Vinslovs Homērs: Uztveres un gleznas kara un atmodas laikā

Skatos Breakers autors Vinslovs Homērs , 1891, caur Gilcrease muzeju, Talsa (pa kreisi); ar Vinslova Homēra portrets , 1880, izmantojot Vašingtonas Nacionālo mākslas galeriju (centrā); un Mājas, mīļās mājas autors Vinslovs Homērs , 1863, caur Nacionālo mākslas galeriju Vašingtonā (pa labi)

Vinslovs Homērs ir amerikāņu gleznotājs, kas pazīstams ar pilsoņu kara attēlu veidošanu un rāmām vasaras gleznām, kurās sievietes un bērni atpūšas pie jūras. Tomēr Homērs radīja plašu darbu klāstu, kas joprojām izraisa diskusijas. Homēra ilustratīvās prasmes un atbilstošā pieredze palīdzētu sagatavot viņu stāstnieka darbam, kas attēlo dažādas cilvēku dzīves perspektīvas 19.thgadsimta Amerikā.

Pilsoņu kara attēli: Vinslova Homēra Hārpera iknedēļas ilustrācijas

Mūsu sievietes un karš līdz Vinslovs Homērs , Harper’s Weekly, 1862, izmantojot Smithsonian American Art Museum, Vašingtona, D.C. (pa kreisi); ar Pateicības diena armijā pēc vakariņām : The Wish-Bon autors Vinslovs Homērs , Harper’s Weekly 1864, izmantojot Jēlas Universitātes mākslas galeriju Ņūheivenē (pa labi)

Laikā Amerikas pilsoņu karš , attēli un ziņojumi no kaujas frontēm kļuva par novatorisku ziņu reportāžas avotu. Vinslovs Homērs 19. gadu vidū sāka strādāt par žurnālu ārštata ilustratoruthgadsimtā. Viņš strādāja par Harper’s Weekly Pilsoņu kara laikā kā mākslinieks-reportieris. Viņš veidoja ilustrācijas mazāk pārstāvētām kara ainām, piemēram, sievietes, kas darbojas kā medmāsas vai raksta vēstules karavīriem, kā arī afroamerikāņu komandas locekļi darbā vai atpūtā. Tieši šie dažādie priekšstati par karu lielā mērā ietekmēs amerikāņu gleznotāju viņa vēlākajos darbos pēckara dzīves laikā.

Tā vietā, lai koncentrētos uz dramatiskiem kaujas lauka attēliem, Vinslova Homēra darbi attēloja arī karavīru ikdienas dzīves attēlus. Viņa ilustrācijās bija iekļauti tādi attēli kā karavīri, kuri svin Pateicības dienu vai spēlē futbolu, vai dzīvo kazarmās un ēd. Tāpat kā viņa attēlotajiem vīriešiem, Homēram bija jācieš skarbā klimatā, pārtikas trūkuma dēļ, neērtos dzīves apstākļos, un viņš redzēja vardarbīgos notikumus un kaujas sekas. Šī draudzība ar saviem kolēģiem korespondentiem un karavīriem ļāva viņam iegūt citu skatījumu uz dzīvi kara laikā. Tas nozīmēja skatītājiem tiešu pieredzi un padarīja to pieejamāku skatītājiem mājās.

Amerikāņu pilsoņu kara gleznotājs

Potomaka armija — asā šāvēja piketā autors Vinslovs Homērs , Harper’s Weekly, 1862, izmantojot Smithsonian American Art Museum, Vašingtona, D.C. (pa kreisi); ar Šāvējs autors Vinslovs Homērs , 1863, caur Kārtera Amerikas mākslas muzeju Fortvērtā (pa labi)

Vinslovs Homērs Ceļojumi ar armiju deva viņam atzinību un kļuva par katalizatoru viņa amerikāņu gleznotāja karjerai. Augšējā glezna ar nosaukumu Šāvējs sākotnēji bija žurnāla ilustrācija, tomēr kļuva par attēlu viņa pirmajai eļļas gleznai. Skatītājs tiek novietots zem karavīra uz zemāka zara un skatās uz šāvēju, kurš ir gatavs šaut. Attēlu ieskauj koka lapas un zari tā, it kā skatītājs būtu iegremdēts lapotnēs ar tālšāvēju. Viņa seja ir daļēji noslēpta ar cepuri un bruņoto stāvokli, kas rada aukstas, attālinātas emocijas.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Šautene ļāva karavīriem nogalināt no tālienes, nevis no tuva attāluma, ko pieredzēja Vinslovs Homērs un izmantoja, lai savam darbam pievienotu šausminošu elementu. Nav skaidrs, vai šāvējs atņems vai glābs dzīvību. Atšķirībā no citām kaujas ainām, Homērs attēlo vientuļu karavīru mierīgākā vidē.

