas tēmas: balerīnas kustībā vai elektriskās gaismas starojumu. Tinte uz šķīvja ļāva viņam savērpt un sagriezt ķermeņus neparastās pozās un radīt dramatiskas attiecības starp tumsu un gaismu. Spēja brīvi pārvietot pigmentu uz gludās plāksnes līdz pat pēdējai minūtei mudināja viņu atteikties no precīzās jaunības atveidošanas un Ingres ietekmes un lika viņam izgudrot pilnīgi jaunus zīmēšanas režīmus.

Arsēns Aleksandrs , franču mākslas kritiķis, tam uzskatīja viņa monotipi atspoguļo viņa darba jomu, kurā viņš bija visbrīvākais, dzīvākais un neapdomīgākais… to nekavē neviens noteikums. Patiešām, monotipos Degā ir vismodernākais gars, kas piesaista abstrakcijas iespējas.

Skatīties šis video izpētīt Degas monotipijas procesu kopā ar MOMA kuratori Jodi Hauptman un konservatoru Karlu Buchbergu.

Monotipu periodi

Vikonta Ludoviča Napoleona Lepika portrets , sausā adata uz ziloņkaula papīra, autors Marselīna Gilberta Desboutina , 1876, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Degas šo procesu uzzināja 1870. gadu vidū no sava mākslinieka drauga Ludovičs-Napoleons Lepičs . Viņš iegrima tajā ar milzīgu entuziasmu, divos atsevišķos periodos izveidojot vairāk nekā 450 darbus. Pirmā ilga no 1870. gadu vidus līdz 1880. gadu vidum, desmit gadus, kad viņš strādāja ar melno printera tinti un veidoja mūsdienu pilsētas tēmas; otrā bija īsāka kampaņa 1890. gadu sākumā, kad viņš izmantoja pigmentētu eļļas krāsu, lai attēlotu reālas un iedomātas ainavas attēlos, kas robežojas ar abstrakciju.

Kad Degas aprakstīja šos darbus, viņš izmantoja šo frāzi zīmējumi, kas izgatavoti ar taukainu tinti un izspiesti caur presi kas uzsver procesu un materiālus. Viņa monotipu princips ir atspoguļots viņa paša vārdos: nav tas pats, kas forma [bet] veids, kā redzēt formu.

Monotipu pāri

Trīs baletdejotāji , tumšā lauka monotipija uz krēmkrāsas klāta papīra, Edgars Degā , 1878-80 caur Klārka mākslas institūtu

Degas nozīmīgākais izaicinājums monotipam bija vērsts uz tā savdabību. Tā vietā, lai to pieņemtu unikālu darbu izgatavošana , viņš to izmantoja, lai veiktu variācijas: pēc nospieduma nodrukāšanas viņš bieži vien otrreiz izlika šķīvi caur presi, izvelkot citu nospiedumu. Tā kā liela daļa tintes tiktu pārnesta uz pirmo loksni, kad plāksne sākotnēji tika darbināta caur presi, otrais nospiedums, ko sauc par radniecīgu, būtu daudz vieglāka pirmās drukas versija (gaišais lauks). Degas bieži uzklāja pasteļa kārtu (dažreiz ar guašu) virs šī gaišākā attēla, izmantojot to kā oriģinālās kompozīcijas tonālo karti, lai radītu jaunu darbu, kas bija gan tā atkārtojums, gan transformācija.

Baleta aina , Edgars Degas, 1879, Viljama I.Koča kolekcija , izmantojot New Yorker

Degas pārņēma šo monotipa procesam raksturīgo dualitāti jaunās daudzveidības jomās.

izveidojiet zīmējumu, sāciet to no jauna, izsekojiet tam, sāciet no jauna un izsekojiet to
— Edgars Degā.

1. Pirmais monotips: Edgars Degā un vikomts Ludovičs Lepiks, Baletmeistars (1874)

Baletmeistars, monotipija (melna tinte) paaugstināta un koriģēta ar baltu krītu vai mazgāšana uz klāta papīra, Edgars Degas un Vicomte Ludovic Lepiks , 1874, izmantojot Nacionālo mākslas galeriju, Vašingtonas DC

Viens no pirmajiem Degas monotipiem bija Baletmeistars , ko parakstījuši Edgars Degā un Ludovičs Lepičs. Monotipija tika pastiprināta un koriģēta ar baltu krītu vai necaurspīdīgu akvareli.

