Romantisms mākslas vēsturē No 1800.-1880

Henrijs Fuseli/Wikimedia Commons/Publiskais domēns

|_+_|

Tieši tur, ar Bodlēra pieklājību, jums ir pirmā un lielākā problēma Romantisms : ir gandrīz neiespējami īsi definēt, kas tas bija. Kad mēs runājam par romantisma kustību, mēs neizmantojam saknes vārdu “romantika” sirds un ziedu vai aizraušanās nozīmē. Tā vietā mēs lietojam “romantiku” slavināšanas nozīmē.

Romantiskie vizuālie un literārie mākslinieki slavināja lietas ... kas mūs noved pie otrās sarežģītās problēmas: 'lietas', ko viņi slavināja, gandrīz nekad nebija fiziskas. Viņi slavināja milzīgus, sarežģītus jēdzienus, piemēram, brīvība, izdzīvošana, ideāli, cerība, bijība, varonība, izmisums un dažādas sajūtas, ko daba cilvēkos izraisa. Visi šie ir jūtama —un jūtama individuālā, ļoti subjektīvā līmenī.

Papildus nemateriālu ideju veicināšanai romantismu var arī brīvi definēt ar to, pret ko tas pretojās. Kustība aizstāvēja spiritismu pār zinātni, instinktu pār pārdomām, dabu pār rūpniecību, demokrātiju pār pakļaušanu un zemnieciskumu pār aristokrātiju. Atkal, tie visi ir jēdzieni, kas ir atvērti ārkārtīgi personalizētai interpretācijai.

Cik ilga bija kustība?

Paturiet prātā, ka romantisms ietekmēja literatūru un mūziku, kā arī vizuālo mākslu. Vācietis vētra un stress kustība (1760. gadu beigas līdz 1780. gadu sākumam) galvenokārt bija atriebības vadīta literāra un muzikāli minora, taču tā noveda pie tā, ka daži vizuālie mākslinieki gleznoja šausminošas ainas.

Romantiskā māksla patiesi sākās gadsimtu mijā, un nākamajos 40 gados tai bija vislielākais praktiķu skaits. Ja veicat piezīmes, tas ir ziedu laiks no 1800. līdz 1840. gadam.

Tomēr, tāpat kā jebkurā citā kustībā, bija mākslinieki, kuri bija jauni, kad romantisms bija vecs. Daži no viņiem iestrēga kustībā līdz attiecīgajiem beigām, savukārt citi saglabāja romantisma aspektus, virzoties jaunos virzienos. Tas tiešām nav pārāk daudz, lai pateiktu 1800.–1880. gadu un aptvertu visas aizturēšanas vietas, piemēram, Francu Ksaveru Vinterhalteru (1805–1873). Pēc šī brīža romantiskā glezniecība noteikti bija akmens auksti mirusi, lai gan kustība radīja ilgstošas ​​​​izmaiņas.

Emocionālais uzsvars

Romantiskā laika gleznas bija emocionālas pulvera mucas. Mākslinieki pauda tik daudz jūtu un aizraušanās, cik vien var uzlikt uz audekla. Ainavai bija jāizraisa noskaņa, pūļa ainai bija jāparāda izteiksmes katrā sejā, dzīvnieku gleznojumam bija jāattēlo kāda, vēlams, majestātiska šī dzīvnieka īpašība. Pat portreti nebija gluži vienkārši attēlojumi — auklei tika dotas acis, kas domātas kā dvēseles spoguļi, smaids, grimase vai noteikta galvas noliekšana. Ar nelieliem pieskārieniem mākslinieks varēja attēlot savu objektu nevainības, neprāta, tikumības, vientulības, altruisma vai alkatības gaisotnē.

Aktualitātes

Papildus emocionāli uzlādētajām sajūtām, kas radās, skatoties uz romantiskām gleznām, mūsdienu skatītāji parasti bija diezgan informēti par stāstu. aiz muguras priekšmetu. Kāpēc? Jo mākslinieki bieži smēlušies iedvesmu no aktuālajiem notikumiem. Piemēram, kad Teodors Žerika atklāja savu gigantisko šedevru Medūzas plosts (1818-19), Francijas sabiedrība jau bija labi iepazinusies ar asiņainajām detaļām pēc jūras kara flotes fregates kuģa avārijas 1816. Pārsteigts . Līdzīgi gleznoja Eižēns Delakruā Brīvība, kas vada cilvēkus (1830) pilnībā apzinājās, ka katrs pieaugušais Francijā jau bija pazīstams ar 1830. gada jūlija revolūciju.

