Staņislavs Šukalskis: Polijas māksla trakā ģēnija acīm

Staņislava Šukaļska portrets; attēls no Lūk !!! Staņislavs Šukalskis The Protong; Staņislava Šukaļska Dāvids, 1914

Staņislavs Šukalskis bija a 20. gadsimta modernists mākslinieks, kas nodarbojās ar tēlniecību, glezniecību, skicēšanu un teorētiskajām zinātnēm. Viņš dzīvoja gan Amerikā, gan Polijā, juzdamies kā pasaules pilsonis un vienlaikus patriots bez dzimtenes. Viņš zaudēja lielāko daļu savu darbu Varšavā otrais pasaules karš . Viņš no šī notikuma nekad neatguvās ne ekonomiski, ne mākslīgi, ne emocionāli. Viņu cita starpā raksturoja kā antikonformistu un slāvu propagandistu Amerikas Savienotajās Valstīs. Viņa vīzija bija radīt poļu nacionālo mākslu ar savu identitāti un atjaunot izcilās mākslas standartus un estētiku.

Staņislavs Šukalskis: Agrīnā bērnība un izglītība

Staņislava Šukalska portrets, izmantojot Netflix

Staņislavs Šukalskis, citādi: Stach no Warta dzimis 1893. gada 13. decembrī mazā pilsētiņā Vartā, Polijā. Daži uzskata, ka tas ir salīdzināms mākslinieks Mikelandželo un Leonardo da Vinči , viņš popularizēja no nācijas individualitātes izrietošo poļu mākslas ideju. Piecu gadu vecumā pēc mēģinājuma skatīties tieši saulē un ilgstoši novērtēt tās mirdzumu, tika bojāta daļa no viņa tīklenes, kas ir atbildīga par mūsu redzes centru. Visu atlikušo mūžu viņš projektēja un taisīja skulptūras ar punktu acī. Skolā viņš nolēma izgudrot savu alfabētu, jo uzskatīja, ka skolas izkropļo bērnu noslieces, maina tās un padara par ierastu domāšanu vienādi.

Staņislavs Šukaļskis , 1917, Čikāga, izmantojot Trigg Ison Fine Art, Holivudas

1906. gadā 12 gadu vecumā viņš devās uz Čikāgu, kur viņš kļuva par Čikāgas renesanses dalībnieku kustība. 14 gadu vecumā viņš sāka apmeklēt Mākslas institūts Čikāgā , kur viņa neparastais talants tika ātri pamanīts. 1910. gadā viņš atgriezās Polijā un tika uzņemts Krakovas Tēlotājmākslas akadēmijā. Savas bezkompromisa attieksmes dēļ viņš 1913. gadā atgriezās Čikāgā un sāka nozīmīgāko daiļrades posmu, kas ilga līdz 1939. gadam. Šajā laikā viņš publicēja divas lielas monogrāfijas: Šukalska darbs (1923) un Projekti dizainā (1929). 1925. gadā viņš piedalījās starptautiskajā modernās dekoratīvās mākslas izstādē Parīzē, kur saņēma Grand Prix, Goda diplomu un zelta medaļu. Viņa personība, radošums un ārkārtīgi antiinstitucionālie un individuālistiskie uzskati būtiski ietekmēja Čikāgas mākslinieciskā dzīve .

Szukalska stils un estētika

Deivids autors Staņislavs Šukalskis , 1914, caurSzukalski arhīvs

Staņislavs Šukalskis bija modernists ar ietekmi no Rodins un Mikelandželo. Viņa stilu varētu interpretēt kā mitoloģisku un erotisku elementu kombināciju ar devu Sirreālisms . Pirmajos gados mākslinieks ietekmējās no Neo-Polijas modernitāte . Vēlāk viņu aizrauj seno civilizāciju māksla, jo īpaši Mezoamerikas kultūra . Viņa darbos dominē cilvēka figūra, kas parasti šķiet deformēta un sadrumstalota.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Tas ir mans tēvs. Viņu nogalināja automašīna. Es padzinu pūli un paņemu sava tēva ķermeni. Es to ilgi nēsāju uz pleca uz lauku morgu. Es viņiem saku, šis ir mans tēvs. Un es viņiem jautāju šo lietu, ko viņi atļāva. Mans tēvs man ir dots, un es preparēju viņa ķermeni. Jūs man jautājat, kur es mācījos anatomiju. Mans tēvs mani mācīja.