Lepika un Degā kopīgais paraksts augšējā kreisajā stūrī norāda, ka šis darbs bija mākslinieka pirmais monotipijas mēģinājums, kas tika veikts kopā ar Ludoviču Lepiku. Koncepcijā dizains ir pielāgots no Baleta mēģinājums uz skatuves (1874) , kur dejotājs parādās kā daļa no grupas pa labi. Baletmeistars, kas ir nestabili novietots monotipijā starp skatuvi un tukšumu zem tās, tika atvasināts no Žila Perro pētījuma par oglēm.

Dega pirmajā monotipijā redzams meistars Žils Perrots uz skatuves, vadot baleta mēģinājumu. Poza tika atvasināta no diviem Perro zīmējumiem, taču, tā kā Degas uzzīmēja figūru uz drukas plāksnes tieši tā, kā tā parādījās zīmējumos, pa kreisi, attēls tika apgriezts, kad plāksne tika drukāta.

2. Otrais iespaids par Baletmeistars : Baleta mēģinājums (1875-76)

Baleta mēģinājums , guaša un pastelis ar monotipiju uz klāta papīra, Edgars Degā , 1875-76, caur Nelsona-Atkinsa mākslas muzeju Kanzassitijā

Otrs iespaids par tumšā lauka monotipiju Baletmeistars ar pasteļu un guašu tika pārveidots kompozīcijā ar vairākām citām figūrām: vīrietis, kas vērsts pret attēlu labajā pusē, un dejotāji, kas noliecās aiz Perro. Kreisajā pusē baltmatains baletmeistars, ģērbies brūnā mētelī un sarkanā kaklasaitē, atbalstās uz spieķa, žestikulējot uz vienu dejotāju, kas uzstājas labajā pusē. Viņu ieskauj trīs citi dejotāji, viens noliecas uz priekšu, ar muguru pret skatītāju, lai piesietu kurpi. Labajā malā stāv vīrieša figūra, ģērbusies melnā, daļēji nogriezta ar attēla rāmi. Fons ir tumšs, zaļgani brūns, aiz dejotāja ir izcēlumi.

Baletmeistars, Žils Perro, eļļas krāsa uz brūna auduma papīra, Edgara Degā , 1875, caur Filadelfijas Mākslas muzeju

Degas izmantoja Perro zīmējumu ( Dejotājs , 1875) kā monotipa retušēšanas pamatu. Kas bija Žils Perrots? Viņš bija viens no izcilākajiem dejotājiem Parīzes operā. Viņš daudzus gadus pavadīja Krievijā kā dejotājs un horeogrāfs un 1861. gadā atgriezās Francijā uz pastāvīgu dzīvi. 1875. gadā darbu nopirka amerikāņu kolekcionāre Luīze Hameijere. Degā parakstīja darbu augšējā labajā pusē, daļēji aizsegts ar dzeltenu pasteļtoņu kā Degās.

3. Degāzes: Zvaigzne (L’Etoile) Or Balets (1876)

Zvaigzne vai balets Edgars Degas , 1876, caur Musée d'Orsay, Parīze

Zvaigzne ir viens no pirmajiem piemēriem, kurā Degas monotipijai pievienoja pasteļus. Tas ir arī viens no Degas monotipiskiem darbiem, kas, šķiet, pirmo reizi tika demonstrēts publiski 3. impresionistu izstāde , kas notika Parīzē 1877. gada aprīlī. Šajā pastelī ir attēlota primārā balerīna, kas iziet, paklanās, kamēr viņas popularizētājs gaida fonā, starp dekorācijām kopā ar citiem dejotājiem.

Smagais leņķis liek domāt, ka skata punkts ir no vienas no augstākajām teātra kastēm. Kompozīcija ievērojama ar to, ka atstāts liels tukšas skatuves plašums, nodrošinot balerīnas figūrai foliju, ko no apakšas spilgti izgaismo kāju lukturi. Fona komplekti ir tikai aptuveni ieskicēti ar pasteļtoņu virpuļiem, lai izvairītos no centrālās skatuves uzmanības novēršanas. Savā pārskatā in L'Impresionists , Gerges Riviere paziņoja saviem lasītājiem Kad esat redzējis šos pasteļus, jums vairs nekad nebūs jāiet uz operu.

4. Tumšā lauka monotips: Dziedātāja kafija (Cafe Singer – koncerts) (1877-78).

Dziedātāja kafija , tumšā lauka monotipija uz papīra, Edgars Degā , 1877-78, privātā kolekcija, izmantojot moma.org

Novatorisks apgaismojums bija 19. gadsimta Parīzes un Degas monotipu iezīme Dziedātāja kafija un Dziedātāji uz skatuves ilustrē tās sapīšanu ar progresīvu drukāšanu. Šiem diviem monotipiem ir kopīgs priekšmets: dziedātāji, kurus ieskauj kvēlojošas gaismas. Kāda ir viņu atšķirība? Viens no tiem ir melns (tumšā lauka monotips), bet otrs ir tam radniecīgs (gaišā lauka monotips) ar krāsainiem pasteļiem.

