Art

6 Āfrikas mākslas fotogrāfi, par kuriem jums vajadzētu zināt

Āfrikas fotogrāfi mākslas fotogrāfija

Bath by Seymour, 1949-64; ar Natrīnu, autors Leila Alaoui, 2013; un Seidū Keita bez nosaukuma, 1952-5





Fotogrāfija attīstījās visu 19. gadsimtu. 20. gadsimtā tas kļuva par pieejamāku un stabilāku tehniku. Eiropas fotogrāfi, piemēram, Amerikā, Āfrikā un Dienvidaustrumāzijā, ātri iepazīstināja ar fotogrāfiju visās pasaules daļās. Tā ātri atrada nišas kā modernu un efektīvu metodi uzticamai dokumentācijai. Drīz fotostudijas sāka parādīties daudzās valstīs no Āfrikas līdz Āzijai. Lielākā daļa no tiem vispirms piederēja un pārvaldīja eiropieši, bet vietējie fotogrāfi iemācījās un ātri sāka iekārtot veikalu. Tās mākslinieciskās iespējas tika ātri atzītas. Šeit mēs apskatīsim sešus Āfrikas fotogrāfus no dažādiem laika periodiem un trim dažādiem reģioniem, cenšoties parādīt Āfrikas mākslas fotogrāfijas vērienu.

Malika Sidibé Āfrikas mākslas fotogrāfija ( Rietumāfrika )

malick sidibe laimīgā kluba Ziemassvētku fotogrāfija

Ziemassvētku nakts (Happy Club) autors Maliks Sidibé 1963, izmantojot Sotheby’s



Maliks Sidibē, kurš ir cēlies no ganu ģimenes Mali dienvidos, dzimis 1936. gadā un ieradās galvaspilsētā Bamako, lai mācītos koloniālajā mākslas un amatniecības skolā École des artisans Soudanais (Mali tolaik bija daļa no Francijas Sudānas). Pat ja viņš studēja rotaslietu izgatavošanu, Sidibé nākotne un slava būtu saistīta ar mākslas fotogrāfija . Vēlāk viņu sauca par Bamako aci. Maliks Sidibé sāka strādāt par asistentu fotostudijā, un galu galā viņš sāka praktizēt patstāvīgi, izveidojot savu Studio Malick. Studija Malikka baudīja milzīgu popularitāti 1960. un 1970. gados, kas sakrita ar Mali neatkarības sākuma dienām.

Sidibé ir labi pazīstams ar saviem studijas portretiem, un fotogrāfijas tika uzņemtas tādos pasākumos kā ballītes un naktsklubi. Taču viņš arī uzņēmās komisijas svarīgu notikumu dokumentēšanai. Vēlāk dzīvē viņš arī iesaistījās modes fotogrāfija tādiem žurnāliem kā Vogue. Maliks Sidibé nomira 2016. gadā. Viņš bija 2008. gada dokumentālās filmas objekts. Āfrikas dolce vita.



mākslas fotogrāfija Maliks Sidibe 1970. gada oktobris

1970. gada 10. oktobra nakts autors Maliks Sidibē , 1970, izmantojot MoMA, Ņujorka

Godināts ar personālizstādēm, kas notika plkst Kārtjē fonds Parīzē un Somerset House Londonā, Maliks Sidibē bauda starptautisku reputāciju kā viens no Rietumāfrikas lielākajiem mākslas fotogrāfiem. Tā kā viņa karjera sakrīt ar pārnēsājamāku kameru un elektrības parādīšanos Bamako, Sidibé darbi ir pazīstami ar savu neticamo spēju iemūžināt Mali jaunības dzīvesprieku studijā un citās vietās. Viņa kā mākslinieka izglītība prasa uzmanību studijā, lai palīdzētu klientiem izpausties ar dabiskām pozām un dažkārt moderniem vai dramatiskiem rekvizītiem, piemēram, saulesbrillēm un motocikliem.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Ir zināms, ka Studio Malick ir mierīga noskaņa. Nakts laikā viņam bieži bija jāapmeklē vairākas ballītes, kurās jauni vīrieši un sievietes līdz rītausmai dejo ar jaunākajiem hitiem, un afrikāņu fotogrāfs ātri, dažkārt jau nākamajā dienā, izveidoja fotogrāfiju foliju ballīšu apmeklētājiem. nākt apsvērt un iegādāties. Viņa darbi ir patiesa dzīves dokumentācija.

