5 gleznas, kas iedvesmoja slavenus filmu veidotājus

Pirms kinofilmām bija tikai attēli. Tad nāca brāļi Lumjēri, kuri parādīja pasaulei, kā sarežģīts nekustīgo kadru komplekts var saplūst viens ar otru, radot mākslas veidu, kas nav līdzīgs citiem. Tā kā viņu revolucionārais izgudrojums turpina attīstīties, daudzi filmu veidotāji turpina meklēt iedvesmu dažādu laikmetu māksliniekiem. Šeit ir pieci piemēri, kā mākslas vēsture ietekmēja filmu.

1. Karavadžo ietekme uz izcilo kinorežisoru Mārtinu Skorsēzi

Iespējams, visu laiku izcilākā filmu veidotāja Martina Skorsēzes enciklopēdiskās zināšanas par mākslas pasauli ir patiesi nepārspējamas. Lai gan viņš parasti tiek saistīts ar viņa zināšanām filmu un mūzikas jomā, viņa prasmes klasiskajā mākslā ir arī skaidri redzamas viņa darbā. Brīžiem tas ir klaji kā 1993. gadā Nevainības laikmets kur viņš rūpīgi atjauno 1870. gadu Ņujorkas mākslas darbus, ainavu, arhitektūru, interjera dizainu un garderobi. Lai gan visbiežāk viņš šīs ietekmes īsteno smalkāk, kā tas ir viņa pirmajā nozīmīgajā filmā Vidējās ielas .

Filmas darbība risinās 20. gadsimta 70. gadu Ņujorkā, un tā ir par naidīgumu starp jauniem itāļu izcelsmes amerikāņiem, kad viņi iet pa robežu starp cienījamu pilsonību un mafijas uzticību. Lielākā daļa ainu notiek bāros, kur varoņi, proti, Roberts De Niro viņa galvenajā lomā Džonija Boja lomā, cenšas panākt, lai viņu parādi tiktu samaksāti un aizdevumi palielināti. Šīs ainas ir veidotas līdzīgi kā Karavadžo Svētā Pāvila atgriešanās, Judita, nogriežot Holoferna galvu attiecībā uz to, kā kadri tiek ierāmēti un apgaismoti. Neskatoties uz klusumu, glezna ar strīdīgs mākslinieks skaidri ilustrē stāstu, kas noticis pirms attēla, tā laikā un pēc attēla. To pašu var teikt par Vidējās ielas tajā, ka joslu secību vizuālie materiāli atklāj varoņu attiecības, pirms dialogs vēl nav sācies.

Pats Skorsēze atzīst ka Karavadžo it kā caurstrāvoja visas stieņu secības... Viņš bija tur, kā es gribēju kameras kustību, izvēli, kā iestudēt ainu. . Šī pieeja attiecas arī uz veidu, kādā abi mākslinieki savos darbos izmanto vardarbību, jo tā nekad nav bezjēdzīga vai bezgaumīga. Viņi uzsver mirkļa autentiskumu, parādot a ātrs šoka skatiens nevis pakavēties pie tā. Karavadžo pirkstu nospiedumus var atrast visā Skorsēzes filmogrāfijā.

2. Maikla Manna adaptācija Klusais okeāns autors Endrjū Kolvils

Atšķirībā no iepriekšējās atlases, šis ir piemērs tam, kā gleznotu attēlu var atjaunot uz sudraba ekrāna, pateicoties tā estētiskajai iedarbībai. Ne daudzi domā par Maiklu Mannu, kad runa ir par visu laiku izcilajiem filmu veidotājiem, taču starp 1981. gada filmu Zaglis , 1985. gads Manhunter , 1991. gads Pēdējais no mohikāņiem , un 2004 Nodrošinājums , viņa filmogrāfija var būt tikpat eklektiska kā jebkura cita. Tomēr viņa pazīstamākā filma ir 1995. gada noziegumu epopeja Siltums un tā ikoniskākais rāmis ir zīmēts tieši no Endrjū Kolvila gleznas ar nosaukumu Klusais okeāns .

