9 visu laiku ikoniskākās dokumentālās fotogrāfijas

Shell satriekts US Marine, The Battle of Hue by Don McCullin, 1968, iespiests 2013; ar Džona Dominisa Black Power Salute, 1968; un ar Nīla Ārmstronga filmu Cilvēks uz Mēness, 1969

Dokumentālās fotogrāfijas ir viena no tiešākajām un konfrontējošākajām mākslas formām, kas tver momentuzņēmumu, pirms tas pazūd uz visiem laikiem. Atšķirībā no citiem fotografēšanas veidiem dokumentālās fotogrāfijas ir acumirklīgākas, reaģējot uz notikumiem bez inscenējuma vai samākslotības. Tas nozīmē, ka fotogrāfam ir jāatrodas īstajā vietā īstajā laikā, gaidot izcilā fotogrāfa Anrī Kārtjē-Bresona nosaukto izšķirošo brīdi.

Place de l'Europe, Gare Saint Lazare, Parīze, Francija autors Anrī Kārtjē Bresons , 1932, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

Līdztekus šo izšķirošo vēstures mirkļu iemūžināšanai dokumentālās fotogrāfijas bieži vien ir brutāli godīgas, kas var apgrūtināt skatīšanos. Tie atklāj neērtas patiesības, no kurām mēs drīzāk varētu novērsties, cieši saistot to ar fotožurnālismu. Tieši šī graudainā, dedzīgā īpašība padara mediju tik svarīgu, mudinot mūs dziļāk aizdomāties par pasaules stāvokli, kurā mēs dzīvojam. Ik pa laikam parādās dokumentāla fotogrāfija, kas kodolīgi iemūžina laikmeta garu, un tieši šie attēli kļūst par pastāvīgu mūsu vēstures marķieri. Rakstniece Sjūzena Zontāga apraksta šīs fotogrāfijas savās radikālajās esejās Par fotogrāfiju, 1977, jo attēli (kas) šķiet ne tik daudz kā apgalvojumi par pasauli, bet gan tās gabaliņi.

Dokumentālo fotogrāfiju vēsture

Fotogrāfija no Crystal Palace interjera Sydenham autors Filips Henrijs Delamots , 1854, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

Dokumentālās fotogrāfijas vēsture ir gandrīz tikpat sena kāfotografēšanapati par sevi, datēta ar aptuveni 19. gadsimta vidu, kad fotogrāfi sāka nest kameras plašākā pasaulē kā dokumentācijas rīku. Britu fotogrāfs Filips Delamots bieži tiek minēts kā agrīns dokumentālā stila fotogrāfijas piemērs. Viņš iemūžināja Crystal Palace demontāžu Haidparkā, Londonā 1852. gadā un tās rekonstrukciju un paplašināšanu Sidenemā Londonas priekšpilsētā 1854. gadā. Viņa fotogrāfiju arhīvs bija nozīmīgs ieraksts par šo iespaidīgo inženierzinātņu varoņdarbu, īpaši pēc iznīcināšanas. Kristāla pils ugunsgrēkā 1936. gadā.

Amerikāņu fotogrāfs Metjū Breidijs bija viens no pirmajiem, kurš izmantoja fotogrāfiju kā ierakstu, lai iemūžinātu mokošus politiskos nemierus, dokumentējot Amerikas pilsoņu karš 1861. gadā un attēlo dažas no vēstures tumšākajām dienām no frontes līnijas.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Bandīti Roost autors Jēkabs Rīss , 1888, ar Nacionālā humanitāro zinātņu fonda starpniecību

Daži agrīnie fotogrāfi pieņēma dokumentālo fotogrāfiju kā sociālo pārmaiņu līdzekli, dokumentējot antisanitāru mājokli vai sliktus dzīves apstākļus, lai palielinātu izpratni par savām cīņām plašākai auditorijai. Amerikāņu fotogrāfs Jēkabs Rīss savā publikācijā dokumentēja agrīnās Ņujorkas krampjos, netīros dzīves apstākļus Kā dzīvo otrā pusīte, 1890. gads.

Aizvērt Nr. 28, Saltmarket, Glāzgova autors Tomass Annans , 1868, izmantojot Christie’s

Skotu fotogrāfs Tomass Annans 19. gadsimta beigās fotografēja vecās Glāzgovas ielās, vējos un aizvērumos, atklājot, cik grūta patiesībā bija šo cilvēku dzīve. Žurnālu parādīšanās, tostarp LAIKS, Vanity Fair , un DZĪVE 20. gadsimta sākumā daudz darīja, lai popularizētu tādu dokumentālo fotogrāfu darbu kā Annans, Rīss un Kārtjē-Bresons; ar regulārām fotogrāfiskām un žurnālistiskām iezīmēm par svarīgākajiem mūsdienu cēloņiem, īpaši divu pasaules karu laikā.

Kopš tā laika fotogrāfi ir turpinājuši pētīt dokumentālo fotogrāfiju lomu kā spēcīgu instrumentu vēsturisku mirkļu tveršanai un izpratnes veidošanai par politisku iemeslu. Apskatīsim dažas no visnoturīgākajām fotogrāfijām no visas vēstures, kas joprojām ir pārdomas rosinoša liecība par laiku, kurā tās tika uzņemtas.