-Szukalskis

Viņa darbu īpašu padara tas, ka viņš skulptūras atveido trīsdimensiju formā. Pēc mākslas kritiķu domām, Staņislavam Šukalskim piemita unikāla spēja apvienot dažādu laikmetu un kultūru stilus. Piemēram, viņš apvienoja Amerikas pamatiedzīvotāju māksla ar slāvu elementiem. Lai gan viņa māksla šķita kosmopolītiska, viņš turpināja radīt jaunu poļu mākslas veidu.

Viņa meistardarbs Cīņa

Cīņa autors Staņislavs Šukalskis , 1917, izmantojot Lakas tēlotājmākslu

1917. gadā viņš izveidoja Cīņa , viens no tā slavenākajiem darbiem. Tā ir aptuveni piecas reizes lielāka roka nekā parasti. No pirkstiem nāk ērgļu galvas. Četri pirksti uzbrūk īkšķim, simbolizējot parastu cilvēku cīņu starp kvalitāti un kvantitāti pret izciliem cilvēkiem. Pirksti simbolizē kvantitāti un īkšķa kvalitāti. Īkšķi tiek interpretēti kā civilizāciju radītāji un pirksti kā uzbrukums. Īkšķis simbolizē arī cilvēku, pašu mākslinieku, kurš iestājas pret sabiedrību. Staņislavs Šukalskis ir teicis, ka bez īkšķiem mēs neizgatavotu instrumentus un bez instrumentiem mēs neizveidotu civilizācijas.

Šis projekts aptver viņa dzīves gaitu. Tas tika iznīcināts Polijā Otrā pasaules kara laikā, bet tas atkal parādījās 90. gados. Šķiet, ka tas nozagts karā un gadu desmitiem glabājies privātkolekcijā. Gan viņa profesionālo karjeru, gan turpmāko dzīvi raksturo cīņa un zaudējumi.

Cilts Ragainā sirds

Staņislava Šukaļska un Ragainās sirds cilts darbu izstāde Tēlotājmākslas draugu biedrībā Krakovā ,1929, caur zermatismu

1929. gadā pēc Staņislava Šukaļska izstādes Krakovas Mākslas pilī mākslinieciskā grupa ar nosaukumu Ragainā sirds piedzima. Šukalskis ticēja poļu mākslai un romantiskajai idejai, ka ir jābūt vienam cilvēkam, kurš pārstāv nāciju un uzskatīja sevi par nacionālo ģēniju. Viņa uzskati par mākslu, politiku, sabiedrību, nacionālismu un Poliju bija redzami viņa darbos.Ap viņu pulcējās mākslinieku grupa, kas meklēja iedvesmu kādreizējā slāvu reģiona kultūrā. Formācijas moto bija: Mīli, cīnies.

Grupa darbojās līdz 1936. gadam, organizējot daudzas izstādes visā Polijā, publicējot rakstus nacionālajos žurnālos un savs preses korpuss – KRAK .Katrs publicētais raksts saturēja agresīva leksika baznīcai un antisemītiski komentāri . Viņš apgalvoja, ka tie, kas neapbrīnoja viņa darbu, ir ebreji. 30. gados Polija vēl kultivēja tradicionālo katolicismu. Šukalskis apsvēra neobjektīvi katoļi kļūt par vergiem . Tikai tie, kas nav reliģiozi, ir īsti poļi un patrioti. Staņislava Šukaļska biogrāfs Lameņskis Lehoslavs arī apgalvoja, ka 30. gados viņš sāka demonstrēt Šizofrēnijas uzvedība tas viņu mocītu visu mūžu.

