9 mūzas: iedvesmojoša māksla kopš varoņu laikmeta sākuma

Iedvesma ir mistiska, netverama lieta, kas aptver mākslinieku, rakstnieku, izgudrotāju un pat zinātnieku. Grieķu mitoloģijā mūzas tika uzskatītas par šīs iedvesmas avotu. Viņi vadīja mākslu un zinātni, bieži palīdzot un virzot cilvēkus uz lieliskām idejām un atklājumiem. No mūzas mēs iegūstam vārdu muzejs, kas ir vieta, kur radošums tiek krāšņi parādīts. Muzejos cilvēki tiek vēl vairāk stimulēti, un tāpēc atjautības cikls turpinās.

Deviņas mūzas bija Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomene, Polyhymnia, Terpsichore, Thalia, Urania. Lasiet tālāk, lai uzzinātu, kuras mākslas viņi pārstāvēja, un ģeniālos cilvēkus, kurus tās iedvesmoja.

Kas ir mūzas?

Apollons un mūzas , autors Džons Singers Sargents , 1921, izmantojot Bostonas Tēlotājmākslas muzeju

Zeva un Mnemosīna meitas, deviņas mūzas ir dzimušas, lai aizrautos. Zevs bija visu grieķu dievu karalis, un viņu māte Mnemosīne bija Atmiņas Titāniete. Atmiņa bija īpaši piemērota kā mūzu mātei, jo lielā mērā analfabētajā sabiedrībā atmiņa bija būtiska, lai atcerētos dzejnieku un zinātnieku darbus.

Deviņas mūzas dzīvoja Helikona kalnā, un viņas bieži pavadīja dievu Apollo , kuras domēns bieži vien pārklājās ar Mūzām. Viņš vadīja tādus jēdzienus kā mūzika, gaisma, daiļrunība, dzeja un saule.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Poētiskā kompozīcijā senie bardi aicināja mūzas, lai palīdzētu viņām dziedāt, stāstīt stāstu vai atcerēties lielos varoņu un varoņu stāstus. Sāksies aicinājums, Dziedi, Mūza… , vai Dziedi, dieviete…

1. Kaliope

Kaliope, episkā dzejas mūza , autors Čārlzs Meinjē , 1798, izmantojot Klīvlendas mākslas muzeju

Kaliope bija episkā dzejas mūza, un viņas vārds sengrieķu valodā tiek tulkots kā skaista balss. Mākslas darbos viņa bieži parādās ar tīstokli vai planšeti, uz kuras ir ierakstīta slavena dzeja.

Kā vecākā māsa viņa bija Mūzu celmlauža. Daudzi rakstnieki, veidojot fantastisku dzeju par grieķu varoņiem un viņu piedzīvojumiem, atsauktos uz Kaliopes spēku un atbalstu.

Viens no slavenākajiem mūzas aicinājumiem ir episkā poēmas sākumā Iliāda . Bards Homērs aicina mūzu:

Dziedi, dieviete, Peleja dēla Ahilleja dusmas,

kas atnesa ahejiem neskaitāmas nepatikšanas.

Tā sūtīja daudzas drosmīgas dvēseles, kas steidzās lejā uz Hadu,

un daudzi varoni deva laupījumu suņiem un grifiem,

jo tā Zeva griba piepildījās...

( Iliāda , sākuma rindas)

Vecākos laikos Kaliopes loma tika ierakstīta kā mūzika, dziesmas un dejas. Viņas dēls, Orfejs , bija svētīts ar viņas talantu, un tāpēc viņš kļuva par nepārspējamu mūziķi. Pēc Apollodora teiktā, viņa dziedāšana un talants pie liras bija pietiekami satraucošs, lai pierunātu akmeņus un kokus kustēties. Filostrāts savā Iedomājas arī komentē Kaliopes svētību, aprakstot Orfeju šādi: Viņa mūzika apbur pat radības, kurām nav cilvēka prāta, piekrīt visi mītu autori.

Senajā Grieķijā episko dzeju parasti pavadīja mūzika. Tika uzskatīts, ka, ja mūzu iespaido barda prasme, viņa to dejo un tādējādi dāvāja savu labvēlību radītājam.

Propertius saka par Calliope in Elēģijas 3.2 : Musae (Mūzas) ir mani draugi, mani dzejoļi ir mīļi lasītājam, un Kaliope nekad nenogurst dejot manos ritmos.