Ieslodzītie no frontes autors Vinslovs Homērs , 1866, Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka

Augšējā glezna ir Ieslodzītie no frontes un parāda, kā Savienības virsnieks (brigadieris Frensiss Čenings Bārlovs) sagūsta konfederācijas virsniekus kaujas laukā. Šis ir viens no Vinslova Homēra pazīstamākajiem kara attēliem, un tajā attēlota pilsēta Pēterburga, Virdžīnija ko pārņem Savienība. Pēterburgai bija izšķiroša nozīme, lai uzvarētu karā tās piegādes līniju dēļ, un tā bija viena no pēdējām lielākajām pilsētām, kas tika ieņemta.

Šeit šķiet gandrīz pamests tuksnesis ar koku celmiem un zariem, kas izmētāti zemē. Vidējais konfederācijas karavīrs ir vecs un noguris, stāvot blakus taisnam un lepnam karavīram, kurš joprojām ir izaicinošs. Tas runā par abām kara izraisītajām traģēdijām, vienlaikus parādot noteicošo brīdi, kas nozīmēja kara beigas. Vinslovs Homērs pabeidza šo gleznu pēc kara beigām, un tas varēja ietekmēt to, kā viņš izvēlējās ilustrēt šo ainu, jo rentgenstari rāda, ka viņš vairākas reizes mainīja attēlu.

Atgriezties uz dienvidiem: kara sekas

Netālu no Andersonvilas autors Vinslovs Homērs , 1865-66, izmantojot Ņūarkas mākslas muzeju

Patīk Ieslodzītie no frontes , daudzas Vinslova Homēra pilsoņu kara ilustrācijas kalpoja par iedvesmu darbiem, kas radīti pēc kara beigām. Netālu no Andersonvilas ir viena no Homēra gleznām, kas atspoguļo kādreizējo paverdzināto tautu dīkstāvi. Šeit sieviete stāv starp aptumšotām durvīm spožajā dienas gaismā. Tā ir metafora tumšai pagātnei un virzībai uz priekšu cerīgākā un gaišākā nākotnē. Norises vieta ir Konfederācijas cietumu nometne Andersonvilā, Džordžijas štatā. Fonā, Konfederāts karavīri aizved sagūstītos Savienības karavīrus uz cietumu. Tas ir pretstats starp optimistiskajām pusēm pēc kara beigām pret realitāti, ka dienvidos joprojām pastāv tumšas lietas.

Blakus durvīm ir dzeramie ķirbji, kas aug ar zaļiem dīgstiem vīnogulājiem. Tas atsaucas uz Lielā Lāča zvaigznāju, kas pazīstams arī kā a dzeramais ķirbis un ir brīvības simbols . Vienīgie citi krāsu avoti bez zaļajiem vīnogulājiem ir sievietes sarkanā galvas lakats un konfederācijas pedeņa sarkanā krāsa attēla kreisajā pusē. Tāpat kā citas viņa gleznas, sarkanā krāsa tiek izmantota briesmu laikā, jo sarkanā krāsa var nozīmēt brīdinājumu par gaidāmajiem draudiem.

Vecās saimnieces ciemošanās autors Vinslovs Homērs , 1876, izmantojot Smithsonian American Art Museum, Vašingtona, DC

Vinslovs Homērs atgriezās dienvidos 1870. gados Virdžīnijā. Tas, kas radās pēc pilsoņu kara, Amerika iedvesmoja dažus Homēra visredzamākie mākslas darbi. Vecās saimnieces ciemošanās ir glezna, kurā attēlotas četras agrāk paverdzinātas tautas, kas skatās uz savu bijušo Saimnieci.