Vispievilcīgākā Kolvila darba kvalitāte ir tā intelektuālā neskaidrība, jo viņš liek skatītājiem uzdot virkni jautājumu, vērojot attēlu. Kas ir šis vīrietis? Vai viņš ir noziedznieks? Vai šī ir viņa māja? Vai viņš vienkārši izmantoja šo ieroci? Kamēr Manns nekad nav publiski apspriedis Klusais okeāns ietekme uz Siltums , redzams, ka viņš ir noslēpumainā mākslas darba cienītājs.

In Siltums , kurā Roberts De Niro atveido prasmīgu banku aplaupītāju Nīlu Makkauliju, Manns uztver parastu policistu un laupītāju stāstu un pastiprina to ar detalizētiem varoņiem, kuri orientējas viņu cilvēku uzvedībā. Tas tiek parādīts agri, kad nemierīgais Makklijs atgriežas savā pludmales mājā pēc tam, kad viņa jaunais partneris ir pārgalvīgs un pamet apkalpi; neparasta kļūda viņa dabas cilvēkam. Viņš noliek ieroci un atslēgas uz galda un pieiet pie loga, no kura paveras skats uz Kluso okeānu. Tieši ar šo sastingušo brīdi Manns, tāpat kā Kolvils, izaicina skatītāju apšaubīt sevi tāpat kā Makklijs un godīgi spriest par savu sarežģīto antagonistu.

3. Hipolita Flandrina ietekme Pola Tomasa Andersona filmās

Līdzīgi kā Skorsēzei, arī Pola Tomasa Andersona (kino kopienā pazīstams kā PTA) prāts ir bagāts ar atsaucēm uz literatūru, mūziku un mākslu. Viņam ir tendence savu kinematogrāfiju balstīt uz ikoniskiem mākslas darbiem, no kuriem slavenākais viegli ir kāds no viņa filmas Iedzimtais vietnieks kas gudri atveido Leonardo da Vinči Pēdējās vakariņas Nekā cita iemesla dēļ, izņemot izklaidi. Tomēr tas ir viņa 2007. gada šedevrā Būs asinis ka viņa simpātija pret gleznām graciozi sajaucas ar mīlestību pret filmu.

Pētījums (jauns vīrietis, kails, sēžot pie jūras) autors Hipolīts Flandrins, kura darbs tapis laikā Otrā Francijas impērija , ir līdzīgs Klusais okeāns tajā ir attēlota figūra, kuras stāsts ir neskaidrs. Neatkarīgi no tā, vai jauneklis šajā pludmalē ir cietis kuģa avārijā vai ir tikai viņa bara vientuļais vilks, viņa ciešanas ir jūtamas. Mode, kādā Pols Tomass Andersons pielāgo šo attēlu Būs asinis ir aizraujoša, jo ļauj galvenajam varonim Danielam Pleinvjū, ko atveido pārsteidzošais Daniels Dejs-Lūiss, reaģēt uz vizuālo tā, lai tas arī informētu par skatītāju reakciju. Traģiskā figūra gleznainajā pludmalē jau pati par sevi ir spēcīgs vizuālais tēls, bet brīdis, kurā tā parādās stāstā (Flandrina skaņdarba galvenā uzmanība) tikai pastiprina tās spēku.

Pols Tomass Andersons ir viens no tiem filmu veidotājiem, kurš par savām filmām pēc to iznākšanas daudz nerunā ar presi, un tas ir apbrīnojams lēmums no viņa puses, jo skatītāji var spriest par viņa darbu bez jebkādiem paskaidrojumiem. Galu galā tādiem māksliniekiem kā Flandrins nebija jāsniedz intervijas par saviem darbiem pēc tā pabeigšanas, tad kāpēc gan Polam Tomasam Andersonam?