Kamera Āfrika, autors Seydou Keïta ( Rietumāfrika )

Seydou Keitas fotogrāfija

Bamako autors Seidū Keita , 1949-64, izmantojot Fondation Cartier



Vecāks Sidibés tautietis, Mali māksla fotogrāfs Seidū Keita ir Bamako dzimtene, kur viņš dzimis ap 1921. gadu. Viņš sāka fotografēt 20. gadsimta 30. un 40. gados ar lielformāta kamerām un 1948. gadā atvēra savu ļoti veiksmīgo fotostudijas uzņēmumu. Bamako pakāpeniski pārcēlās no koloniālā centra uz kosmopolītiskais kapitāls. Keïtas studija darbojās līdz 60. gadu sākumam. Viņa arhīvi ir īsta dārgumu krātuve, kurā ir vairāk nekā 10 000 negatīvu. Viņš aizgāja mūžībā 2001. gadā. Pirms tam Keïta darbs sāka gūt panākumus ārpus Rietumāfrikas 1990. gados. Kopš tā laika daudzi viņa darbi ir plaši izstādīti solo retrospekcijās tādās starptautiskās institūcijās kā Tate Modern Londonā vai Mineapolisas Mākslas institūts Amerikas Savienotajās Valstīs.

seydou keita bez nosaukuma vīrieša fotogrāfija

Bez nosaukuma autors Seidū Keita , 1952-55, caurMūsdienu Āfrikas mākslas kolekcija, Ženēva



Keitas mākslas fotogrāfijas dokumentē agrāku brīdi Mali vēsturē nekā Maliks Sidibē, valsts atrodas uz neatkarības sliekšņa un jaunu nākotni. Viņš galvenokārt bija studijas fotogrāfs, iespējams, vairāk tehnisku ierobežojumu dēļ viņa prakses gados, nevis pēc izvēles. Seydou Keïta rūpīgie un precīzie melnbaltie darbi, kuros ir daudz rekvizītu, vienmēr ir rūpīgi komponēti un viegli demonstrē aukles personību. Viņš ir pazīstams ar savām kompozīcijām, kas lieliski sabalansē gaismu, telpu un sēdētāju, atrodot smaguma un cieņas pozīciju ikvienam. Viņa darbi ir īsta sadarbība ar auklēju, kas parāda dziļu cieņu un rūpes par attēloto tēmu. Interesanti, ka Keïtas studijas rekvizīti, neatkarīgi no tā, vai tie ir radioaparāti, kleitas vai motocikli, netika izvēlēti nejauši, tie atspoguļoja arī dzīvesveida attīstību un mode Bamako pilsētā.

Dienvidāfrikas fotogrāfs Deivids Goldblats

Deivids Goldblats sveic kapa fotogrāfiju

Aizliegtā Āfrikas Nacionālā kongresa salūts pie četru noslepkavoto melnādaino kopienas līderu kapiem autors Deivids Goldblats , 1985, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā



Dienvidāfrikas fotogrāfs Deivids Goldblats bieži tiek saistīts ar viņa darbu par aparteīdu. Goldblats dzimis 1930. gadā lietuviešu ebreju vecāku ģimenē un aizgājis mūžībā 2018. gadā. Viņš jau agrā vecumā sāka interesēties par fotogrāfiju izmantošanu, lai dokumentētu dzīvi, un viņš kļuva par pilnu slodzi. fotogrāfs trīsdesmitajos gados. Goldblats turpināja dokumentēt nozīmīgus notikumus Dienvidāfrikas dzīvē, piemēram, nežēlīgo un nāvējošo Soveto studentu sacelšanos 1976. gadā. Tomēr Goldblatu neinteresēja vardarbības brīdis, drīzāk sarežģītie cēloņi, kas novedīs lietas pa šo ceļu. Viņa darbi tiek glabāti nozīmīgās starptautiskās kolekcijās un tiek svinēti retrospekcijās tādās iestādēs kā Pompidū centrs 2018. gadā.

afrikāņu fotogrāfi david goldblatt bus KwaNdebele

Došanās uz darbu — plkst. 3:30 Vulvekraālas-Marabastadas autobuss, stāvošie pasažieri ir noslīdējuši uz grīdas (transportētais KwaNdebele) autors Deivids Goldblats , 1983, izmantojot MOMA, Ņujorka



Goldblats vēlējās parādīt segregētās dzīves virspusējas normalitātes un neizteiktas rasu diskriminācijas un vardarbības nekaunību. Viņš izmantoja kameru, lai novērotu neredzamo, kas ir paslēpts ikdienas dzīvē. Deividam Goldblatam mākslas fotogrāfija viņa novērojumus apveltī ar taustāmu kvalitāti. Viņa darbi ilustrēja Dienvidāfrikas dzīvi visā valsts rasu un ģeogrāfiskajā ainavā ar tematiem, sākot no mirstošām zelta raktuvēm ( Uz raktuvēm sērija) un ilgus ceļus melnajiem dienvidafrikāņiem nācās izturēt segregācijas dēļ ( KwaNdebele transportēts sērija). Deivids Goldblats personīgi bieži ir diezgan iesaistīts ilgstošā cilvēku un vietu dokumentēšanas procesā. Lielākā daļa viņa agrāko darbu ir melnbalti, un Dienvidāfrikas fotogrāfs uzskatīja, ka šī iezīme vairāk atspoguļo drūmo gaisotni, ko viņš iemūžina objekti un notikumi.