2. Clio

Klio, vēstures mūza , autors Čārlzs Meinjē , 1800, caur Klīvlendas mākslas muzeju

Clio bija vēstures mūza. Viņai bija tiesības iemūžināt ikvienu: vai tie bija varoņi, dzejnieki vai politiķi. Viņa to izdarīja, padarot viņu darbus tik neaizmirstamus, ka tos atcerēsies visu mūžu garumā. kleio nozīmē padarīt slavenu/slavenu. Izplatīts uzskats, ka Klio varētu svētīt viņus ar vēsturisku nemirstību.

Statius bija romiešu eposu rakstnieks, kurš vēlējās, lai viņa darbu neaptraipītu laiks. Savā darbā Thebaid ( 10. 630), viņš aicina mūzu : Sāc tu, neaizmirstot Klio, jo tavā pārziņā ir visi laikmeti un visi stāsti par pagātni. Mūzas bija dievietes ar lielu spēku, un Clio bija būtiska cilvēces atmiņai un nākotnei. Tā kā viņa zināja, kādi darbi veidos vēsturi, viņa bija informēta par nākotni. Kādus darbus nākotnē sabiedrība vēlētos atcerēties?

Valērijs Flaks atzīst viņas spēku : Clio . . . tev, ak, Mūza, ir garantēts spēks zināt dievu sirdis un veidus, kā notiek lietas. — Argonautika 3

3. Erato

Erato, liriskās dzejas mūza , autors Čārlzs Meinjē , 1800, izmantojot Klīvlendas mākslas muzeju

No visām mūzām, Erato bija tas, kurš iedvesmoja visvairāk sirdssāpes un ziedošanos. Viņa bija mīlestības un liriskās dzejas mūza. Spārnotais dievs Eross bija parasts mūzas pavadījums, un viņš deva viņai daudz ideju. Eross bija erotiskās mīlestības dievs, un tāpēc pāris kopā varēja iedvesmot rakstnieku sirdis, lai radītu dedzīgus un dziļus art .

Apollonijs Rodijs tajos Argonautika rakstīja to savas Džeisona un Mēdejas mīlas stāsta versijas sākumā. Nāc, Erato, nāc jaukā Mousa (Mūza), stāvi man blakus un sāc stāstu. Kā Mēdejas aizraušanās palīdzēja Iasonam (Jasonam) atgriezt vilnu Iolkosam.

Grieķu mītos šī mīlestība kļūst par ļaunāko, un Mēdeju vēlāk pamet Jāsons citas sievietes dēļ. Atriebjoties, Mēdeja trakā dusmā nogalina Džeisonu un viņas pašas bērnus. Iespējams, Erato iedvesmots, stāsts stāsta par kaislīgas un postošas ​​mīlestības briesmām.

4. Euterpe

Euterpe , Džozefs Fagnani , 1869, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju

Tāpēc es saku
Paldies par mūziku, dziesmām, kuras es dziedu
Paldies par visu prieku, ko viņi sagādā
Kurš var dzīvot bez tā? Es jautāju pilnīgi godīgi
Kāda būtu dzīve?
Kas mēs esam bez dziesmas vai dejas?
Tāpēc es saku paldies par mūziku
Par to, ka man to uzdāvināja
- ABBA, Paldies par mūziku

Euterpe bija mūzikas un liriskās dzejas mūza, un šie vārdi no slavenās ABBA dziesmas ilustrē mūzikas nozīmi kultūrā un cilvēka dzīvē. Senajā Grieķijā mūzika bija tikpat lolota, un tāpēc šīs mūzas vārds tiek tulkots kā sajūsmas devējs.

Izvēlētie instrumenti, kas attēloti līdzās Eiterpei, parasti ir divu pīļu vai dubultflauta un lira, kas ir sengrieķu instrumenti. Euterpe esot izgudrojis šos un citus pūšaminstrumentus, lai cilvēce varētu baudīt mūziku. Mūzas un viņu saistība ar izklaidi nozīmēja, ka viena no viņu galvenajām lomām bija izklaidēt grieķu dievus, kas dzīvoja Olimpa kalnā.

5. Melpomene

Melpomene , Džozefs Fagnani , 1869, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju

Lielākā daļa Mūzu bija apburošu lietu patrones, bet par Melpomene , tas tā nebija. Melpomene bija traģēdijas mūza. Mākslas darbos viņas lomu ilustrē dunča, zobena, a traģiski maska ​​vai sēru izpausme. Tas ironiskā kārtā neatspoguļo viņas vārdu, kas sengrieķu valodā nozīmē svinēt ar dziesmu. Tomēr tas varētu norādīt uz traģiskajām, bet rūgtajām atvadu dziesmām bēru rituālos. Caur traģēdiju var svinēt dzīves saldumu un īsumu.

