Sonia Delaunay: 8 fakti par abstraktās mākslas karalieni

Sonia Delaunay bija galvenā Parīzes avangarda figūra un radikāls spēks 20. gadsimta 20. gadu Jaunās sievietes tēla veidošanā. Viņas spilgtais un krāsainais darbs bija saistīts ar glezniecību, modi un dizainu. Kopā ar savu vīru gleznotāju Robertu Delaunu viņa kļuva slavena ar novatorisko krāsu izmantošanu savos darbos. Viņai bija nozīmīga loma abstraktās mākslas attīstībā. Dzīves un mākslas partneri Roberts un Sonia izstrādāja jaunas formas un teorijas, tostarp orfismu un simultānismu. Savas dzīves laikā Sonia Delaunay diezgan aizēnoja viņas vīrs. Tikai pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados viņa ieguva pasaules atzinību.

1. Sonia Delaunay nebija viņas īstais vārds

Sonia Delaunay savā Parīzes dzīvoklī , 1924, caur Tate, Londona

1885. gadā, Sonia Delauna dzimis Odesā Krievijā, kur tagad ir Ukraina. Viņas īstais vārds bija Sāra Stērna, un Sonia bija viņas bērnības segvārds. Viņa piedzima strādnieku šķiras ebreju ģimenē, kur dzīvoja līdz piecu gadu vecumam. Astoņu gadu vecumā viņa tika nosūtīta uz Sanktpēterburgu dzīvot pie sava turīgā onkuļa, jo tēvs tolaik īsti nevarēja atļauties par viņu rūpēties. Sāra pieņēma sava tēvoča uzvārdu un nomainīja savu vārdu uz Sonia Terk. Šajā laikā viņa uzzināja par mākslas un kultūras pasauli, par kuru Ukrainā nekad nebija sapņojusi. Viņai bija guvernante, kas mācīja franču, vācu un angļu valodu.

2. Viņa apmeklēja mākslas skolas Vācijā un Francijā

Segas pārvalks Sonia Delaunay, 1911, izmantojot Hanas akadēmiju

Kad Sonia absolvēja vidusskolu astoņpadsmit gadu vecumā, viņa pierunāja savu onkuli doties uz Vāciju studēt mākslu. Tāpēc viņa divus gadus mācījās mākslas skolā Vācijā, līdz 1905. gadā pārcēlās uz Parīzi, kur pavadīja lielāko daļu savas dzīves. Parīzē viņa redzēja darbus Van Gogs , Gogēns , un Fovisti . Tur viņa pirmo reizi apprecējās ar vācieti Vilhelmu Uhdi, mākslas kritiķi un kolekcionāru. Uhde šī laulība bija lielisks aizsegs viņa homoseksualitātei. Sonijai tas palīdzēja iegūt pasi un dzīvesvietu Parīzē. Vēlāk viņa satika savu vīru un ilggadējo māksliniecisko partneri, Roberts Delonē . Kad Sonia 1910. gadā apprecējās ar Robertu Delaunu, viņai bija 25 gadi un bija stāvoklī ar abu dēlu Čārlzu.

Sega, ko Sonia Delaunay izgatavoja savam dēlam 1911. gadā, kalpo par ieganstu turpmākai abstraktā māksla un orfisms. Viņa izmantoja dažādu krāsu auduma gabalus, sapludinot krievu un tautas elementus ar Parīzes avangardu un eksperimentējot ar krāsām un formām. Soniju iedvesmoja zemnieku segas, kuras viņa bērnībā izmantoja Krievijā. Pēc tam viņa mēģināja piemērot to pašu stilu citiem priekšmetiem un gleznām.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

3. Sonia Delaunay un orfisms

Sonia Delaunay elektriskās prizmas , 1914, caur Teitu, Londonu

Laikposms no 1911. līdz 1912. gadam iezīmēja jaunu sākumu modernajā mākslā, jo Delaunay izstrādāja jaunu abstraktu valodu, t.s. Orfisms . Šis termins definē abstraktās mākslas veidu, kas parasti ir ģeometrisks un kura mērķis ir sniegt vienkāršības un tīrības sajūtu. Orfisms, kas iegūts no Kubisms bet ienesa vairāk ritma un krāsu kustības.

Delaunay bija iesaistīts pirmajā abstrakcijas vilnī 1910.-1920.gadā. Viņa radīja mākslas darbus, kas savaldzināja cilvēkus ar ritmu, kustību un dziļumu, izmantojot pārklājošus dinamiskas krāsas plankumus. Saskaņojot primārās un sekundārās krāsas, tās radītu jaunu vizuālo stimulāciju. Krāsas izskatītos atšķirīgi atkarībā no apkārtējām krāsām, un tās radītu skatītājam jaunu spēcīgu vizuālo pieredzi.

