Art

3 melnādainie mākslinieki, kas demonstrē jaunas kristīgās mākslas izpausmes

harmonia virgin un titus black jesus black mākslinieki

Mēs gandrīz nekad nepārtraucam domāt, kādai ir jābūt sajūtai, kad nevaram būt saistīti ar kaut ko tik universālu un visuresošu kā reliģiskās personības, augstākie piemēri. Kāpēc melnādainajiem māksliniekiem, piemēram, Taileram Balonam, Titusam Kapharam un Harmonia Rosalesam, ir nepieciešams radīt savas etniskās piederības un dzimuma (Rozalesa gadījumā) reprezentācijas veidu kristīgajā mākslā? Sākot ar sievišķīgas sejas piešķiršanu Dievam, beidzot ar reliģisko ainu pārdomāšanu mūsdienu afroamerikāņu kultūrā un burtiski melnādainas sejas izvietošanu renesanses laikmeta gleznās, katra no izstādītajām māksliniecēm atrada ļoti personisku veidu, kā ieņemt nostāju.





1. Tailers Balons

tailer ballon madonna bērnu glezna

Madonna un bērns autors Tailers Balons , 2020, izmantojot Tailera Balona vietni

Tailers Balons dzimis Džērsisitijā 1996. gadā un uzauga reliģijas ieskauts ģimenē, vienlaikus saskaroties ar ikdienas vardarbību apkārtnē. Pēc Merilendas institūta Mākslas koledžas absolvēšanas viņš tagad dzīvo un strādā pilsētā, kurā uzauga, un viņa studija atrodas Mana Contemporary. Tur viņu vada Eimija Šeralda, vēl viena gleznotāja, kas rosina pārmaiņas melnādaino mākslinieku vidū, veidojot slaveno Pirmā lēdija Mišela Obama (2018) portrets pēc Nacionālās portretu galerijas pasūtījuma.



Balons izvēlējās stāstīt iedzīvotāju stāstus, izmantojot liela mēroga figurālas gleznas un jaudīgas pārinterpretētas attēlu kompozīcijas, kas aizgūtas no tādiem māksliniekiem kā El Greko , Leonardo da Vinči , un Rembrants van Rijns . Viņa gleznas tik spēcīgas padara fakts, ka viņš nekopē oriģinālus, bet gan iegūst to būtību un ievieto tās pilnīgi jaunā kontekstā, ienesot tās tagadnē, aktualizējot tādus aktuālus jautājumus kā nabadzība, apšaudes, zādzības, depresija, trauksme. . Melnais mākslinieks savos darbos godina arī tādas vērtības kā ģimene, draudzība, cieņa, altruisms.

melnādaino mākslinieku tailera balonu depozīcijas glezna

Nogulsnēšanās autors Tailers Balons , 2018, izmantojot Merilendas institūta Mākslas koledžu



Balona darbiem ir spēcīga hromatika, kas palīdz viņa mērķim: nodot vēstījumu. Spilgti toņi rada atmosfēru, un tos divkāršo chiaroscuro kā gaismas motīvs. Taču skatītājam nevajadzētu uztvert kā pašsaprotamu krāsu paletes simboliku, kas atgriežas pie Renesanse un tajā tradicionālie Bībeles varoņu apģērba attēlojumi. Skatītājam vajadzētu savienot zilo segu Ballonā Madonna un bērns (2020) ar Jaunavas Marijas apmetni visā Itālijas Quattrocento vai sarkanajiem un zilajiem apģērbiem Upura jērs (2020) līdz agrīnajiem Ābrahāma attēlojumiem no Vecās Derības.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Māksliniece skaidro, ka, lai arī uz audekla vairs nav krusta, oreolu, spalvu spārnu, sāpes un spēks ir tikpat daudz, cik agrāk. Nogulsnēšanās (2018) ir viena no Tailera Balona visvairāk novērtētajām gleznām un ir daļa no Merilendas institūta Mākslas koledžas pastāvīgās kolekcijas. Iedvesmojoties no El Greko, glezna sāpīgi parāda brīdi tūlīt pēc jauna vīrieša nošaušanas un nogalināšanas. Interesanti, ka no asinīm nav ne miņas, jo visa tā groteska nav Balona mērķis, bet gan mirkļa tukšums, sajūtas, klusums.