Melpomene bija arī Sirēnu māte. Sirēnas bija skaistas pussievietes, pa pusei putnu radījumi, kas dažkārt tika attēloti kā nāras, kas burvīgi dziedāja jūrniekiem, lai tie tiktu aizvilināti līdz nāvei zem ūdens. Traģiski, pats par sevi.

Melpomene esot svētījusi dramaturgu Sofoklu, jo viņa traģēdijas bija ļoti dziļas. Filostrāts raksta, Kāpēc jūs, dievišķais Sofokls, kavējat pieņemt Melpomenes dāvanas?... Jūs noteikti varat redzēt, kā pati dieviete tagad jums piešķir runas cildenumu un domu cēlumu un ar laipnu smaidu izmēra dāvanu.

Dažas no Sofokla slavenākajām traģēdijām ir Antigone , Elektra , Tračas sievietes , un Edips . Interesanti, ka Sofokls bieži rakstīja par sieviešu likstām un uzsvēra viņu pieredzi kā traģēdijas cienīgus priekšmetus. Visbiežāk senajā Grieķijā traģēdija tika attēlota caur varenu varoņu krišanu.

6. Polihimnija

Polihimnija, daiļrunības mūza , autors Čārlzs Meinjē , 1800, caur Klīvlendas mākslas muzeju

Polihimnija — dažreiz rakstīta Polimnija — bija sakrālās dzejas un daiļrunības mūza. Viņas vārds nozīmē daudz uzslavu. Iepriekš redzamajā mākslas darbā slavenā oratora Demostēna krūšutēls atrodas aiz Polyhymnia. Dēmostens bija Atēnu orators, kurš prasmīgi runāja spēcīgas runas, un viņam parasti izdevās pamudināt klausītājus sev par labu.

Starp viņa slavenākajām runām bija viņa Filipīnas , kurā viņš mēģināja apvienot atēniešus pret gaidāmo Maķedonijas karaļa Filipa iebrukumu.

Neziņā par to, kāds mana priekšlikuma rezultāts man varētu būt, tomēr būdams pārliecībā, ka tas būs jūsu interesēs to pieņemt, es uzdrošinājos jūs uzrunāt. Lai kas arī nāktu par labu visiem, lai tas uzvar!
(Dēmostens, Pirmkārt Filips )

Tie, kas vēlējās teikt daiļrunīgas runas politikas jomā, lūgs Polihimniju un lūgt viņas vadību.

7. Terpsichore

Terpsichore , Džozefs Fagnani , 1869, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju

Uzņemiet dievu savā valstībā, izlejiet dzeršanu, pārklājiet galvu ar efeju, pievienojieties dejai!
(Eiripīds, Bakss )

Visām mūzām patika dejot, bet Terpsichore dominēja pār dejām un kora dziesmām. Viņas vārds sengrieķu valodā nozīmē prieku dejā. Mūsdienu angļu valodā viņas vārds ir sakne daudziem vārdiem, kas saistīti ar dejas tēmu. Piemēram, terpsichorean nozīmē saistīt ar deju, un terpsichore ir izvēlēts nosaukums daudzām dziesmām un deju melodijas visā vēsturē.

Senās Grieķijas kultūrā deja bija svarīga daļa no tā, kā sabiedrība saprata harmonijas un dvēseles jēdzienus. Mūzika un deja bija būtiska izglītības sastāvdaļa. Senajā Spartā tradicionālā izglītība Agoge lika vecākiem mācīt saviem bērniem dejot no piecu gadu vecuma.

Dejošana bija arī veids, kā slavēt dievus un svinēt svētkus. Dievs Dionīss (pazīstams arī kā Bacchus) tika īpaši pielūgts caur deju. Viņam bija īpaša sekotāju grupa, ko sauca par maenādiem, kuri dzēra vīnu un neprātīgi dejoja. Terpsichore dejotu viņiem līdzās un iedvesmotu citus kustināt kājas.

Deja, no visām mākslām, ir tā, kas visvairāk ietekmē dvēseli.
(Platona citāts)

8. Tālija

Talija, komēdijas mūza , autors Žans Marks Natjē , 1739, izmantojot Sanfrancisko Tēlotājmākslas muzeju

Tālija bija komēdijas mūza, un viņas vārds sengrieķu valodā nozīmē svētki. Mākslā viņai ir komēdiska maska. Šajā Žana Marka Natjē gleznā viņš tver mūzas ļauno smīnu zem viļņojošā apvalka.