Šī pieeja tika iekļauta Sonia Delaunay darbā, pārvēršot viņas paņēmienus ģeometrisku formu tekstilizstrādājumu modeļos. Sonia un Robert Delaunay iedvesmoja straujās pārmaiņas sabiedrībā šajā laikā, jo īpaši elektriskā ielu apgaismojuma parādīšanās. Viņi vēlējās atklāt, kā ģeometriskās formas, piemēram, krāsas, mijiedarbojas viena ar otru. Patiesībā viņi sāka ar atpazīstamām formām, bet ātri attālinājās no tām Kubisms uz tīru abstrakciju, izmantojot ģeometriskas formas un tīras nokrāsu krāsas. Mērķis bija izpētīt krāsu attiecības, piešķirt krāsai nozīmi un izveidot abstraktus krāsu pretstatus.

4. Viņa bija arī modes dizainere

Sonia Delaunay Le Bal Bullier , 1913, caur Pompidū centru Parīzē

Krāsa un dinamika Simultānisms, orfisma virziens, kas dominēja divdesmitā gadsimta sākumā Parīzē. Divi spilgti piemēri bija Sonijas gleznas, elektriskās prizmas sērija un Ball Bullier . 1913. gadā Sonia un Roberts apmeklēja Bal Bullier balles zāli, kas bija publiska deju zāle kolēģiem avangarda māksliniekiem un rakstniekiem. Viņi pat ģērbās Sonijas radītos kostīmos, tostarp viņas valkātajā “Simultaneous dress”.

Sonia Delaunay simultaneous kleita , 1913, izmantojot Thyssen-Bornemisza muzeju, Madridi

Ideja par kleitu radās no auduma paliekām, kas novietotas abstraktā dizainā ar dinamiskām krāsām. Roberts arī valkāja spilgtas krāsas savos īpaši pielāgotos uzvalkos. Tas bija iedvesmas avots viņas nākamajai gleznai, Bullier Ball. Viņa tvēra dejotāju enerģiju un kustības balles zālē. Glezna demonstrē Sonia Delaunay interesi par vienlaicīgo orfisma krāsu teoriju, kas dominētu viņas karjerā. Gleznā ir spilgtas gaismas, drosmīgas krāsas un dejojoši pāri, kas uzsver dejotāju kustību.

5. Delaunay modeļi ietekmēja 20. gadsimta 20. gadu Parīzes modi

Sonia Delaunay kostīms Kleopatrai baletos Russes , 1918, Parīze, izmantojot LACMA muzeju, Losandželosu

Sākoties Pirmajam pasaules karam 1914. gadā, Sonia un viņas vīrs pārcēlās uz Spāniju. Meklējot jaunu ienākumu avotu, viņa tikās ar mākslinieku Sergeju Djagiļevu un sāka veidot kostīmus teātra izrādei. Kleopatra ‘. Vēlāk viņa atvēra Sonia māja , modes un dizaina veikals, kas pārdod aksesuārus, mēbeles un tekstilizstrādājumus. No Spānijas pāris atgriezās Parīzē 1921. gadā. Tomēr viņu finansiālās problēmas bija lielas.

Līdz 1923. gadam viņa koncentrējās uz ikdienas modes dizainu. Sonia Delaunay sāka veidot tekstilizstrādājumus ar ģeometriskām formām un spilgtām krāsām, piemēram, dimantiem, trijstūriem un svītrām, kas atšķīrās no naturālistiski populārajiem 1920. gadu dizainiem. Viņas izgatavotie gabali bija izstrādāti tā, lai tie atbilstu sievietes ķermenim, nevis pretoties tam. Viņas māksla tagad kļuva valkājama. Viņa radīja izteiksmīgus darbus mūsdienu radošajai sievietei. 1925. gadā viņa atvēra savu butika studiju, Vienlaicīgs seminārs, Parīzē.

Sonia Delaunay vienlaicīgas kleitas (trīs sievietes). , 1925, izmantojot Thyssen-Bornemisza muzeju Madridē

Sonijas glezna no 1925. gada, saukta Vienlaicīgas kleitas: Trīs sievietes , attēlotas trīs manekenu figūras. Aiz tiem ir trīskārša ģērbtuve ar trīs dažādām krāsu shēmām katrā panelī. Mākslas darbs tieši atspoguļo viņu kā modes dizaineri kā viņu māksla krustojas ar modi un parāda, kā abi viens otru iedvesmo. Viņas uzmanības centrā bija modes dizains līdz akciju tirgus sabrukumam 1929. gadā. Sonia Delaunay nācās slēgt savu veikalu, bet viņa turpināja izstrādāt tekstilizstrādājumus.