Polijas mākslas sejas pārveidošana

No 1926. līdz 1935. gadam Polijas līderis bija Maršals Juzefs Pilsudskis , kura mērķis bija multikulturāla valsts, kurā dzīvo ebreji, poļu ukraiņi, vācieši, lietuvieši un citas minoritātes. Pēc Pilsudska nāves Polijā Nacionālais autoritārisms tieši izslēgta nepoļu valoda. Tā rezultātā Szukalski tika mudināts uz to radīt nacionālistisku poļu mākslu satur agresīvu elementu. Polijas valsts viņu silti apskāva, uzskatot viņu par nacionālu atbildi uz nacionālsociālistiskās mākslas uzplaukums .

Remusolīni autors Staņislavs Šukalskis , 1932, Krakova, viaAudiovis NAC tiešsaistes kolekcija

Pirms Otrā pasaules kara Staņislavam Šukalskim bija acīmredzams antisemītisks un antikristiešu ideoloģijas, kas vēlāk atteicās. Tas ir skaidri redzams viņa 1932. gadā izgatavotajā skulptūrā. Viņš to nosauca Remusolīni un radīja to Benito Musolīni . Šī darba sākumpunkts bija Kapitolija vilks Kapitolija muzejos Romā . Laikā Renesanse , skulptūra ar vilku jau bija pārveidota, pievienojotRomuls un Remsun leģenda, kas tos pavada. Vilka pozīcijā Šukalskis novietoja Musolīni kailu kā puscilvēku pusdzīvnieku, ar raksturīgo fašistu kustību izstiepjot roku. Šajā gadījumā Szukalskis dekonstruēja Musolīni no itāļu fašisma vīrieša “varoņa” līdz ideālam par māti, kura audzina savus bērnus.

Boļeslavs Drosmīgais autors: Staņislavs Šukalskis, 1928. gadā Augšsilēzijas muzejs, Bitoma ;ar Piemineklis kalnračiem autors Staņislavs Šukalskis , izmantojot Arhīvu Szukalski

Ap 1935. gadu viņš devās uz Poliju, un valdība viņam nodrošināja darbnīcu, kurā viņš izveidoja divas lielas skulptūras. Pirmais no Boļeslavs Drosmīgais , pirmais Polijas karalis, bet otrs bija Piemineklis kalnračiem . Pirmajā mākslinieks iepazīstina ar karali, kad viņš nogalina Polijas bīskapu, skaidri paužot viņa antikatoliskos uzskatus.

Tomēr 1939. Poļu nacionālisms bija piedzīvojis liktenīgu sabrukumu ar vācu nacionālismu , un Šukalska sapņi par atjaunoto Poliju sabruka. Pēc tam, kad nacisti bombardēja Varšavu, 1/3 pilsētas tika iznīcināta kopā ar viņa studiju. Visi viņa projekti tika iznīcināti, un viņš divas dienas bija iesprostots zem drupām. Pēc tam viņš atgriezās ASV bez saviem mākslas darbiem vai naudas. Kopumā viņš izgatavoja 174 skulptūras, simtiem gleznu un zīmējumu, lielākā daļa no tām tika iznīcinātas, bet dažas tika izglābtas Amerikas kolekcijās.

Māksla pēc Otrā pasaules kara

Laika posmā no 1939. līdz 1987. gadam Staņislavs Šukalskis ietekmējās no Postmodernisms . Pasaules kara beigas ΙΙ beidzās ilgi modernists periods, kura pamatā bija nepārtraukts progress tehnoloģijā, mākslā un sabiedrībā. Šukalska pēckara mākslas centrā ir attiecības ar pagātni, kas ir postmodernisma galvenais princips. Šajā kontekstā viņš mēģināja no jauna interpretēt pagātnes un tagadnes simbolus.

Šķiet, ka Šukalskis pēc Otrā pasaules kara ir mainījis savus antisemītiskos uzskatus. Viņš ir teicis, ka ebreji ir seno tradīciju avots un ka viņi ir guvuši gudrību caur pārdzīvotajām ciešanām. Tas bija redzams arī reljefā Menora viņš to darīja kā apbrīnas zīmi ebrejiem.