2. Tits Kaphars

melnādainie mākslinieki titus kaphar black jesus painting

Melnais Jēzus autors Tituss Kaphars , 2020, izmantojot Titus Kaphar vietni

Tituss Kaphars dzimis 1976. gadā Kalamazū, Mičiganas štatā, un kopš tā laika ir saņēmis Jēlas Mākslas skolas maģistra grādu, kā arī daudzas atzinības no atzītām iestādēm, piemēram, MacArthur stipendijas 2018. gadā. Tagad viņš dzīvo un strādā Ņūheivenā, Konektikutas štatā, savos darbos apvienojot daudzus medijus. Kaphara māksla nerunā ar skatītāju, bet gan kliedz. Tā kliedz klasiskās reprezentācijas formas Rietumu mākslā, jo tā ir paredzēta, lai izjauktu ērto nostāju, ko mēs parasti ieņemam kā skatītāji, padarot mūs diezgan neērti par to, kā mēs uztveram mākslu pēc tās vārda. Pretstatā Balonam, Kaphars galvenokārt neuzbrūk kristiešu reprezentācijām mākslā, bet gan pašai universālajai vēsturei, koncentrējoties uz koloniālismu.



titus kaphar aiz mīta labdarības glezniecības

Aiz mīta par labvēlību autors Tituss Kaphars , 2014, izmantojot Titus Kaphar vietni

Vēl viena lieta, kas izceļas viņa darbos, ir audekla trīsdimensionalitāte. Viņš izmanto tādas metodes kā smalcināšana, griešana, kolāža, pārklāšanās, ietīšana un saburzīšana, lai izceltu šo savas mākslas dimensiju. Aiz mīta par labvēlību (2014) parāda šo pārgurušo, skumjo afroamerikānieti, kas, kā mēs varam nojaust, ir viņas vannas istabas intimitāte, kura skatās skatītājam tieši acīs ar pazemojumu, ko rada vērošana. Gleznas pusei virsū kolāžā, sievietes ķermeni nosedzot, ir vēl viena drapējumam līdzīga glezna, kurā redzama labi zināmā Tomasa Džefersona portrets Rembrandt Peale 1800. gadā. Iebrukums Amerikas vēstures aizkulisēs, viņš sauca Džefersonu pie atbildības par viņa liekulīgajām darbībām.

Vēl acīmredzamāku atbildi sniedz melnādainais mākslinieks Melnais Jēzus (Jesus Noir) (2020), kur mākslinieks burtiski uzlīmēja jauna melnādainā vīrieša krūšutēlu uz 19. gadsimta franču gleznas ar Jēzu. Tās prezentācija ietekmēja arī skatītājus, jo pievienotā izstāde pirmo reizi tika atklāta desakralizētā baznīcā Briselē, Beļģijā. Šādi manifesti ir rādījuši ceļu melnādainajiem māksliniekiem, kuri neidentificējas ar to, kā līdz šim ir attēlota viņu etniskā piederība.

titus kaphar jerome projekta glezna

Džeroma projekts autors Tituss Kaphars , 2014 – tagad, izmantojot Titus Kaphar tīmekļa vietni

Varbūt provocējošākais projekts, ko Titus Kaphars līdz šim ir veicis, ir Džeroma projekts , kas sākās 2014. gadā un joprojām turpinās. Viss sākās ar to, ka Kaphars tiešsaistē atrada deviņdesmit septiņus krūzes kadrus ar afroamerikāņu vīriešiem, kuriem ir tieši tāds pats vārds un uzvārds kā viņa tēvam. Kā vēl viens piemērs melnādainajiem māksliniekiem, kuri savos darbos nemitīgi iesaista kristīgo mākslu diskusijā, bet tajā pašā laikā katru reizi spēj pielikt punktu, viņš izvēlējās gleznot šo vīriešu portretus bizantiskā manierē, it kā tie būtu svēto ikonas. Pēc tam viņš uzņēma katru portretu un iemērca to darvā atkarībā no tā, cik daudz laika katrs “Džeroms” pavadīja aiz restēm.

Kaphara stila izvēle pietiekami šokē, izsakot mocekļa prātu par izredzēm un likteni melnādaino kopienās. Taču vēl interesantāks ir viņa lēmums darbus iemērkt darvā, tādā necaurspīdīgā vielā. Var tikai brīnīties, vai darvas saglabājošajām īpašībām ir kāds sakars ar to.

