10 lietas, kas jāzina par Sandro Botičelli

Primavera, viena no Botičelli slavenākajām gleznām

Mākslinieks, kas pazīstams kā Sandro Botičelli, dzimis 1445. gadā kā Alesandro di Mariano Filipepi, un tiek uzskatīts, ka viņu iesauca Botičelli jeb 'Mazā muca' no vecākā brāļa, kurš viņu audzināja. Jaunais Botičelli, uzaudzis Florencē, klātienē piedzīvoja Eiropas renesanses rašanos un turpināja veidot tās pirmās desmitgades.

10. Jau no mazotnes ir skaidrs, ka Botičelli bija māksliniecisks talants

Vēlākās biogrāfijas atgādina, ka Botičelli kā zēns izcēlies ar savu inteliģenci, radošumu un arī palaidnību. Botičelli bija pazīstams ne tikai ar praktiskiem jokiem, bet arī ar saviem mākslinieciskajiem talantiem, un tāpēc pēc skolas beigšanas viņš drīz sāka strādāt par mācekli.

Mācekļa prakse 15. gadsimtā nebija nekas neparasts jauniem vīriešiem, taču Botičelli neparasti paveicās, ka viņš atradās vienas no šī perioda nozīmīgākajām mākslas figūrām.

Jaunekļa portrets ar sarkanu cepuri ļoti labi varētu būt pašportrets

9. Botičelli mācījās savu amatu no Filipo Lipi

Botičelli bija māceklis Filipo Lipi , Florences brālis un mākslinieks, kurš savu bērnību bija pavadījis, vairāk uzmanības veltot skicēm, nevis nodarbībām. Pēc tam, kad Lipi tika atbrīvots no reliģiskajiem pienākumiem nodarboties ar glezniecību un pēc tam viņu nolaupīja pirāti, viņš beidzot kļuva pazīstams kā mākslinieks. Viņš esot bijis tik populārs, ka Kosimo de Mediči viņu ieslodzīja, lai piespiestu ražot gleznas, taču Lipi aizbēga, izkāpjot pa logu.

Neatkarīgi no tā, vai sensacionālākie stāsti par Filipo Lipi daiļradi ir pārspīlēti, ir skaidrs, ka viņam bija galvenā loma Itālijas renesanses galvenajos gados. Viņš praktizēja jaunos lineārās perspektīvas principus, kas piešķīra viņa darbam dziļumu, un bija agri piekritējs grandiozajam portretam, kas kļuva par šī perioda pazīmi. Botičelli no Lipi apguva daudzas metodes, tostarp mākslu fresku gleznošana , un viņa meistara ietekme ir redzama visā studenta daiļradē.

Fra Filippo Lipi's Madonna ar bērnu un diviem eņģeļiem. Tiek uzskatīts, ka Marijas seja ir balstīta uz Lipi mīļākās Lukrēcijas Buti, mūķenes, kura bija aizbēgusi kopā ar draudzeni pēc tam, kad viņš ieradās viņas klosterī, lai atrastu modeli, izmantojot Ufici galeriju.

8. Botičelli drīz attīstīja savu neatkarīgo stilu

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Filipo Lipi gleznām lielākoties bija raksturīgs maigs, viegls un smalks stils, un Botičelli sākotnējiem darbiem ir tāda pati pieeja. Tomēr, kad viņa māceklis bija beidzies, Botičelli pielāgoja apgūto un sāka iekļaut tēlniecības definīciju un spēcīgu izliekumu, kas bija modē viņa vienaudžu vidū. Tas nozīmēja viņa gleznām pievienot jaunu sparu un dramatismu, atkārtojot dabas krāsas un dinamismu uz audekla vai koka. Līdz 1470. gadam Botičelli bija izveidojis savu darbnīcu Florencē un sāka tikt atzīts par meistaru mākslinieku.

Stils, kas parādīts viņa personifikācijā Fortitude, atspoguļo Botičelli unikālo pielāgošanu mācībām, ko viņš apguvis kā māceklis.