6. Viņa izstrādāja automašīnas

Divi modeļi, kas valkā Sonia Delaunay dizaina kažokus , 1925, caur Francijas Nacionālo bibliotēku, Parīze

Sonijas darbu dažādība viņas dzīves laikā ietvēra gleznas, zīmējumus, tekstilizstrādājumus, mājas dekorācijas un pat automašīnas. 1924. gadā Sonia Delaunay izstrādāja rakstu ar ģeometriskām formām un spilgtām krāsām, kas bija paredzēts Citroën B12 . Šo pašu motīvu viņa izmantoja arī kažoku izgatavošanai. Šajā 1925. gada fotogrāfijā divi modeļi pozē ar automašīnu, kas krāsota tā, lai atgādinātu kādu no Sonia Delaunay auduma dizainiem, valkājot atbilstošus kažokus, kurus arī izstrādājis Delaunay.

Sonia Delaunay britu Vogue vāks , 1925, izmantojot Vogue Ukraine

Tajā pašā gadā uz britu Vogue vāka parādījās ilustrācija, kurā viņa stāvēja blakus automašīnai. 1967. gadā Delaunay izstrādāja citu modeli automašīnai. Šoreiz tā bija sporta automašīnai Matra 530, kas bija izstādes sastāvdaļa Piecas automašīnas, kuras personalizējuši pieci mūsdienu mākslinieki. Viņa eksperimentēja ar optiskiem efektiem, kas lika automašīnas rakstiem kustēties kustībā. Krāsu bloki tika izstrādāti tā, lai automašīnas vadīšanas laikā kļūtu gaiši zilā nokrāsā, lai izvairītos no citu vadītāju uzmanības novēršanas un avārijas izraisīšanas.

7. Viņa piedalījās 1937. gada Parīzes starptautiskajā izstādē

Propellers (gaisa paviljons), Sonia Delaunay , 1937, izmantojot Skiču muzeju, Lunda

1937. gadā Sonia Delaunay atgriezās glezniecībā. Viņa un viņas vīrs tika uzaicināti projektēt un izrotāt divas izstāžu ēkas Starptautiskajā mākslas un tehnoloģiju izstādē Parīzē. Viņa izveidoja liela mēroga sienas gleznojumus Pavillon des Chemins de Fer un Palais de l'Air , kurā attēlots dzenskrūve, dzinējs un instrumentu panelis. Uz paneļiem bija attēlota abstrakta zobratu, dzenskrūvju un rasējumu kompozīcija treknās, dinamiskās krāsās. Projekts tika pabeigts divu gadu laikā, un Sonia dizaini tika apbalvoti ar zelta medaļu.

8. Sonia Delaunay bija retrospekcija Luvrā

Sonia Delaunay portrets , izmantojot Vogue Ukraine

1940. gada jūnijā, īsi pirms Vācijas armijas sasniegšanas Parīzē, Sonia ar vīru devās uz Dienvidfranciju. Kad otrais pasaules karš izcēlās, Robertam jau bija ļoti slikti. Galu galā viņš nomira 1941. gada oktobrī Monpeljē. Pēc vīra nāves Sonia Delaunay turpināja eksperimentēt ar abstrakcija , strādājot gan kā gleznotājs, gan dizainers. 1940. un 1950. gados viņa iesaistījās otrajā abstrakcijas vilnī, veicinot jauno mākslinieku paaudzi. Viņa pulcēja daudz dažādu mākslinieku, dzejnieku un rakstnieku.

Pēc 1959. gada viņa tika atzīta ar daudzām retrospektīvām izstādēm. 1964. gadā viņa kļuva par pirmo dzīvo sieviete māksliniece lai viņas darbi tiktu izstādīti Luvras muzejā, pateicoties viņas un viņas vīra Roberta ziedotajiem 117 darbiem. Sonia Delaunay turpināja saņemt plašu atzinību ar citu retrospekciju Musée National d'Art Moderne 1967. gadā, līdz beidzot tika apbalvota ar Goda leģionu 1975. gadā. Māksliniece nomira Parīzē 1979. gadā 94 gadu vecumā, atstājot aiz sevis lielisku mākslinieciskais mantojums.