Apelles: Senatnes lielākais gleznotājs

Aleksandrs Lielais dod Kampaspi Apellesam , Čārlzs Meinjē , 1822, Tēlotājmākslas muzejs, Renna

Bet tas bija Apelless [..], kurš pārspēja visus citus gleznotājus, kas bija pirms viņa vai pēc viņa. Viens viņš glezniecībā sniedza lielāku ieguldījumu nekā visi pārējie kopā

Nav labāka ievada grieķu gleznotājam Apellesam, kā šis fragments no Plīnijs Dabas vēsture. Patiešām, Apelles slava senatnē bija leģendāra. Kā liecina senie avoti, viņš dzīvojis bagātu dzīvi, izpelnījies savu laikabiedru cieņu un atzinību. Viņš strādāja Filipa II, Aleksandra Lielā, kā arī dažādu citu hellēnisma pasaules karaļu labā.

Tāpat kā klasiskajā glezniecībā, Apelles darbi neizdzīvoja arī pēc romiešu perioda. Neskatoties uz to, senie stāsti par viņa ētiku un talantu nokļuva renesanses laikmetā, motivējot māksliniekus kļūt par jaunajiem apeļiem. Daudzi mākslas vēsturnieki arī norāda, ka Apelles glezna ir saglabājusies hellēnisma un romiešu mozaīkās freskas no Pompejas .

Viss par Apelles

Aleksandrs Lielais gleznotāja Apelles studijā, Antonio Balestra, c. 1700, izmantojot Wikimedia Commons

Apelles, visticamāk, dzimis Mazāzijas Kolofonā kaut kad no 380. līdz 370. gadam pirms mūsu ēras. Glezniecības mākslu viņš apguva Efezā, bet pilnveidoja to Pamfila skolā Sikjonā. Skola piedāvāja kursus par zīmēšanas tradīciju un glezniecības zinātniskajiem likumiem. Apelles tur uzturējās divpadsmit auglīgus gadus.

Pēc studiju pabeigšanas viņš kļuva par Maķedonijas karaļu Filipa II un Aleksandra III oficiālo gleznotāju. Viņš pavadīja 30 gadus Maķedonijas galmā, pirms sekoja Aleksandra karagājienam Āzijā un atgriezās Efezā. Pēc Aleksandra nāves viņš strādāja pie dažādiem mecenātiem, tostarp karaļiem Antigonos I un Ptolemajam I Soteram. Viņš nomira kaut kad ap 4. gadu beigāmthgadsimtā Kosas salā.

Apelles bija īsts pionieris savā jomā. Viņš publicēja traktātus par mākslu un teoriju un eksperimentēja ar gaismu un ēnu, lai panāktu dažādus efektus jaunos veidos. Aleksandra portretā viņš padarīja tumšāku fona krāsu un izmantoja gaišākas krāsas krūtīm un sejai. Tā rezultātā mēs varam teikt, ka viņš izgudroja sava veida priekšlaicīgu chiaroscuro .

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Viņš izmantoja tikai četras krāsas (tetrahromiju): baltu, melnu, sarkanu, dzeltenu. Tomēr, visticamāk, viņš izmantoja arī gaiši zilu; krāsa, ko gleznotāji izmantoja jau pirms viņa. Neskatoties uz ierobežoto paleti, viņš sasniedza nepārspējamu reālisma līmeni. Pēc Plīnija teiktā, tas daļēji bija viņa izgudrotās jaunās melnās lakas dēļ. Šo sauca tinte un palīdzēja saglabāt gleznas un mīkstināt to krāsas. Diemžēl tā recepti mēs nekad neuzzināsim, jo ​​Apelles to turēja noslēpumā. Daži avoti gan varētu būt melnās krāsas un sadedzināta ziloņkaula kombinācija.

Reālisma meistars

Detaļa, kurā redzams Aleksandrs no The Aleksandra mozaīka , iespējama gleznas imitācija, ko veidojis Apelles vai Filoksens no Eretrijas, c. 100 BC, Neapoles Arheoloģijas muzejs

Apelles mākslas pamatelements bija Charis (Grēcija). Viņš uzskatīja, ka, lai to sasniegtu, ir nepieciešama ģeometrija un proporcijas. Viņš bija arī pieticīgs un apzinājās perfekcionisma briesmas. Viņš teica, ka citi gleznotāji it visā bija labāki par viņu, taču viņu gleznas vienmēr bija sliktākas. Iemesls tam bija tas, ka viņi nezināja, kad beigt zīmēt.