1. Alfrēds Štiglics, Stūre, 1907. gads

Stūre autors Alfrēds Štiglics , 1907, izmantojot žurnālu TIME

Alfrēds Štiglics Stūre, 1907. gads ir sarežģīts kustības uzplūdums, pasažieriem iekāpjot kuģī, kas dodas uz Eiropu. No vienas puses, darbs piesaistīja uzmanību ar savu kodolīgo spēju pretstatīt drūmajiem apakšējiem stūres kvartāliem, kur bija jāiet nabadzīgākajiem pasažieriem, ar tīro kārtību un brīvdabu, ko valda pirmās klases ceļotāji virs viņiem.

Turklāt fotogrāfija ir tikusi augstu novērtēta par tās spēju izteikt sarežģīto valodu Kubisms fotogrāfiskā formā, kad nesakārtotas formas, līnijas un faktūras sajaucas un tver arvien pieaugošo modernisma laikmeta sadrumstalotību.

2. Augusts Sanders, Mūrnieks, 1928. gads

Mūrnieks Augusts Sanders , 1928. gads, izmantojot žurnālu TIME

Vācu fotogrāfs Augusts Sanders Mūrnieks, 1928. gads ir viens no ikoniskākajiem 20. gadsimta attēliem. Tā vienkāršā, labi komponētā portretā atspoguļo pēckara paaudzes apņēmīgo rupjību un nesatricināmu smago darbu. Sanders izveidoja šo attēlu kā daļu no savas milzīgās aptauju sērijas Cilvēki no 20 th gadsimts , kurā dokumentēti cilvēki no visām vācu dzīves jomām. Viņš seriālā apzināti skatījās bezkaislīgi, objektīvi, fotografējot cilvēkus no visiem sociālajiem slāņiem. Viņš iekļāva karavīrus, cirka māksliniekus un politiķus un iemūžināja tos visus vienādi, lai piešķirtu vienādu nozīmi un nozīmi visiem saviem subjektiem.

3. Nezināms fotogrāfs, Pusdienas debesskrāpja virsotnē, 1932. gads

Pusdienas virs debesskrāpja, Lūiss V. Hains , 1932, izmantojot žurnālu TIME

Smaguma pretestība Pusdienas virs debesskrāpja, 1932. gads ir viens no visu laiku visvairāk reproducētajiem attēliem, kas glīti atspoguļo modernisma Amerikas debesu ieskauto pilsētas ainavu. Vīrieši nedroši ierindojās gar baļķi un, baudot pusdienas, sāka celties Rokfellera centrs . Fotogrāfija tika uzņemta kā reklāmas līdzeklis, lai reklamētu debesskrāpju kompleksu. Fotogrāfija arī veicināja drosmīgu jaunu amerikāņu garu, tādu, kas bija drosmīgs un izturīgs pret karu un Lielo depresiju.

4. Doroteja Lange, Migranta māte , 1936. gads

Migranta māte autors Doroteja Lange , 1936, izmantojot Detroitas Mākslas institūtu

Doroteja Lange Migrantes māte, 1936, joprojām ir universāls cilvēku ciešanu simbols. Fotogrāfija uzņemta migrantu fermā Nipomo, Kalifornijā, un tajā attēlota Florence Ovensa Tompsone, kura tur mazuli ar diviem viņas maziem bērniem, kas cieši saspiedušies. Kopā septiņiem bērniem mātes Tompsonas sejā ir iegravētas satraukuma līnijas, kad viņa skatās uz neskaidro nākotni. Kopš 1936. gada, kad tas tika publicēts Sanfrancisko laikrakstā, attēls atspoguļo milzīgo nabadzību, ko pārcieta daudzi migranti amerikāņi. Lielās depresijas laikā daudzi cīnījās, lai strādātu uz neproduktīvu zemi pēc postīšanas Putekļu bļoda .

5. Alfrēds Eizenštads, V-J diena Taimskvērā, 1945. gads

Alfrēds Eizenštads, V-J diena Taimskvērā autors Alfrēds Eizenštads , 1945, izmantojot žurnālu LIFE

Alfrēds Eizenštads V-J diena Taimskvērā, 1945 ir vispasaules emblēma, kas simbolizē priecīgo svētku garu kara beigās. Fotogrāfija tika uzņemta ielas ballītes laikā pēc paziņojuma, ka Otrais pasaules karš ir oficiāli beidzies, un ASV jūras kara flotes jūrnieks satver un noliec atpakaļ jaunu medmāsu, noskūpstot viņu uz lūpām.

Toreiz attēls ietvēra kaislīgo un nevaldāmo šī brīža prieku. Tomēr pēdējā laikā daži ir norādījuši, ka medmāsa, iespējams, nav uzņēmusi viņa panākumus. Pat ja tā ir, vēstījums aiz attēla ir cerības un ticības vēstījums, kas šodien ir patiess.