Katiņa - Pēdējais elpas vilciens

Katiņa - Pēdējais elpas vilciens autors Staņislavs Šukalskis , 1979, caurSzukalski arhīvs

Pēdējā viņa radītā skulptūra bija 1979. gadā, t.s Katiņa - Pēdējais elpas vilciens, nosaukts pēc slaktiņš Katiņas mežā 1939. gada septembrī. Padomju vara noslepkavoja gandrīz 5000 poļu militārpersonu, intelektuāļu un politieslodzīto un apglabāja masu kapos Katiņas mežā. Ar šo mākslas darbu Staņislavs Šukalskis pauda visu savu niknumu un neprātu par Otro pasaules karu. Joprojām ir skaidrs, ka Šukalskis nekad nav zaudējis naidu pret komunismu vai mīlestību pret savu tautu. Viņa izveidotajā kompleksā izglītotiem cilvēkiem šķiet, ka rokas ir sasietas aiz muguras, pēc tam vispirms iesitot viņiem pa galvu ar cirvi un iešaujot pa kaklu.

Zermatisms

Staņislavs Šukaļskis , 1983; ar viņa darbu paraugs par zermatismu , caurSzukalski arhīvs

1940. gadā Staņislavs Šukalskis apmetās uz dzīvi Losandželosā un dzīvoja ar ļoti maziem līdzekļiem. Savas dzīves beigās Šukalskis izstrādāja pseidozinātnisko teoriju, ko sauc par Zermatisms , nosaukts Šveices pilsētas Cermatas vārdā. Viņš pētīja visu pasaules kultūru primitīvo mākslu, mēģinot atšifrēt simbolu valodu. Viņš uzrakstīja vairāk nekā 40 sējumus par noslēpumiem cilvēces izcelsme un valoda.

Attēli no Lūk!!! Staņislava Šukaļska Protons i , izmantojot Arhīvu Szukalski

Saskaņā ar šo teoriju senatnē pērtiķi vai citi pērtiķi izvaroja skaistas sievietes un tādējādi kļuva par neglītu cilvēku apakšcilti, kas vēlāk kļuva par noziedzniekiem, slepkavām, nacistiem un komunistiem. Visi cilvēki ir cēlušies no Lieldienu salas un atradās rases kontrolē cilvēka un tomēr hibrīdi , kā viņš tos nosauca. Šī teorija izskaidro cilšu un kultūras atšķirības, apgalvojot, ka tās ir radušās sugu krustošanās dēļ.Tomēr nav zinātnisku pierādījumu, kas pamatotu zermatisma teoriju.

Staņislavs Šukalskis un viņa attiecības ar DiCaprios

Kamēr dzīvoja Kalifornijā, Staņislavs Šukalskis bija Džordža Di Kaprio, Leonardo Di Kaprio tēva, kaimiņš. Tā kā abi bija mākslinieciski noskaņoti, pēdējie zīmēja komiksus, abi vīrieši sadraudzējās, bieži apciemoja viens otru. Leonardo DiCaprio bija ciešas attiecības ar Szukalski, domājot par viņu kā par vectēvu. 2018. gadā Leonardo di Kaprio finansēja filmas veidošanu, Cīņa: Staņislava Šukalska dzīve un zudusī māksla, un arī kļuva vērtīgs kolekcionārs no Šukalska skulptūrām. Galu galā Šukalskis nomira 1987. gadā Losandželosā. Gadu vēlāk viņa tuvi draugi izkaisīja viņa pelnus Rano Raraku, tēlnieku karjerā Lieldienu salā.

Staņislavs Šukalskis ar ģimeni un Leonardo Di Kaprio, 1980

Viņš bija pretrunu pilns cilvēks ar spēcīgu, antikonformistu un ekscentrisku personību. Ideoloģiskā neatbilstība un radikāla novirze uz mākslas kritiķiem ir kļuvuši par iemeslu mūsdienu mākslas kritiķiem uzskatīt nederīgo darbu. Rezultātā viena no nozīmīgākajiem poļu māksliniekiem darbs paliek gandrīz nezināms.

Lai iegūtu papildinformāciju par Šukalska dzīvi, varat skatīties Cīņa: Staņislava Šukaļska dzīve un zudusī māksla pakalpojumā Netflix.