Dzīves tumšā puse: Paula Rego satriecošā laikmetīgā māksla

Paula Rego laikmetīgā māksla sagriež līdz kaulam, aizraujot auditoriju ar nežēlīgi konfrontējošiem tematiem, kas atspoguļo cilvēku ciešanu un izturības tumšos dziļumus. Viņa auž šo graujošo materiālu ar estētiku, ko iedvesmojuši drūmi bērnu stāsti un dzimtās Portugāles folklora, radot pārliecinoši drausmīgus attēlus ar savārguma gaisotni, kas dažkārt sabrūk šausmās. Liela daļa Paula Rego jaunākās mākslas mūsdienās ir plaši atzīta par tās nelokāmiem, dedzīgiem komentāriem par feminisma jautājumiem, pētot sieviešu ķermeni kā apspiešanas un vardarbības, bet arī neticama spēka un spītības simbolus. Savas iespaidīgās 70 gadu karjeras laikā viņa ir izveidojusi pārsteidzoši plašu mākslas arhīvu, kas tagad glabājas muzejos visā pasaulē. Aplūkosim gadu desmitus, kā attīstījusies Paula Rego laikmetīgās mākslas prakse un daži no viņas ražīgās karjeras saistošākajiem mākslas darbiem.

Agrīnais darbs: politika un graušana

Paula Rego portrets , izmantojot The Calouste Gulbenkian Foundation, Lisabona

1935. gadā Lisabonā dzimušo Paulu Rego daļēji uzaudzināja viņas portugāļu vecvecāki, kuri pirmo reizi viņu iepazīstināja ar gotiskām pasakām, mītiem un folkloru. Piepildītas ar ļauni šausmīgām, asiņainām detaļām, tās iedegās viņas jauno iztēli un vēlāk izpaudās viņas mākslā. Lielu daļu viņas bērnības aizēnoja fašistu vadība Entonijs no Oliveiras Salazaras , un viņa ļoti labi apzinājās nemierīgo sociāli politisko klimatu ap viņu. Māksla kļuva par spēcīgu līdzekli, lai izteiktu viņas dziļi izjustās bažas un traumas, izceļot tās atklātībā, lai atvieglotu to emocionālo ietekmi. Ja attēlā ievietojat biedējošas lietas, tās nevar jums kaitēt, viņa vēlāk domāja.

Pratināšana autors Paula Rego , 1950, izmantojot žurnālu Fad

Agrīnā glezna pratināšana, 1950. gads, tika uzņemts, kad Rego bija tikai 15 gadus vecs, paredzot viņas nobriedušā darba raksturu, analizējot fašistiskajā Portugālē notiekošo spīdzināšanu un ieslodzījumu. Jauna vīrieša ķermenis ir sāpīgi izlocīts iekšējo ciešanu mudžeklis, kad viņam no aizmugures draudīgi tuvojas divas autoritāras figūras, turot rokās ieročus. Cenšoties izņemt savu meitu no fašistu režīma, Rego vecāki nosūtīja viņu uz Beigšanas skolu Kentā, Anglijā, kad viņai bija 16 gadu. No turienes viņa pārcēlās uz mākslas studijām plkst Slaidas mākslas skola Londonā, un turpmākajos gados viņa sadraudzējās ar dažādiem vadošajiem māksliniekiem. Rego bija vienīgā sieviete, kas saistīta ar Londonas skola līdzās gleznotāji Deivids Hoknijs , Lūsēns Freids , un Frenks Auerbahs. Viņa satika arī savu vīru, gleznotāju Viktors Vilings , ar kuru viņai turpmāk būs trīs bērni.

Alijo ugunsdzēsēji autors Paula Rego , 1966, izmantojot Teita galeriju Londonā

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Sešdesmitajos gados Rego kopā ar ģimeni atgriezās Portugālē, un viņas laikmetīgā māksla turpināja pārdomāt Portugāles politikas satraucošos aspektus. Viņas valoda kļuva arvien sadrumstalotāka un nenotveramāka, atspoguļojot politiskās satricinājuma sabiedrības nestabilitāti un nenoteiktību. Viņa veidoja šos attēlus, uz papīra loksnēm zīmējot dažādas figūras, dzīvniekus un citas formas, pēc tam tos vardarbīgi sadalot un sakārtojot kā kolāžas elementus uz audekla. In Alijo ugunsdzēsēji, 1966. gads, dīvaini, zvērīgi radījumi sajaucas ar dzīvniekiem un cilvēkiem, veidojot samezglotu savstarpēji saistītu formu tīklu, kas, šķiet, peld kosmosā, atbalsojot agrīno Sirreālists darbs Marsels Dišāns . Rego stāsta, ka glezna bija brīvi saistīta ar nabadzībā nomocītu ugunsdzēsēju grupu, ko viņa redzēja ziemā saspiedušies kopā ar basām kājām, melnām sejām un salmiem pildītiem mēteļiem. Viņas ziņkārīgā, sirreālā glezna tika veidota, godinot šo vīriešu maģisko drosmi, kuri nenogurstoši strādāja kā bezalgas brīvprātīgie, lai glābtu dzīvības.