Santu Mofokeng ( Dienvidāfrika )

mākslas fotogrāfija santu mofokeng soweto

Soweto autors Santu Mofokeng , aptuveni 1985. gadā, izmantojot žurnālu New Yorker

Santu Mofokengs bija pazīstams ar to, ka ar mokošiem attēliem dokumentēja nežēlīgo melnādaino dzīves realitāti Dienvidāfrikas aparteīda laikā un pēc tās, piemēram, segregāciju un galēju nabadzību. Mofokeng dzimis 1956. gadā, un viņu audzināja vientuļā māte Soveto. Viņš sāka savu karjeru kā fotostudijas tehniķis un galu galā ieguva fotožurnālistikas un citas studijas, kļūstot par vienu no labākajiem Dienvidāfrikas fotogrāfiem.

Mofokenga pārdzīvoja vētrainu Dienvidāfrikas vēstures periodu, piedzīvojot to no pirmavotiem, valstij cenšoties pāriet uz daudzrasu sabiedrību un demokrātisku valsti. Viņš bija Afraprix kolektīva biedrs, kura mērķis bija dokumentēt politisko dzīvi Dienvidāfrikā aparteīda cenzūras ietvaros. Viņš cieta no neirodeģeneratīvas slimības un nomira Johannesburgā 2020. gadā. Mofokenga darbi tiek slavēti starptautiski un ir izstādīti tādās vietās kā Venēcijas biennāle. Viņa darbi tika apkopoti zem nosaukuma Stāsti 21 sējumā un izdots 2019. gadā.

santu mofokeng baznīcas motouleng fotogrāfija

Dieva baznīca, Motouleng (sērija Chasing Shadows) autors Santu Mofokeng , 1996, izmantojot Walther Collection

Liela daļa Mofokenga darbu izrāda neviennozīmīgu un sarežģītu kvalitāti, nevis acīmredzamu atspoguļojumu tam, kā varētu izskatīties viegli pamanāma vardarbība, dažkārt izvēloties koncentrēties uz intīmākiem ciešanu ķermeņiem un slīpām perspektīvām. Soveto attēls, kas uzņemts 1980. gados, ir piemērs tam, kā viņš dokumentē melnādainos apdzīvotas vietas, kas šķietami mierīgas, taču skumjas. Viņu vairāk interesēja cilvēki kā dzīvas un aizraujošas personāžas, kas dzīvo cauri notikumiem un situācijām, atspoguļojot viņu prātus un liminālos stāvokļus, kas meklē nezināmo.

Šo poētisko, garīgo, draudīgo un askētisko kvalitāti akcentē viņa melnbaltās fotogrāfijas. Dieva baznīca, Motouleng ir labs Mokofenga lirisma un dinamisku fotografēšanas elementu, piemēram, miglas vai putekļu, iekļaušanas priekšroka, kas ir diezgan reti sastopama dokumentālajā darbā, demonstrācija. Šīs iezīmes turpina izpausties viņa vēlākajā darbā par klimata pārmaiņām un zemes piesārņojumu. Ar savu darbu Santu Mofokeng stāsta par cilvēkiem gan labā, gan ļaunā.

Hasans Hajdžajs (Ziemeļāfrika)

mākslas fotogrāfija Hassan Hajjaj Exchange

Apmaiņa autors: Hasans Hajdžajs , 2006, izmantojot Sotheby’s

Hasans Hajdžajs dzimis Marokā 1961. gadā un uzaudzis saulainajā piekrastes reģionā Larache. Pusaudža gados viņš emigrēja uz Londonu, kur viņam bija jāiemācās valoda un jāpielāgojas žilbinošai metropolei ar dinamisku klubu kultūru. Tā vietā, lai dotos uz skolu, Hasans Hajjals sāka strādāt jau agrā bērnībā un kļuva par apģērbu veikala īpašnieku Koventgārdenā.