4. Terence Maliks Endrjū Vīta reālisma izmantojums

Ja būtu kāds ievērojams filmu veidotājs, kurš citā dzīvē būtu varējis viegli kļūt par impresionistu gleznotāju, tas, visticamāk, būtu Terenss Maliks. Pazīstams ar savu grūto filmu veidošanas procesu, sākot no scenārija rakstīšanas līdz galīgā griezuma rediģēšanai, teikt, ka viņš ir perfekcionists, būtu pārāk zems apgalvojums. Taču, ņemot vērā to, cik precīzs viņš ir kā vizualists, viņa pieeja varoņiem ir organiskāka, jo viņš bieži ļauj saviem aktieriem improvizēt, kā viņi pārvietojas ainā.

Tāda pati sajūta rodas no Endrjū Vīta skaista glezna Kristīnas pasaule kurā attēlota jauna sieviete, kas guļ zāliena laukā. Tas ir vēl viens gadījums, kad skatītājam jābrīnās, kā un kāpēc Kristīna ieradās šajā vietā. Būtībā katram varonim katrā Malika filmā ir tieši tāda pati īpašība — sajūta, ka viņi vienmēr, pārnestā nozīmē un reizēm tiešā nozīmē, ir saistīti ar Zemi.

Lai gan Kristīnas pasaules tēmas attiecas uz visiem Malika darbiem, tās ietekme visspilgtāk izpaužas 1978. gada romantiskajā drāmā. Debesu dienas . Filma ir par ceļotājiem Amerikas vidusrietumos 20. gadsimta rītausmā, kur ikviens vēlas iegūt kaut kādu laimi. Tās centrā ir saistošs stāsts, taču galu galā visietekmīgākās ainas ir dzīves mirkļi, kuros varoņi vienkārši staigā pa ekstensīvajām ainavām aiz sevis un savienojas ar visu apkārtējo dzīvi.

5. Kinorežisors Stenlijs Kubriks izmanto Dantes Gabriela Roseti mākslas darbu

Stenlijs Kubriks, šķietami māksliniecisks zinātnieks jau kopš dzimšanas, 23 gadu vecumā sāka veidot pilnmetrāžas filmas un savas karjeras laikā pētīja dažādus žanrus. No absurda komēdijas Dr Strangelove , episkā fantāzija 2001: Kosmosa odiseja, līdz viscerālām šausmām Spīdošais, nebija tāda veida filmas, kuru Kubriks nevarētu uzņemt.

Ņemot vērā Kubrika izmantoto materiālu daudzveidību, viņš bija spiests lielā mērā paļauties uz savām zināšanām tradicionālajā mākslā, lai ietekmētu savu darbu. Acīmredzamākais piemērs tam ir 1975. gada drāma Berijs Lindons kas gluži burtiski šķiet kā atdzīvojusies 18. gadsimta gleznu sērija, bet visintriģējošākā saistībā ar tradicionālo mākslu ir viņa mīklainā beigu filma. Plaši aizvērtas acis kas tika pabeigts tikai dažas dienas pirms viņa priekšlaicīgas nāves. Tā ir viena no viņa visgrūtāk atšifrējamajām filmām, tāpēc skatītājiem ir rūpīgi jāpārdomā katrs kadrs un jāatklāj tā mākslinieciskie noslēpumi.

Plaši aizvērtas acis ir par precētu pāri, kuru atveido Toms Krūzs un Nikola Kidmena, kuri saskaras ar briesmām izkļūt no savas komforta zonas, Krūza konfliktā iesaistoties šaušalīgā seksa kultā. Ainas laikā, kurā viņš saskaras ar atklāsmi kafejnīcā, pa sienām ir izkaisītas gleznas ar vienu no redzamākajām Astarte Syriac autors Dante Gabriels Roseti . Tas ir ne tikai portrets, kas neskaidri atgādina Kidmenas varoņa izskatu, bet arī tā eksotikas un jutekliskuma tēmas caurvij visu filmu. Lai gan tas var šķist tikai dekorācija, tomēr labāk ir pieņemt, ka Kubrika to izvēlējās skaidri, jo viņa filmās nav nevienas detaļas, par kuru nebūtu pievērsta liela pārdomāšana un rūpes.