Stāsta, ka viņš gleznojis ar tik detaļām, ka metoposkops (zīlnieks, kurš stāsta nākotni pēc cilvēka sejas iezīmēm) varētu pateikt attēlotā nāves gadu. Vienā stāstā Apelles sacentās ar citiem gleznotājiem, lai izveidotu gleznu ar zirgu. Tā kā viņš neuzticējās tiesnešiem, viņš lūdza atvest zirgus. Visbeidzot viņš uzvarēja konkursā, jo visi zirgi viņa attēla priekšā tikai nopūtās.

Lai pilnveidotu savu mākslu, Apelles praktizēja katru dienu un pieņēma konstruktīvu kritiku. Pēc Plīnija teiktā, viņš savus darbus izstādīs savā darbnīcā, lai garāmgājēji tos varētu redzēt. Tajā pašā laikā viņš slēptos aiz paneļiem. Tādā veidā viņš varēja noklausīties cilvēku sarunas un uzzināt, ko viņi domā par viņa mākslu. Kādu dienu kurpnieks pamanīja kļūdu sandales attēlojumā un ieteica savam draugam pareizo veidu, kā to attēlot. Apelles dzirdēja kritiku un vienā naktī laboja kļūdu. Tā mudināts, nākamajā dienā kurpnieks sāka atrast defektus kājā. Apelles ar to nevarēja samierināties. Viņš pacēla galvu no savas slēptuves un teica sakāmvārdu Kurpnieks, nevis aiz kurpes.

Apelles un Aleksandrs Lielais

Aleksandrs Lielais Apeļu darbnīcā , Džuzepe Kads, 1792. gads , Ermitāžas muzejs

Apelles talants un slava piesaistīja turīgu un spēcīgu patronu uzmanību. Maķedonijas karalis Filips II vispirms atklāja gleznotāju un pieņēma viņu darbā. Pēc viņa nāves Apelles nonāca sava dēla Aleksandra aizsardzībā. Pēdējais tik ļoti uzticējās gleznotāja prasmēm, ka izdeva īpašu rīkojumu, ka tikai viņš drīkst gleznot savu portretu. Šī unikālā privilēģija tika dalīta ar dārgakmeņu griezēju Pyrgoteles un tēlnieku Lisipu. Aleksandrs ir arī diezgan bieži apmeklējis Apelles studiju, jo viņš ļoti augstu novērtēja ne tikai savas prasmes, bet arī spriedumus.

emblēma Stirnu medību mozaīka , Iespējamā romiešu kopija no Melantija vai Apelles neapliecinātas Aleksandra Lielā gleznas, ap c. 300. gads p.m.ē., Pellas arheoloģijas muzejs

Apelles gleznoja vairākus Aleksandra portretus. Ievērojams bija karalis blakus Dioscuri kamēr Nike kronē viņu ar lauru vainagu. Vēl viens Aleksandrs iepazīstināja ar ratiem, kas aiz sevis vilka kara personifikāciju. Turklāt Apelles uzzīmēja daudzas gleznas ar Aleksandru kā varoni zirga mugurā. Viņš arī piesaistīja karaļa pavadoņus.

Keraunophoros

Aleksandrs kā Zevs, nezināmais romiešu gleznotājs, c. 1st Century CE, House of the Vettii, Pompejas, izmantojot wikiart

Viens no Apelles slavenākajiem Aleksandra portretiem ir Keraunophoros . Tāls romiešu atdarinājums šim darbam varētu būt iepriekš attēlotā Pompejas freska. Oriģinālajā portretā bija attēlots Aleksandrs, kurš tur pērkona zibeni kā zīmi par viņa pēcteciZevs. Pērkons bija arī atgādinājums, ka Aleksandrs bija dievišķās varas nesējs pār savu milzīgo impēriju. Glezna tika izgatavota Artemīdas templim Efezā, kas samaksāja lielu summu, lai to iegādātos.

Plīnijs saka, ka pērkona zibens bija pārsteidzošākais mākslas darba elements. Tas tika krāsots tādā veidā, kas radīja ilūziju, ka tas iznāk no kadra un pret skatītāju. Plutarham patika Keraunophoros tik daudz, ka viņš teica, ka Filipa Aleksandrs ir neuzvarams un Apelles neatkārtojams.