Organizējot jautrus un stilīgus pasākumus, viņš galu galā sāka ķerties pie kameras un sāka fotografēt slavenus vai parastus cilvēkus no dažādām dzīves jomām, kas sastapās viņa ceļā. Hajjaj ir viens no Marokas pazīstamākajiem mūsdienu māksliniekiem, kas ir ieguvis daudzas prestižas balvas un ir savākts daudzos svarīgos muzeju kolekcijas . Ražīgs mākslinieks, viņa darbi ir izrādīti tādās vietās kā Viktorijas un Alberta muzejs Londonā un Losandželosas apgabala mākslas muzejs Kalifornijā.

Āfrikas fotogrāfi Hassan Hajjaj Kesh Angels

Keša eņģeļi autors: Hasans Hajdžajs , 2010, izmantojot New Yorker Magazine

Viņa darbi šķiet ļoti krāsaini un pop . Patiešām, Hadžadža fotoattēli pauž dzīvīguma un rotaļīguma sajūtu. Daži no viņa zināmākajiem darbiem ietver Keša eņģeļi 2010. gada sērija, kurā attēlotas Marakešas hennas meitenes uz motocikliem. Hajjaj ir arī eksperimentējis ar filmu un bieži sadarbojies ar mode, interjera dizains vai mūzikas industrijas. Hasana Hadžadža darbos izmantots Rietumu popkultūras un Marokas vizuālo atsauču sajaukums, taču tā vietā, lai tās novietotu stereotipiskos orientalizācijas veidos, šis mākslas fotogrāfs mēģina radīt formālas disjunkcijas, kas liktu skatītājam vēlreiz paskatīties uzmanīgāk. Varoņi atdzīvojas un iesaistās laikmetīgā dialogā, kā to varētu norādīt globalizācijas skārdenes. Viņa portreti ir 21. gadsimtā. Viņa pašreizējie darbi atrodas foto un filmas, dizaina un instalācijas krustpunktā, kļūstot par ieskaujošu pieredzi skatītājam.

Leilas Alaoui mākslas fotogrāfija ( Ziemeļāfrika )

mākslas fotogrāfija leila alaoui natrīns

Nātrijs autors Leila Alaoui , 2013, izmantojot Nataal Magazine

Franču un marokāņu afrikāņu fotogrāfe un video māksliniece Leila Alaoui dzimusi Parīzē 1982. gadā un uzaugusi Marakešā. Viņa tika audzināta starp divām kultūrām un veidoja jūtīgu identitāti un atšķirības. Viņa studējusi mākslas fotogrāfiju Ņujorkas pilsētas universitātē. Viņas māsa Yasmina Alaoui arī ir māksliniece. Leila Alaoui bija īpaši noraizējusies par tādiem jautājumiem kā identitāte, kultūras daudzveidība un sociālais taisnīgums. Viņa strādāja žurnālos un NVO, un ir vislabāk pazīstama ar savu darbu, dokumentējot bēgļus. Piemēram, viņa strādāja pie sērijas ar nosaukumu Sīrijas ikdienas varoņi 2015. gadā. Diemžēl viņas dzīve tika pārtraukta 2016. gadā ar traģisko nāvi pēc teorētiķu uzbrukuma Vagadugu, Burkinafaso. Viņa bija tur misijā, lai dokumentētu sieviešu tiesības. Viņas ģimene izveidoja Leila Alaoui fonds svinēt viņas dzīvi un darbu.

leila alaoui marokāņu fotografēšana

Marokāņi autors Leila Alaoui , 2010-13, izmantojot NPR

Leila Alaoui bija pazīstama ar to, ka portretiem izmantoja īslaicīgu pārnēsājamu studiju. Alaoui ar savu aprīkojumu ceļotu uz Marokas lauku tirgiem, iekārtotu savu studiju un gaidītu, kad viņai tuvosies pasažieri. Pēc tam viņa pirms attēlu uzņemšanas sadarbojās ar cilvēkiem, kurus interesē viņas darbs, un dažreiz viņai bija iespēja uzņemt tikai vienu labu kadru. Bieži vien šie portreti, kas ilustrē marokāņu daudzveidību, tika uzņemti uz tumša fona, ļaujot skatītājam koncentrēties uz aukles vaibstiem un aksesuāriem.

Viņas darbi ir pazīstami ar detaļām un spēcīgiem kontrastiem gaismā. Viņas daiļrade sniedz portretu un balsi tiem, kam nav, piemēram, bēgļiem un sievietēm. Attiecībā uz Alaoui migrācija un pārvietošana notiek ne tikai Eiropā, bet arī citās vietās visā Vidusjūrā, pievēršot mazāku plašsaziņas līdzekļu uzmanību, piemēram, Ziemeļāfrikā un Tuvajos Austrumos. Viņa mēģināja arī šīm tikšanās reizēm raudzīties kritiski.