Darbs Dziedātāja kafija ir tumšā lauka monotips, kas datēts ap 1877.–1878. Skaņdarbs tiek prezentēts koncerttelpā. Fona attēlā labajā pusē ir attēlota jauna sieviete izpildītāja ar tumšiem matiem; dizaina līnijas, kas veido formu un figūras, ir vājas, izņemot cimdu roku, kas tur atvērtu ventilatoru. Centrālā figūra [solo dziedātāja] ir izplatīta teātra forma: ķermenis un galva tiek izgaismoti no apakšas. Gaismas loma ir skaidra: to izmanto plastiskumam un 3D renderēšanai.

Īpaši interesants šajā darbā ir baltu disku – baltu apļu – klātbūtne, kas ir vērojama horizontālā izkārtojumā uz iedomātas ass augstumā virs galvenā solista galvas. Tās nav būvniecības kļūmes: tās ir saistītas ar spuldžu veiktspēju. No lampas ir gaismas stari (saskaņā ar rakstu Holiss Kleisons , tas ir Jablochoff lampa – elektriskā svece), savukārt trīs mazākās ir gāzes globusi. Šis projekts ir viens no Degas raksturīgākajiem vienkrāsainajiem darbiem, kas skar dažādu spuldžu krāsošanas veiktspēju.

Tas, ka Degas tik sistemātiski un rūpīgi risina tik reālu un objektīvu tēmu – apgaismojuma mehānismi – acīmredzami pierāda viņa mākslas reālistisks elements.

5. Gaismas lauka monotips: Dziedātāji Uz skatuves (1877-79)

Dziedātāji uz skatuves, Pastelis, pāri monotipijai, uz ziloņkaula auduma papīra, nolikts uz kuģa, Edgars Degā , 1877-79, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Saistītais oriģināldarba monotips Kafejnīca Singe r ir monotips Dziedātāji uz skatuves , datēts ar aptuveni 1877.-79. Tas tika drukāts no vienas un tās pašas plāksnes, bet pēc izvietošanas/krāsošanas ar pasteļiem bija diezgan atšķirīgs, mainot toņu gradāciju un loģiku salīdzinājumā ar pirmo darbu. Bija arī tematiskas pārvērtības: centrālā figūra rozā kleitā, šķiet, ir pabeigusi savu izskatu vai vēl nav to sākusi (neizbēgami viņa neskatās uz auditoriju, tas ir, viņa nav aktīvā stāvoklī un neatbild savai auditorijai). Profilētā figūra aiz viņas – skaņdarbam pievienota figūra – turot sarkano vēdekli, ir forma, kas šobrīd nodod publikai viņas dziesmu. Fona figūra labajā pusē, kas ir vērsta pret publiku, ar abām rokām tur zilu vēdekli.

Taču projekta ievērojama iezīme atkal ir spuldžu ikonogrāfiskā veiktspēja. Un šoreiz Degas nolemj mainīt izrādes dekorācijas, pārvērst to par iekštelpu teātri ( Opera ) un salabot apgaismojumu ar iekštelpu lampām. Trīs mazāki gāzes globusi virs Dziedātāja kafija solists tika aizstāts ar lukturīti, kas novietots nedaudz pa kreisi, bet kreiso lampu - grezna vairāku globusu lustra ( gāzes spīdums ) ir tieši virs auditorijas. Pēc Kleisona domām, tas pierāda vietas kā teātra identitāti.

6. Edgars Degā: Sievietes Vakarā Kafejnīcas Terasē (1877)

Sievietes vakarā kafejnīcas terasē, pastelis pār monotipiju uz papīra, Edgars Degā , 1877, caur Musee d’Orsay, Parīze, izmantojot bridgemanimages.com

Spilgts citādā veidā, pastelis monotipijā Sievietes vakarā kafejnīcas terasē Ir zināms, ka tas bija redzams 1877. gada impresionistu izstādē. Pirmais iespaids bija tumšā lauka monotipis, kas datēts ar 1876. gadu. Degas bija izvēlējies raksturīgu skatu 19. gadsimta Parīzē, jaunu sieviešu grupu, kuras uzreiz varēja atpazīt kā prostitūtas.