Savas neatkarīgās karjeras pirmajos gados Botičelli pilnībā aptvēra pastāvīgo renesanses spriedzi: viņa darbos satiekas tradīcijas un inovācijas, viduslaiki un mūsdienu, kristietība un mitoloģija, simbolisms un reālisms. Viņš tik labi tvēra laikmeta garu, ka 1481. gadā pāvests viņam uzdeva pārvaldīt katedrāles iekšējo apdari. Vatikāna Siksta kapela .

Botičelli Koraha sodīšana un Mozus un Ārona nomētāšana ar akmeņiem rotā Siksta kapelas sienas, izmantojot tīmekļa mākslas galeriju.

7. Bet viņš tomēr bija parādā savam saimniekam

Apmācoties pie tik ievērojama mākslinieka kā Filipo Lipi, Botičelli mantoja vērtīgu sakaru loku. Pirmkārt, Mediču ģimene , kurš bija uzstājis, lai Lippi ražotu darbu viņu labā, savukārt sāka interesēties par Botičelli, kurš gandrīz visu savu dzīvi pavadīja, strādājot viņu aizbildniecībā. Tieši Mediči Botičelli gleznoja savu slaveno “Primavera” — alegorisku ainu, kas ir bagāta ar dabisku un simbolisku attēlu.

Viņa kontakti Vatikānā arī izrādījās noderīgi, jo Botičelli tika uzdots gleznot vairāku pāvestu oficiālos portretus viņa dzīves laikā, un tas bija liels pagodinājums, kas pārliecināja mākslinieku pārcelties, lai arī uz īsu laiku, prom no savas mīļotās Florences.

Tieši viņa dzimtajā pilsētā notika lielākā daļa viņa darbu; Botičelli rotāja savu slaveno Santa Maria NovellaBurvju pielūgšana. Šajā gleznā trīs gudro seju pamatā ir Kosimo, Pjero un Džovanni de Mediči sejas. Darbā ir arī vienīgais zināmais Botičelli pašportrets.

Burvju pielūgšana

6. Īstā renesanses stilā Botičelli pieņēma klasiskās pasaules idejas un stāstus

Neapšaubāmi, Botičelli svarīgākie darbi bija nevis bhakti altārgleznas, simboliskas freskas vai pāvesta portreti, ar kuriem viņš dekorēja Itālijas baznīcas, bet gan viņa klasisko mītu un leģendu attēlojums.

Starp šīm gleznām ir “Venēra un Marss”, kurā bālas, gaišas dievu figūras nīkuļo trīs satīru priekšā, kas vicinās ar lāpstiņu un opalescējošu ķiveri, un “Venēras dzimšana”, kas tagad ir visuresoša. Šajos darbos Botičelli izsauc harmoniju un līdzsvaru, kas bija saistīta ar klasisko mākslu un kas vēlāk raksturoja neoklasicisma kustību.

Venera un Marss

5. Botičelli dzīvi pārtrauca politiskie satricinājumi Florencē

Visā 15. gadsimta pēdējā desmitgadē Florences pilsētvalsti satricināja politiskā šķelšanās un konflikti, savukārt visu Itāliju satricināja Francijas iebrukums kopā ar notiekošo mēri.

Visa šī kņada centrā bija bēdīgi slavenais brālis Savonarola, kura prasības pēc baznīcas reformas izraisīja pāvesta bijušo saziņu.Savonarolai bija nozīmīga loma Mediču izraidīšanā no Florences un pagaidu republikas nodibināšanā.

Lai gan brālis bija atbildīgs par savu svarīgāko klientu izsūtīšanu, tiek uzskatīts, ka Botičelli ir kļuvis par vienu no Savonarolas sekotājiem. Ir pat teikts, ka mākslinieks pēc viņa pasūtījuma sadedzināja dažas no savām riskantākajām gleznām.

Pārsteidzošs mūsdienu Savonarolas portrets

4. Nemierīgā vide tika atspoguļota viņa darbā

Pēc tam Botičelli darbi kļuva atstarojošāki, tumšāki un pārdomātāki. Gleznas, ko viņš veidojis Savonarolas ietekmes periodā un tās sekas, raksturo dusmas sajūta, kas sasaucas ar fanātiskā brāļa pareģojumiem.

Pazūd viņa agrāko darbu greznā un iecietīgā bagātība, un pēc tam parādās tiešs, bieži vien melanholisks stils. Svētku Bībeles stāstu attēlojumi un grezni mītiski tēli tiek aizstāti ar drūmām pārdomām par reliģiju un morāli.