Afroamerikāniete stāv acu līmenī un skatās tieši uz savu veco saimnieci. Tas definē spriedzi starp bijušajiem saimniekiem/saimniecēm līdz agrāk paverdzināto tautu jaunatklātajai brīvībai. Aina simbolizē neskaidrību starp verdzības atcelšanu un cīņu par jauna dzīves veida noteikšanu gleznā redzamajiem cilvēkiem. Vinslovs Homērs stingri pretstata stingro dienvidu sievieti, kas ir pagātnes simbols, pret sieviešu grupu, kas raugās nākotnē. Homērs reti veidoja portretus un tā vietā attēloja cilvēkus darbības vidū, liekot skatītājam justies tā, it kā viņi būtu paklupuši ainu un skatītu to no citas perspektīvas.

Svētdienas rīts Virdžīnijā autors Vinslovs Homērs , 1877, izmantojot Sinsinati mākslas muzeju

Šī glezna ar nosaukumu Svētdienas rīts Virdžīnijā attēlo skolotāju ar trim studentiem un vecu sievieti vergu kajītē. Šeit Vinslovs Homērs pretstata jauno paaudzi vecajai. Skolotāja sēž ar trim bērniem, kas saspiedušies ap viņu un māca no Bībeles. Sievietes apģērbs liecina, ka viņa ir skolotāja, nevis mājsaimniecības locekle, jo kontrastē ar nolietoto apģērbu, ko valkā viņas skolēni. Homēra apģērba kontrasts parāda iespējamo progresu nākamajām paaudzēm, vienlaikus parādot pašreizējos apstākļus un tautas cīņas. Vēlāk Homērs pievērsās skolotāju, skolēnu un skolas nama priekšmetiem. Viņš parāda, kā izglītības spēks spēlēja nozīmīgu lomu nākamajām paaudzēm.

Vēl viens kontrasts ir sirmā sieviete, kas sēž blakus bērnu pulciņam. Lai gan viņa ir fiziski tuvu, joprojām ir pārstāvēta atslāņošanās un attāluma sajūta. Viņa ir vērsta prom no bērniem, kas mācās. Viņas vecums norāda uz izglītību, kas viņai tika liegta, un vēl vairāk uzsver ne tik seno sāpīgo pagātni. Viņa ir arī valkājusi koši sarkanu šalli un līdzīgu citām gleznām, ko Vinslovs Homērs izmanto sarkanā krāsā nedrošās situācijās. Tomēr viņš to arī pakļauj ar atdzimšanas un cerības tēliem. Homēra apzinātā jaunāko, agrāk paverdzināto tautu pozicionēšana norāda uz taisnīgākas sabiedrības iespējām, tomēr atzīst iespējamās briesmas.

Homēra okeāna gleznu jūras piedzīvojumi

Miglas brīdinājums autors Vinslovs Homērs , 1885, izmantojot Bostonas Tēlotājmākslas muzeju

Pats galvenais, Vinslovs Homērs ir stāstnieks, un tas ir īpaši parādīts viņa jūrniecības gleznās. Viņš izmantoja savu reportiera un stāstnieka pieredzi, lai attēlotu episkās izdzīvošanas un bojāejas ainas. Visu savu ceļojumu laikā uz Eiropu un atpakaļ uz Ameriku Homērs kļuva iedvesmojoties no pasakām/mītiem par okeānu . Viņš devās uz Angliju 1880. gadu sākumā un bija liecinieks cilvēku dzīvei un darbībai zvejnieku ciematā Cullercoats, līdz beidzot apmetās Prout's Neck, Maine, kas lielā mērā ietekmēja viņa tēmu.

Piemērs tam ir Miglas brīdinājums attēlā, kas attēlo aizskarošu miglu, kas nāk pāri, lai apdraudētu zvejnieku. Vinslovs Homērs izmanto tumšas pieskaņas, lai palielinātu ainas spriedzi. Koša zila un mierīgu debesu vietā okeāna viļņi ir dziļi indigo, bet debesis ir tērauda pelēkas. Nav skaidrs, vai zvejniekam ir vai nav laika atgriezties drošībā, jo kuģis atrodas tālu tālumā. Zvejniekam ir raksturīgas bailes, jo viņa liktenis nav zināms. Homērs uzsver šo drāmu ar miglas mākoņiem, kas izceļas pret viļņiem, kas izsmidzina vardarbīgās miglainās putās, kas saduras pret horizontu. Tas ir viļņu asums, kas šķiet nāvējošs un draudīgs. To nodrošina arī laivas diagonālais leņķis, jo diagonālās līnijas dabiski ir nevienmērīgas, izraisot reiboni un dezorientāciju.