3. Harmonia Rosales

harmonia rosales neapstrādāta glezna

Jaunava autors: Harmonia Rosales , 2018, izmantojot Harmonia Rosales vietni

Tas varētu būt pārsteigums, bet Harmonia Rosales Viņas vienlīdz kritizētās un vērtētās mākslas mērķis ir nevis šokēt vai apbēdināt skatītāju, bet gan radīt līdzsvaru starp jau esošajiem kristīgajiem priekšstatiem. Harmonia Rosales dzimusi 1984. gadā no afro-kubiešu amerikāņu mantojuma Čikāgā. Viņa nenāk, lai mainītu vai izgudrotu vēsturi no jauna, bet gan nes tās pabeigšanu, iņ jaņ.

Pieaugot mākslinieks ir aizrāvies ar vecmeistariem, īpaši novērtējot renesansi. Tāpat kā iepriekš minētie melnādaini mākslinieki, Rozaless neidentificējās ne ar vienu reliģisku tēlojumu, ne ādas krāsas, ne dzimuma dēļ. Definējot sevi kā sievišķi, atrodot patvērumu savā afro-kubiešu mantojumā un izmantojot krāsas un metālus, lai iegultu savos darbos ar slēptām nozīmēm, viņa ir kļuvusi par sīvu spēku mākslas pasaulē.

melnie mākslinieki harmonia rosales radīšanas dievs glezna

Dieva radīšana autors: Harmonia Rosales , 2017, izmantojot Harmonia Rosales vietni

Harmonija Rosaless uzgleznoja Dievu kā melnādainu sievieti. Precīzāk sakot, viņa izvēlējās vienu no Rietumu pasaules lielākajiem šedevriem, Mikelandželo Buonarotti ’s Ādama radīšana (datēts ap 1508.–1512. gadu), un pārvērta to par Dieva radīšana (2017). Lai gan žesti ir identiski, atšķirības ir vairāk nekā acīmredzamas. Kā teikts nosaukumā, glezna neparāda patieso Dieva radīšanu, bet tā parāda Dieva kā melnādainas sievietes radīšanu pirmo reizi mākslas vēsturē. Kreisajā pusē redzam melnu sievieti, kas stāv uz zelta zemes, kamēr Dievu ieskauj melnās sievietes un putti . Sākotnējā hromatiskā krāsa ir saglabāta, izņemot zeltu un nelielu rozā toņa uzlabošanu, ko Mikelandželo izmantoja, lai ģērbtu un ieskautu Dievu. Protams, Harmonia Rosales darbs nebija paredzēts, lai tehniskā, meistarīgā veidā apstrīdētu Mikelandželo skaņdarbu. Tā tomēr grib teikt, Mēs arī esam šeit, mēs esam ne mazāk svarīgi.

harmonia rosales dzimšanas dienas glezniecība

Ievas dzimšana autors: Harmonia Rosales , 2018, izmantojot Harmonia Rosales vietni

2018. gadā Harmonia Rosales sāka jaunu sēriju, pievēršoties savam afro-kubiešu mantojumam, vienlaikus atsaucoties uz kristiešu ikonogrāfiju. Iekš Ievas dzimšana (2018), var redzēt tradicionālu Madonna un bērns aina, kurā gan Jaunavu Mariju, gan Ievu attēlo viens un tas pats varonis, melnādainā sieviete. Viņas ādas toni aptumšo zili un sudrabaini otas triepieni, radot iecerētu trīsdimensiju efektu, kas domāts, lai izjauktu skatītāju viņa tagadnē un kontrastētu tēlus un fonu. Šo efektu bieži izmanto Harmonia Rosales darbā.

Šajā gadījumā Madonna/Ieva un Jēzus mazulis tiek ievietoti apgleznotā arhitektūras nišā, piešķirot viņiem dievbijības lomu. Pēc tam nišu rotā baroka stila ziedu vainags putti no visiem ādas toņiem. Visas sērijas laikā māksliniece saviem varoņiem neatkarīgi no viņu lomas piešķir enerģisku attieksmi un ļoti cienīgu stāvokli. Šķiet, ka šādi rīkojoties, Harmonia Rosales izrāda savu cieņu pret melnādainajām sievietēm, melnādainajām māksliniecēm un afro-kubas kultūru.