Sievietes uz kafejnīcas terases vakarā , tumšā lauka monotipija uz ziloņkaula auduma papīra, Edgars Degas , 1876, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Īpaši ģērbušās krāšņos tērpos, kas piesaistītu potenciālo klientu aci, sievietes tiek attēlotas vakaram un sākas pilsētas naktsdzīve. Monotipijas izvēle šim darbam ir ļoti nozīmīga. Sieviešu pozas un izteicieni līdzīgi grauj sociālo kohēziju, no kurām neviena nesaskaras ar citām, un visas pauž garlaicību vai kūtrumu. Tā ir buržuāziskās uzvedības pretstats, kā arī mākslinieciskās konvencijas izsmiekls, skaidrību aizstājot ar apjukumu un mierīgumu ar vulgaritāti. Žurnālisti un kritiķi atzīmēja darba biedējošo reālismu. Kā norāda Džodija Hauptmane, viena vientuļa balss atzina, ka tā arī bija nesalīdzināma lappuse no mūsdienu dzīves grāmatas .

7. On Smoke: The Dark-Field Monotype Rūpnīcas dūmi (1976-79)

Rūpnīcas dūmi , tumša lauka monotipija ar melnu tinti uz balta klāta papīra, Edgars Degā , 1976-79, izmantojot Metropolitan Museum of Art, Ņujorkā

Virknē priekšmetu, ko Degas uzskaitīja piezīmju grāmatiņā, ko izmantoja no 1877. līdz 1884. gadam, viņš rakstīja: uz dūmiem – cilvēku dūmi, pīpes, cigaretes, cigāri; lokomotīvju dūmi, augsti skursteņi, rūpnīcas, tvaikoņi utt.; dūmi ierobežoti telpā zem tiltiem; tvaiks. Protams, dūmi aizrāva arī Klodu Monē, kurš 1877. gadā veltīja attēlu sēriju dūmu pilnajam interjeram. Gare Saint-Lazare .

Rūpnīcas dūmi ir vienīgais Degas darbs, kas ir veltīts tikai dūmu vizuālajām iespējām abstrakti, gandrīz bez konteksta. Monotipis kā medijs bija ideāli piemērots objekta neaptveramās kvalitātes tveršanai. Attēlam ir sentiments, un tas, iespējams, ir jālasa kā estētiska reakcija uz uztvertu parādību, nevis kā mūsdienu vizuālā metafora.

8. Degas' Late Unusual Work: The Monotype Ainava (1892)

Ainava , monotipija eļļas krāsās, pastiprināta ar pasteļtoņu, Edgara Degā , 1892, caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Vēlākā dzīvē Degas kļuva atturīgs un skumjš, iespējams, pieaugošā akluma dēļ. Viņa monotipija Ainava ir ārkārtējs šī perioda darbs. Tas ir negaidīts gadījums, kad Degas parāda āra ainu bez figūrām, kas parāda tēlainu un izteiksmīgu krāsu izmantošanu un līniju brīvību, kas, iespējams, ir radusies, vismaz daļēji, viņa pūlēm pielāgoties viņa redzes pasliktināšanās dēļ.

1890. gada oktobrī viesojoties sava drauga Burgundijas muižā, Degas veica virkni ainavu monotipu. Pjērs Džordžs Žanno . Degā šos skatus nosauca par iedomātām ainavām, un nākamajiem diviem gadiem viņš radīja aptuveni piecdesmit monotipu.

Izmantojot krāsainas eļļas krāsas, kas pārklātas ar pasteļtoņiem, viņš izveidoja kalnainu ainavu, ko daļēji aizsedza migla un kas robežojas ar abstrakcija . Eugenia Parry Janis, kura ir uzrakstījusi būtisku darbu par monotipiem, piekrīt šeit sasniegtajai abstrakcijai. Viņa to atzīmē visdramatiskākais telpiskais efekts ir nevis attēlotajā skatā, bet gan optiskajā vibrācijā, kas izveidota starp diviem krāsu slāņiem.

Ainava ir pavasara aina. Zilie pakalni ir brīnišķīgi maigi; šķiet, ka debesis pil baltā miglā. Kā Duglass Krimps rakstīja monotipi ir ainavas, kurās Degas redzamo pasauli aizstāja ar vizionāru.

Atspoguļojot nerimstoša izgudrojuma garu un dziļu zinātkāri par materiālu uzvedību, Degas centieni monotipijā ne tikai pārvarēt gadsimta beigas bet ceram uz attīstību 20. gadsimtā un pēc tam.