Nobriedis darbs: nemierīgi stāsti

Deja autors Paula Rego , 1988, izmantojot Teita galeriju Londonā

Sākot ar 1970. gadiem, Rego stils mainījās uz reālistiskāku cilvēku un vietu attēlojumu, kas uzgleznoti tieši uz audekla. Tomēr viņas mākslā tika ieguldīta tāda pati spocīgā izmežģītā kvalitāte, kas tika panākta ar izkropļotiem ķermeņiem un baismīgiem, spilgtiem apgaismojuma efektiem. Slavenajā un vērienīgi lielajā gleznā Deja, 1988. gadā cilvēki, šķiet, bezrūpīgi dejo mēness apspīdētā pludmalē, tomēr viņu ķermeņa jautrību mazina auksti zilā gaisma un kraukšķīgās, skaidras ēnas ap tiem.

Lai gan Rego ir atstājis neskaidru darba tiešu nozīmi, daži kritiķi ir ierosinājuši, ka katra deju grupa ir saistīta ar dažādām identitātes lomām, kuras sieviete varētu uzņemties, sākot ar neatkarīgu solo figūru kreisajā pusē līdz diviem savienotajiem pāriem, kuros viena sieviete ir stāvoklī. . Labajā pusē ir sieviešu trijotne, kas sastāv no bērna, mātes un vecmāmiņas, kas liecina par tradicionālo sieviešu kā bērna nēsātāju lomu, kas tika nodota no paaudzes paaudzē. Tādā veidā gleznu var salīdzināt ar vajāto simbolismu Edvards Munks.

Marija Manuela Lisboa, portugāļu kultūras speciāliste, uzskata, ka ēka, kas atrodas tālu no šīs gleznas, ir balstīta uz militāro fortu Eštorilas piekraste Kaksiasā, netālu no Rego dzimšanas vietas. Salazara valdīšanas laikā tā tika izmantota kā cietums un spīdzināšanas vieta, un tās tumšā, draudošā klātbūtne attēlam piešķir papildu nomācošu diskomfortu, iespējams, kritizējot jaunām sievietēm visā fašistu diktatūras laikā uzspiesto sabiedrisko lomu ierobežojošo raksturu.

Sievietes: ciešanas, spēks un spīts

Eņģelis autors Paula Rego , 1998, izmantojot Art Fund UK

Kopš 1990. gadiem Rego ir pētījis dažādas spēcīgas feminisma tēmas, kas atspoguļo mūsdienu sievietes identitātes sarežģītību. Atkāpjoties no krāsas, viņa sāka strādāt ar pasteļiem — līdzekli, kas viņai ļāva ar kailām rokām manipulēt ar materiālu, un šo procesu viņa drīzāk salīdzina ar skulptūru, nevis gleznošanu. Viņas sievietes ir spēcīgas, muskuļotas un dažkārt atklāti agresīvas pat ciešanu priekšā, atmetot pagātnes pieticīgo un padevīgo idealizāciju.

Šo īpašību var redzēt varonībā eņģelis, 1998. gads, kurā attēlots alternatīvs svētais, kurš vienā rokā nes zobenu un otrā rokā tīrīšanas sūkli, skatās mūs lejup ar nesatricināmas pārliecības skatienu. Paula Rego tā paša laikmeta sērijā Dog Woman viņa pēta, kā sievietes var pielīdzināt suņiem — nevis padevīgā, nievājošā veidā, bet gan kā pirmatnēja instinkta un iekšējā spēka simbolu. Viņa raksta: Būt suņu sievietei nebūt nenozīmē būt pazemotai; tam ir ļoti maz sakara. Šajos attēlos katra sieviete ir suņu sieviete, nevis nomākta, bet spēcīga. Viņa piebilst: Būt dzīvnieciskam ir labi. Tas ir fiziski. Ēšana, ņurdēšana, visas darbības, kas saistītas ar sajūtu, ir pozitīvas. Tēlot sievieti kā suni ir pilnīgi ticami.