Dzīves līnija autors Vinslovs Homērs , 1884, caur Filadelfijas Mākslas muzeju

Vinslova Homēra glezna Dzīves līnija attēlo bīstamu glābšanas situāciju vētras laikā. Viņš parāda divas figūras uz pusgarās bikšu bojas, kur skriemelis cilvēkus no vraka pārvietotu drošībā. Tas bija jauns jūras tehnoloģiju veids, un Homērs to izmanto šķietami mulsinošā un haotiskā situācijā. Vīrieša seja ir aizklāta ar sarkanu šalli un sievietes kleita ir salocīts starp kājām, padarot tos grūti atšķirt. Sarkanā šalle ir vienīgā kontrastējošā krāsa ainā, un tā uzreiz pievērš skatītāja skatienu pret sievieti, kura ir strīdā.

Vinslovu Homēru iedvesmoja Japāņu koka bloku apdrukas un izmantoja tos, lai pētītu krāsu, perspektīvu un formu. Viņš tos izmantoja kā iedvesmu ne tikai savām jūras gleznām, bet arī citām dabas gleznām. Līdzīgi kā japāņu apdrukās, viņš viļņiem izmantoja asimetriskas līnijas, kas praktiski pārklāj visu attēlu. Jūra aptver objektus un ievelk skatītājus vētrainās vētras vidū, pastiprinot ainas steidzamības sajūtu.

Jaunas nākotnes novākšana: Amerikas agrārā pagātne

Veterāns jaunā jomā autors Vinslovs Homērs , 1865, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

No Vinslova Homēra jūras gleznām līdz viņa ainām Pilsoņu karš un rekonstrukcija , viņš ir aplūkojis dzīves, nāves un morāles tēmas. Gadalaiku, laiku un nācijas politikas maiņa ir konsekventas Homēra tēmas. Augšējā gleznā zemnieks novāc kviešu lauku, kas atrodas pret skaidrām zilām debesīm. Viss šķiet ideālistisks ar vienkāršu zemnieku un kviešu lauku, kas nozīmē ceļu uz pārmaiņām Amerikā pēc pilsoņu kara.

Tomēr šajā attēlā ir arī citi pretrunīgi simboli. Zemnieks nes sirpi un paskatās prom no skatītāja. Šis objekts atgādina Grim Reaper, kas sēj tikko novāktos augus, un tas, ka skatītājs neredz viņa seju, šo noslēpumu tikai paspilgtina. Tas var arī norādīt uz grūtībām, ar kurām saskaras sašķeltā nācija. Tas arī parāda Homēra interesi par agrārajiem attēliem un tādu attēlu radīšanu, kas atgādina pagātnes dzīvesveidu. Šāda veida nostalģiski attēli kļuva populāri šajā laikmetā un kļuva par dažām Homēra komerciāli veiksmīgākajām gleznām.

Nospiediet pātagu autors Vinslovs Homērs , 1872, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Daudzas Vinslova Homēra gleznas pēc pilsoņu kara bija vērstas uz skolas bērnu un sieviešu attēliem skolas vidē vai dabas ieskautās vietās. Viņš koncentrējās uz šo ideālistisko skatījumu uz jaunību un atjaunošanos, kas kļuva par populāriem priekšmetiem, lai iedvesmotu sabiedrību, kas bija gatava virzīties uz priekšu. Šeit viņš izvēlas ilustrēt skolēnus, kuri starpbrīža laikā spēlē spēli. Tā ir viena no Homēra iemīļotākajām gleznām, jo ​​tā parāda bērnības jauko nevainību. Fonā redzamā vienistabas sarkanā skolas ēka ir ilgas pēc tā, kā agrāk izskatījās Amerikas lauki, jo šāda veida skolas bija mazāk populāras, jo pieaug cilvēku skaits, kas pārceļas uz pilsētām.