Menandrs un Aristofāns bija divi no slavenākajiem sengrieķu komēdijas dramaturgiem. Viņu darbi bija caurstrāvoti ar politisko satīru, seksa jokiem, bufonu un uzjautrinošām dejām. Piemēram, Old Cantankerous Autors Menander ir komēdija par kašķīgu vecu vīrieti, kurš cenšas neļaut savai meitai apprecēties ar dedzīgu jaunekli. Kamēr Lysistrata , autors Aristofāns, ir satīra par Atēnu sabiedrību; sievietes attur seksu, lai viņu vīrieši beigtu cīnīties. Dažreiz komiksu dramaturgi savos darbos pat ieauž filozofiju. Filozofija, kas tika izstāstīta komēdijā, bieži bija viegls veids, kā iepazīstināt auditoriju ar sarežģītām tēmām.

Vairāk par šiem Meži (2. 1. 114) komentē Menandra prasmīgās spējas, ko mūza slavē : Ja grieķu tērpā viņš sludinātu plūstošā Menandra bēniņu runu, Talija priecātos un slavētu viņa akcentus, un neprātīgā noskaņojumā viņa jaukās šķipsnas būtu izjaukusi ar sārtu vītni.

9. Urānija

Urānija , Džozefs Fagnani , 1869, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju

Papildus mūzikai, dziesmām un dejām mūzām bija ietekme arī uz zinātnes sfēru. Urānija bija astronomijas mūza, un tāpēc augstāk esošajā mākslas darbā viņa ir attēlota ar globusu. Viņas zvaigžņu kronis vēl vairāk simbolizē viņas ietekmi uz astronomiskajām zināšanām.

Urānijas vārds sengrieķu valodā nozīmē debesu, un viņa bieži tika minēta kā ar maigu balsi un patīkamu temperamentu. Urānijai bija spēks iedvesmot zinātnisku domu, lai palīdzētu cilvēkiem sasniegt savu laiku. Diodors Siculus savā Vēstures bibliotēka (4. 7. 1) štatos : …vīrus, kurus viņa ir pamācījusi, viņa paceļ debesīs (ouranos), jo ir fakts, ka iztēle un domu spēks paceļ cilvēku dvēseles debesu augstumos.

Urānijai bija arī spēks pateikt nākotni. Ar zīlēšanu viņa izšķirs cilvēku likteņus. Pateicoties tam, viņas padoms tika novērtēts un dedzīgi lūgts. Urānijas klātbūtnē cilvēki būtu iedvesmoti skatīties uz zvaigznēm un apdomāt.

Vai mēs esam cilvēki tāpēc, ka skatāmies uz zvaigznēm, vai mēs skatāmies uz tām tāpēc, ka esam cilvēki?
(Nīls Geimans, Stardust)

Mūzas cauri vēsturei

Minerva un mūzas , autors Žaks Stella , 1640-45, caur Luvru

Mūzas bija ne tikai neatņemama ietekme senajā Grieķijā; to ietekme pārņēma daudzus laikmetus. Romieši mūzas svinēja tikpat dedzīgi kā grieķi, un renesanses periodā, kad grieķu ietekme bija ļoti atdzimusi, daudzi piesauca mūzas.

Dzejnieki, rakstnieki un gleznotāji, piemēram, Šekspīrs, Dante, Roseti un Miltons, slavēja Mūzas savos darbos. Šekspīrs iekšā Henrijs V raksta, Ak, uguns mūza, tas paceltos! un Miltons iekšā Zaudētā paradīze sludina, Atjauno mūs un atgūsti svētlaimīgo sēdekli, dziedi debesu mūzu…

Jēdziens mūza ir attīstījies, lai apzīmētu kādu, kas iedvesmo, un tāpēc gleznotāji bieži ir nosaukuši savus aukļus par mūzām, jo ​​viņi ir iedvesmojuši viņu brīnišķīgo mākslu. Arī rakstnieki, kuru dzīvē iedvesmojušies no cilvēkiem, šādus cilvēkus bieži dēvējuši par savām mūzām.

Pat mūsdienās ir redzama Mūzu ietekme. Natālijas Heinsas modernais pārstāsts par Trojas karš no visu sieviešu perspektīvas ietver nodaļas no Kaliopes perspektīvas. Stāstījumā viņa atsaucas vārdā nenosaukta stāstītāja aicinājumam, palīdzot izstāstīt šo sieviešu pieredzi.

Kopumā mītu mūzas un laika gaitā identificētās radošo domātāju mūzas ir iedvesmojušas lieliskus atklājumus un darbus. To darot, viņi ir veicinājuši prieku par cilvēka pieredzi, radošumu un domāšanu.