Līgava (no Suņu sieviete sērija) autors Paula Rego , 1994, izmantojot Teita galeriju Londonā

Vēl viena tikpat graujoša sērija no tā paša perioda ir Rego mokošā Abortu sērija, kas uzņemta 1998. gadā, kad Portugālē neizdevās referendums par abortu legalizāciju. Rego zīmējumi koncentrējas uz to sieviešu nožēlojamo stāvokli, kas spiestas veikt nelegālus abortus netīros, bīstamos apstākļos. Viņa tos pārliecina, tupuši kā dzīvnieki virs veciem spaiņiem, saspiesti ar agonijā paceltiem ceļiem vai guļus ar kājām, ko rupji notur metāla krēsli, uzsverot viņu izmisīgās situācijas brutalitāti.

Rego argumentē savu zīmējumu sēriju par šo tēmu … izceļ bailes, sāpes un briesmas no nelegāla aborta, pie kā vienmēr ir ķērušās izmisušas sievietes. Ir ļoti nepareizi uzskatīt sievietes par krimināli sodāmu papildus visam pārējam. Abortu padarīšana par nelikumīgu piespiež sievietes meklēt aizmugures ielas risinājumu. Tāds bija Rego vēstījuma spēks; viņas laikmetīgā māksla ir daļēji atzīta par sabiedriskās domas ietekmēšanu otrajā referendumā 2007. gadā.

Bez nosaukuma Nr I (no Abortu sērija ) autors Paula Rego , 1998, izmantojot The National Galleries of Scotland, Edinburgh

Vēlākā māksla: pasakas un folklora

Karš autors Paula Rego , 2003, izmantojot Teita galeriju Londonā

Kopš 2000. gadiem Rego ir pētījis tumši graujošus materiālus, ko bieži iedvesmo pasakas, mitoloģija un reliģija. Viņas bagātīgi sarežģītais zīmējums karš, 2003, apvieno dzīvniekus, jaunas meitenes un rotaļlietas, atsaucoties uz viņas pašas bērnības drūmajiem bērnu stāstiem, kuriem bieži bija šausminoša vai draudīga nokrāsa. Rego šo darbu veidoja, reaģējot uz satraucošu fotogrāfiju, kas uzņemta Irākas kara sākumposmā, kurā redzama meitene baltā kleitā bēgam no sprādziena. Viņas interpretācija par bērniem, kas cieš karā, ir iztēloties šausmas, kas redzamas bērna acīm, ar drausmīgām ar asinīm notraipītām trušu maskām, kas nejauši šūpojas uz bērnu galvām.

Kazu meitene autors Paula Rego , 2010-2012, izmantojot Christie’s

Sirreāla druka Kazu meitene atdarina tradicionālo stilu Viktorijas laikmets bērnu grāmatas ar vaļīgām bālām krāsām un skicēm šķērsām. Viņas apdruka ir brīvi saistīta ar grieķu pasaku par kazu meiteni, kura piedzima kā kaza, bet varēja noņemt ādu, lai kļūtu par skaistu sievieti. Rego šeit izbauda puspastāstīta stāsta raksturu, pastiprinot neomulīgos vizuālos efektus ar šausminošiem stūrainiem ķermeņiem, cilvēka un dzīvnieka hibrīdu un stingru, gotisku apgaismojumu, kas piešķir ainai draudīgu draudu gaisotni.

Paula Rego ietekme uz mūsdienu mākslu mūsdienās

Defise autors Jenny Saville , 1999, izmantojot America Magazine

Tā kā Paula Rego starptautiski veiksmīgā karjera aptver gandrīz septiņus gadu desmitus, iespējams, nav pārsteigums, ka viņas ietekme uz laikmetīgās mākslas attīstību ir bijusi tālejoša. Viņa ir iedvesmojusi māksliniekus no visas pasaules izpētīt, kā figurālā glezniecība un zīmēšana var atspoguļot aktuālākās sociāli politiskās problēmas. Mākslinieki, kas turpinājuši viņas mantojumu, ir britu gleznotāja Dženija Savila , kura nelokāmā juteklīgo sieviešu ķermeņu izpēte ir tikpat tieša, kā tie nāk, piespiesti pie audekla un palielināti līdz nežēlīgi milzīgiem mērogiem. Tāpat kā Rego, amerikāņu gleznotājs Sesīlija Brauna nodod neidealizētus, seksualizētus ķermeņus, kas kļūst par izteiksmīgām gleznām. Dienvidāfrikas mākslinieks Maikls Armitages Laikmetīgās mākslas gleznas arī ir parādā Rego, daloties ar vienu un to pašu fragmentāru, pārvietotu stāstījumu un politisko nemieru pamatstrāvām, kas radītas, personiskās un politiskās atsauces apvienojot bagātīgi sarežģītā ideju gobelēnā.