Salīdzinot ar Vinslova Homēra kara vai jūras gleznām, šeit izmantotās krāsas ir dinamiskas un dzīvīgas. Salvijas zaļie lauki ir pilni ar pavasara savvaļas ziediem, un ir bezgalīgas zilas debesis, kas piepildītas ar mīkstiem baltiem mākoņiem. Šīs krāsas viņa darbos kļūst biežākas, salīdzinot ar viņa iepriekšējiem darbiem. Viņa Pilsoņu kara gleznas ir klusinātas, jo kara laikā tiek iznīcināti savvaļas dzīvnieki, lai izveidotu tranšejas un kaujas laukus. Viņš eksperimentēja ar krāsām un priekšmetu savvaļas dabas gleznās, kuras viņš pabeidza savas dzīves beigās.

Vinslova Homēra medību pārbaude

Uz takas autors Vinslovs Homērs , 1892, izmantojot Nacionālo mākslas galeriju Vašingtonā, D.C.

Vēl viens medijs, kurā Vinslovs Homērs izcēlās, bija akvarelis, ko viņš izmantoja okeāna un zemes attēliem. Vēlāk savā karjerā kā an Amerikāņu gleznotājs, viņš pārgāja uz medību priekšmetu ierakstīšanu, īpaši Ņujorkas Adirondakas kalnos. Tāpat kā viņa gleznās par okeānu, Homērs attēlo cilvēku pret dabu, un viņš to parāda, attēlojot vīriešus, kas Ņujorkas mežos medī briežus. Uz takas parāda vīrieti ar saviem medību suņiem, kuri meklē savu laupījumu. Pat šo medību laikā Homērs joprojām ieskauj mednieku ar dominējošu lapu un krūmu mežu. Šie elementi pilnībā patērē attēlu un parāda, ka neatkarīgi no tā; daba vienmēr ņem virsroku un ir lielāks spēks nekā cilvēki.

Pa labi un pa kreisi autors Vinslovs Homērs, 1909, izmantojot Nacionālo mākslas galeriju Vašingtonā, D.C.

Šeit ir piemērs vienai no Vinslova Homēra dzīvnieku gleznām, kurās attēlotas divas pīles nāves vidū. Tas kļuva par tēmu, ko amerikāņu mākslinieks izmantoja savā darbā naturālistisks gleznas dzīves beigās. Nav pierādījumu par mednieku vai viņa ieroci, taču putnu dramatiskās vicināšanas pozīcijas ļauj izdarīt šādu secinājumu. Uz kreisās pīles ir nedaudz sarkanas krāsas, taču joprojām nav skaidrs, vai pīles ir skārušas vai aizlido. To neparasto kustību ilustrē zem tiem esošie ūdens viļņi. Šis attēls parāda arī Homēra pētījumu par japāņu koka bloku apdrukām. Ietekme no Japānas māksla pieauga Eiropā 1800. gados, un tas var palīdzēt izskaidrot Homēra pastāvīgo izvēli attiecībā uz dabas pasauli.

Lapsu medības autors Vinslovs Homērs , 1893, caur Pensilvānijas Tēlotājmākslas akadēmiju Filadelfijā

Vinslovs Homērs Lapsu medības ir viena no viņa pēdējām gleznām. Šeit viņš parāda lapsu, kas meklē barību, kamēr to vajā ziemā medījušas vārnas. Līdzīgs Sharpshooter Homērs izmanto perspektīvu, lai vēl vairāk palielinātu spriedzi un spriedzi. Skatītājs tiek novietots acu līmenī ar lapsu, lai vārnas izskatītos lielākas, kamēr tās klejo pāri lapsai. Lapsa ir noliekta pa diagonāli, kas uzsver lapsas cīņu, pārvietojoties pa biezo sniegu.

Lapsas sarkanā āda arī kontrastē ar attēla baltajiem un melnajiem/pelēkajiem toņiem. Pārējie sarkanie plankumi ir ogas, kas atrodas kreisajā pusē, kas nozīmē pavasara atnākšanu un jaunu dzīvi. Vinslova Homēra morāles lietojums šajās dabas gleznās ir nozīmīgs tāpat kā citos viņa darbos. Viņš radīja ainas, uz kurām skatīties reizēm ir neērti, tomēr viņam izdodas piesaistīt skatītāju ar savu meistarīgo zīmēšanas un stāstīšanas pielietojumu.