Kampaspes portrets

Aleksandrs Lielais un Kampaspe Apelles studijā , Džovanni Batista Tiepolo , c. 1740, Dž. Pola Getija muzejs

Kampaspe bija Aleksandra mīļākā konkubīne un, iespējams, arī viņa pirmā mīlestība. Kādu dienu Aleksandrs lūdza Apellesu uzgleznot viņu kailu. Gleznotājs, protams, veidoja Kampaspes portretu, taču lietas kļuva sarežģītas. Zīmējot, Apelles sāka pamanīt Aleksandra saimnieces neparasto skaistumu. Līdz brīdim, kad viņš pabeidza gleznot, viņš bija viņā iemīlējies. Vēlāk, kad Aleksandrs to saprata, viņš nolēma uzdāvināt Kampaspi Apellesam.

Šis akts bija Apelles nozīmīguma atzīšana. Aleksandrs norādīja, ka gleznotājs savā ziņā ir vienlīdz svarīgs. Viņa sasniegumi mākslā bija tik lieli, ka Apelles bija pelnījis karaļa konkubīni.

Saskaņā ar vēl interesantāku stāsta skatījumu Aleksandrs uzskatīja, ka Apelles glezna ir skaista. Patiesībā viņam tas šķita tik skaists, ka viņš tajā iemīlēja. Mākslas darbs atdarināja realitāti tiktāl, ka tas to pārspēja. Līdz ar to Aleksandrs Kampaspi aizstāja ar viņas portretu. Tas bija iemesls, kāpēc viņš to tik viegli atdeva Apellesam; viņš izvēlējās mākslu, nevis realitāti.

Venera Anadyomene

Venēra Anadyomene, nezināms romiešu gleznotājs, 1. gadsimts pēc mūsu ēras, Veneras māja, Pompejas, izmantojot wikimedia

The Venera Anadyomene (Venera, kas paceļas no jūras) tiek uzskatīta par vienu no Apelles šedevriem. Lai gan oriģināls ir pazaudēts, mēs varam iedomāties, ka tas ir nedaudz līdzīgs augstāk redzamajā attēlā redzamajai Romas Venērai.

Venera vai Afrodīte (grieķu ekvivalents) bija skaistuma un mīlestības dieviete. Viņas piedzimšana notika netālu no Kipras, kad viņa izcēlās no mierīgās jūras. Šo brīdi Apelles izvēlējās attēlot. Ir teikts, ka šai gleznai viņš par modeli izmantojis Kampaspi vai Frīnu. Pēdējā bija vēl viena kurtizāne, kas slavena ar savu skaistumu. Pēc Atēna teiktā, Apelles iedvesmojās uzzīmēt Veneras dzimšanu, kad viņš redzēja Frīnu peldam kailu.

Galu galā glezna nonāca templī Cēzars Romā , kur, pēc Plīnija teiktā, tam bija nelieli bojājumi. Galu galā Nero lika to noņemt un aizstāt ar citu gleznu.

Pēc pirmās Venēras panākumiem Apelles nolēma izveidot vēl labāku. Diemžēl viņš nomira, pirms to pabeidza.

Venēras dzimšana, Sandro Botičelli, 1485–1486, Ufici galerijas

Renesanses laikā ļoti ietekmīga bija Veneras pieaugšanas tēma. Līdz šim lielākā daļa mākslas darbu no šī perioda ir Sandro Botičelli s Veneras dzimšana un Ticiāns Venera Anadyomeni .

Venēra, Anrī Pjērs Piko, 19. gadsimts, Privātā kolekcija, izmantojot wikimedia

Šī tēma bija populāra arī Latvijas mākslinieku vidū Baroks un rokoko un vēlāk 19thgadsimta franču akadēmiskās tradīcijas.

Līnija

Mākslinieks savā studijā , Rembrants Harmenšūns van Rijns , c. 1626, Tēlotājmākslas muzejs, Boston

Apelles uzturēja interesantas attiecības ar savu sāncensi Protogenes. Kamēr pēdējais vēl bija jauns atzīts mākslinieks, Apelles redzēja viņa talantu un nolēma palīdzēt viņam izcelties. Pēc tam viņš kultivēja baumas, ka viņš pērk Protogēna gleznas, lai pārdotu tās kā savas. Ar šīm baumām vien pietika, lai padarītu Protogēnu slavenu.