Cilvēki man saka, ka tad, kad es būšu debesīs, viņi atcerēsies šo attēlu, sacīja Eizenštads.

6. Džons Lords Black Power Salute, 1968. gads

Black Power Salute autors Džons Dominiss , 1968, izmantojot The Washington Post

Džons Dominiss Black Power Salute, 1968. gads, iemūžina brīdis, kad divi afroamerikāņu sportisti Tomijs Smits un Džons Karloss izcīnīja zelta un bronzas medaļas Olimpiskajās spēlēs Mehiko. Abi sportisti nolieca galvas un augstu pacēla melnos cimdos tērptās dūres, skanot Amerikas valsts himnai, iestudējot spēcīgu klusu protestu pret rasismu. Viņu klusā, nenovērtētā pretošanās darbība ir kļuvusi par universālu melnādaino varas simbolu, un kopš tā laika daudzi aktīvisti atkārto šo pašu pozu.

7. Dons Makkalins, Šāvu šokētais ASV jūras kājnieks, The Battle Of Hue, 1968, iespiests 2013. gadā

Šāvu šokētais ASV jūras kājnieks, Hue kauja autors Dons Makkalins , 1968, iespiests 2013, izmantojot Tate Gallery, London

Daudzi dokumentālie fotogrāfi cīnījās pret Vjetnamas kara nežēlību, lai iemūžinātu reālās dzīves zvērības, bet angļu fotogrāfs Dons Makulins Apšaudes šokētais ASV jūras kājnieks, 1968. gads, ir viens no mokošākajiem. Viņš pagriež kameru prom no darbības un pret atsevišķu karavīru psiholoģisko traumu.

Šī fotogrāfija tika uzņemta Hue kaujas laikā, kas ir viens no vissliktākajiem un postošākajiem konfliktiem Vjetnamas karā. Redzams, ka viņš satvēris šauteni un skatās uz vidējo attālumu, apdullinātais, šāviņu šokētais karavīrs demonstrē ilgstošās kara šausmas, kas dzīvo vēl ilgi pēc kauju beigām.

8. Nīls Ārmstrongs, Cilvēks uz Mēness, 1969. gads

Cilvēks uz Mēness autors Nīls Ārmstrongs , 1969. gads, izmantojot žurnālu TIME

Pasaulslavenais astronauts Nīls Ārmstrongs uzņēma savu ikonisko fotogrāfiju, Cilvēks uz Mēness, 1969. gadā no sava ceļa biedra Buza Oldrina. Pāris iegāja vēsturē, uzņemot pirmie soļi uz Mēness virsmas .

Lai gan Ārmstrongs tehniski bija pirmais, kurš spēra šos nozīmīgos soļus, šī nedaudz neinscenētā, neformālā Aldrina fotogrāfija ir izturējusi laika pārbaudi, tverot bezbailīgā pētnieka putekļainās pēdas un nestabilo kāju. Tajā pašā laikā var redzēt Ārmstrongu, kurš atskatās Oldrina atstarojošajā vizirā.

9. Nans Goldins Nans un Braiens gultā, 1983. gads

Nans un Braiens Bedā, Ņujorkā autors: Nans Goldins , 1983, izmantojot Vogue Magazine

Nana Goldina šķietami neformālā fotogrāfija Nans un Braiens gultā, 1983. gads, joprojām ir viens no slavenākajiem mūsdienu laikmeta tēliem, glīti aptverot sāpīgo spēka spēli starp diviem mīlētājiem. Attēla centrā ir neapstrādāta intimitāte – Goldin ir sieviete gultā, skatoties uz savu partneri Braienu ar aizdomu un ilgas sajaukumu. Tikmēr viņš sēž prom no viņas un skatās uz zelta saulrietu, liekot domāt par viņu attiecību lēnu un vienmērīgu sairšanu.

Dokumentālās fotogrāfijas un to loma mūsdienās

Krēslas laikā autors Boriss Mihailovs , 1994, izmantojot Tate Gallery, Londona

21. gadsimta beigās dokumentālās fotogrāfijas lomas lielā mērā ir nomainījušas televīzijas reportāžas un digitālie mediji. Taču mūsdienās žurnālos, laikrakstos un galeriju sienās joprojām ir liels pieprasījums pēc dokumentālās fotogrāfijas. Tas joprojām ir aizturošs līdzeklis, kas spēj izraisīt spēcīgu reakciju un politiskās reformas. Daudzas dokumentālās filmas jaunāko laiku fotogrāfi turpina ierakstīt konfliktus, kas notiek visā pasaulē, piemēram, Dienvidāfrikas mākslinieks Gajs Tilims, kas dokumentē Subsahāras Āfrikas nemierīgos reģionus. Citi rada dedzīgu mūsdienu sabiedrības kritiku, piemēram, ukraiņu mākslinieks Boriss Mihailovs, kurš attēlo marginalizētus cilvēkus, kuri cīnās par izdzīvošanu postpadomju sabiedrības nomalē, ievietojot tos prātojošā, atmosfēras zilā gaismā, lai pastiprinātu viņu emocionālo ietekmi.