Spokainā mistiskā krustā sišana

Gadsimta mijā Botičelli izveidoja divas nozīmīgas gleznas 'Mystic Crucifixion' un 'Mystic Nativity'. Ainas no Kristus dzīves sākuma un beigām, šajos gabalos nav nekādas paaugstināšanas sajūtas.

Tā vietā Botičelli tos ierāmē kā apokaliptiskus mirkļus, kurus viņš pasniedz ar dziļu emocionālu intensitāti. No viņa darbiem ir skaidrs, ka Botičelli bija dziļi ietekmējis politiskais un reliģiskais satricinājums, ko viņš piedzīvoja.

Stingrā jaunā Florences režīma ietekmi var redzēt Botičelli Kristus kronēts ar ērkšķiem

3. Par Botičelli privāto dzīvi diemžēl nav ko teikt

Lai gan par Botičelli personīgo dzīvi ir maz pārliecinošu pierādījumu, šķiet, ka viņa vēlākajos gados viņš ieslīd izolācijas, depresijas un nabadzības spirālē. 1502. gadā Botičelli tika apsūdzēts par nelikumīgu attiecību veidošanu ar jaunu zēnu, taču, izņemot šo apgalvojumu, nav ziņu par jebkādām cita veida attiecībām.

Viņš nekad nav precējies, un nav ziņu par bērniem, bet tā vietā viņš dzīvoja kopā ar savu brāli nelielā fermā netālu no Florences. Viņš gandrīz visu mūžu nodzīvoja pilsētā, nekad nevirzoties tālu no ielas, uz kuras bija uzaudzis.

Neskatoties uz to, ka mākslinieks saņēma izcilu atlīdzību par darbu Mediči un baznīcas labā, šķiet, ka mākslinieks ir miris nabadzīgs cilvēks, neatstājot neko ceļā uz bagātību vai īpašumu.

Šis vīrietis Botičelli Burvju pielūgšana it kā pamatā ir pats mākslinieks

2. Viņa talanti atkal tika novērtēti tikai pēc daudziem gadsimtiem

Iespējams, tas bija saistīts ar viņa vēlāko darbu stingro reliģisko raksturu, taču Botičelli māksla bieži tika noraidīta Augstā renesanse un turpmākajos gadsimtos. Viņa gleznas un vārds pēc viņa nāves nokļuva neskaidrībā, un tikai četrsimt gadus vēlāk uzplauka viņa darbu cieņa un apbrīna.

Viktorijas laikmetā tika atjaunota interese par agrīnās renesanses mākslu un jo īpaši par Florences produkciju, kas iedvesmoja daudzus prerafaelītus. Kustības dibinātājs, Dante Gabriels Roseti uzrakstīja dzejoli par “Primavera” un bija oriģinālas Botičelli gleznas lepns īpašnieks. Pirmā māksliniekam veltītā monogrāfija tika izdota 1893. gadā, parādot, ka viņš ir pievienojies tiem, kurus vēlākie mākslas vēsturnieki uzskatīja par izpētes cienīgiem.

Veneras dzimšana tiek plaši uzskatīta par vissvarīgāko Botičelli darbu un renesanses glezniecības pazīmi.

1. Botičelli gleznas tagad ir starp apbrīnotākajiem itāļu renesanses darbiem

Neskatoties uz to, ka Botičelli atdzimšana bija aizmirsta simtiem gadu, tā kļuva populāra visā pasaulē. Faktiski no 1900. līdz 1920. gadam par Botičelli tika izdots vairāk grāmatu nekā par jebkuru citu gleznotāju.

Viņa darbu vērtība proporcionāli pieauga, un 2013. gadā viņa darbs 'Madonna un bērns ar jauno svēto Jāni Kristītāju' tika pārdots izsolē par summu 10,4 miljoni dolāru. 'Venēras dzimšana', kas notiek Ufici galerijā, parasti tiek pieskaitīta tiem šedevriem, kas tiek uzskatīti par 'nenovērtējamiem'.

'Rokfellera Madonna' pārdots Christie’s par 10,4 miljoniem USD, izmantojot Christie’s