Kā vēsta sena anekdote, Apelles reiz apmeklēja Protogēna māju, bet viņu tur neatrada. Pirms aizbraukšanas viņš nolēma atstāt ziņu, lai brīdinātu saimnieku par savu klātbūtni. Viņš atrada lielu paneli, paņēma otu un uzzīmēja vienu no smalkām krāsainām līnijām, ar ko viņš bija pazīstams. Vēlāk dienā Protogēns atgriezās mājās un ieraudzīja līniju. Tūlīt viņš atpazina Apelles rokas eleganci un precizitāti. Tas ir tiešs izaicinājums, taču viņam tas ir jāizdara pirms otas lietošanas. Atbildot uz to, viņš novilka vēl smalkāku un precīzāku līniju iepriekšējam. Kādu laiku vēlāk Apelles atgriezās un pielika punktu sacensībām. Viņš novilka līniju iepriekšējo divu robežās, kas bija gandrīz neredzama. Neviens cilvēks to nevarētu pārspēt. Apelles bija uzvarējis.

Protogēns pieņēma viņa sakāvi, bet gāja soli tālāk. Viņš nolēma paneli paturēt kā suvenīru sacensībām starp lielajiem meistariem. Vēlāk glezna tika izstādīta Augusta pilī Romas Palatīnas kalnā. Plīnijs to apbrīnoja savām acīm, pirms tas tika pazaudēts ugunsgrēkā mūsu ēras 4. gadā. Viņš to raksturo kā tukšu virsmu ar trim līnijām, kas izbēg no skata. Tomēr tas tika novērtēts augstāk par jebkuru citu tur esošo gleznu.

Antigonosa portrets

Apelles Glezniecības Kampaspe , Vilems van Hehts , c. 1630, Mauritshuis

Apelles bija arī izgudrojošs. Viens no viņa spožākajiem mirkļiem ir laiks, kad viņš strādāja Maķedonijas karaļa Antigona I “Monopthalmos” labā. Monopthalmos grieķu valodā tulko kā vienacs, jo karalis kaujā bija zaudējis kreiso aci. Tā bija reāla problēma katram māksliniekam, kurš veidoja savu portretu. Apelles nolēma krāsot Antigonus kaut kādā ¾ vai profilā, lai atrisinātu problēmu. Šodien tas varētu nešķist liels sasniegums, bet tajā laikā tas tā bija. Faktiski, saskaņā ar Plīniju, šis bija pirmais šāda veida portrets grieķu glezniecības vēsturē. Plīnijs arī saka, ka “Antigons zirga mugurā” bija lielākais Apelles šedevrs.

Apelles apmelojums

Apelles apmelojums , Sandro Botičelli , 1494, Ufici galerijas

Antifils bija galvenais Apelles pretinieks, kad viņš strādāja Ptolemaja I Sotera labā Ēģiptē. Skaudības apžilbs, Antifils nolēma, ka, ja viņš nespēs pārspēt savu pretinieku, viņš to nojauks par katru cenu. Tad viņš nopludināja nepatiesu informāciju, ka Apelles sazvērējies, lai gāztu karali. Apmelotājam gandrīz izdevās panākt, ka Apelles sodīja ar nāvi, bet patiesība atklājās pēdējā brīdī. Sižets tika atklāts, un Antifils kļuva par vergu, kurš pēc tam tika uzdāvināts Apellesam.

Iepriekš minētā epizode iedvesmoja Apelles visvairāk apspriesto gleznu, uz Apmelošana. Glezna bija spilgta Apeles pieredzes alegorija. Saskaņā ar Luciana eseju Apmelošana gleznai bija šāda struktūra. Tronī galēji labējā pusē sēdēja vīrietis ar Midas -kā ausis pastiepj roku pret Neslavu. Divas sievietes – Neziņa un Pieņēmums – čukstēja viņam ausīs. Karaļa priekšā stāvēja Apmelojums, kas tika attēlots kā skaista sieviete. Ar kreiso roku viņa turēja lāpu un ar labo vilka aiz matiem jaunekli. Bāls deformēts un slims vīrietis – Skaudība – rādīja Slaver ceļu. Divi pavadoņi – Malice un Deceit – atbalstīja Slanderi un izdaiļoja viņas matus, lai izceltu viņas skaistumu. Nākamā figūra bija Grēku nožēla. Viņa raudāja, skatoties uz pēdējo figūru, kas lēnām tuvojās. Šī pēdējā figūra bija Patiesība.

1800 gadus vēlāk Sandro Botičelli (aptuveni 1445.–1510. g. p.m.ē.) nolēma atdzīvināt pazaudēto šedevru. Botičelli Apelles apmelojums palika uzticīgs Luciana aprakstam, un rezultāts (skat. attēlu augstāk) bija pārsteidzošs . Skaitļi mums atgādina dažus no Botičelli slavenākajiem darbiem, piemēram, Veneras dzimšana un Pavasaris. Īpaši interesanta ir Patiesības figūra, kas uzgleznota kailai, kā katrai patiesībai jābūt.