Protams, nē katrs Romantisks darbs, kas saistīts ar aktualitātēm. Tomēr tiem, kas to izdarīja, ieguvumi bija uzņēmīgs, informēts skatītājs un palielināta vārdu atpazīstamība to veidotājiem.

Vienojoša stila, tehnikas vai priekšmeta trūkums

Romantisms nebija kā rokoko māksla, kurā moderni, pievilcīgi cilvēki nodarbojās ar modernām, pievilcīgām izklaidēm, bet galma mīlestība slēpās aiz katra stūra — un visas šīs norises tika tvertas vieglprātīgā, dīvainā stilā. Tā vietā romantismā tika iekļauta Viljama Bleika satraucošā parādība Blusas spoks (1819-20), atrodas tiešā hronoloģiskā tuvumā Džona Konstebla ērtai lauku ainavai Hay Wain (1821). Izvēlieties noskaņu, jebkuru noskaņu, un kāds romantisks mākslinieks to nodeva uz audekla.

Romantisms nebija kā Impresionisms , kurā visi koncentrējās uz gaismas efektu gleznošanu, izmantojot vaļīgu otu apstrādi. Romantiskā māksla bija no gluda kā stikla, ļoti detalizēta, monumentāla audekla Sardanapalus nāve (1827), autors Eižēns Delakruā, J. M. V. Tērnera neskaidrajiem akvareļu mazgājumiem Cūgas ezers (1843), un viss pa vidu. Tehnika bija visā kartē; izpildījums pilnībā bija mākslinieka ziņā.

Romantisms nebija kā Dadaists , kuras mākslinieki izteica konkrētus apgalvojumus par Pirmo pasauli un/vai mākslas pasaules pretenciozajiem absurdiem. Romantiskie mākslinieki bija spējīgi izteikt paziņojumus par jebko (vai neko), atkarībā no tā, kā konkrētais mākslinieks jutās par kādu konkrētu tēmu konkrētā dienā. Fransisko de Goijas darbi pētīja neprātu un apspiešanu, savukārt Kaspars Deivids Frīdrihs nebeidzamu iedvesmu smēlās mēness gaismā un miglā. Pēdējais vārds šajā jautājumā bija romantiskā mākslinieka gribai.

Romantisma ietekmes

Vistiešākā romantisma ietekme bija neoklasicisms, taču tam ir savs pavērsiens. Romantisms bija reakcijas veids uz Neoklasicisms, jo romantisma mākslinieki atrada racionālus, matemātiskos, argumentētos “klasiskās” mākslas elementus ( t.i.: Senās Grieķijas un Romas māksla, izmantojot Renesanse ) pārāk ierobežojošs. Ne tas, ka viņi no tā nebūtu ļoti aizņēmušies, kad runa bija par tādām lietām kā perspektīva, proporcijas un simetrija. Nē, romantiķi paturēja šīs daļas. Tas bija tikai tas, ka viņi riskēja ārpus valdošās neoklasicisma mierīgā racionālisma izjūtas, lai iepludinātu milzīgu drāmu.

Kustības Romantisms Ietekmē

Labākais piemērs ir amerikāņu Hudson River School, kas tika uzsākta 1850. gados. Dibinātājs Tomass Kols, Ašers Durands, Frederiks Edvīns Čērcs, tu iekš. , tiešā veidā ietekmēja Eiropas romantisma ainavas. Luminisms, kas ir Hadson River School atzars, arī koncentrējās uz romantiskām ainavām.

Diseldorfas skola, kas koncentrējās uz tēlainām un alegoriskām ainavām, bija tiešs vācu romantisma pēctecis.

Daži romantisma mākslinieki radīja jauninājumus, kurus vēlāk kustības iekļāva kā būtiskus elementus. Džonam Konsteblam (1776-1837) bija tendence izmantot sīkus tīru pigmentu otas triepienus, lai uzsvērtu plankumaino gaismu savās ainavās. Viņš atklāja, ka, skatoties no attāluma, viņa krāsu punkti saplūst. Šo attīstību ar lielu entuziasmu uzņēma Barbizonas skola, impresionisti un puantilisti.

Konstebls un, daudz lielākā mērā, J. M. W. Turner bieži sagatavoja pētījumus un pabeidza darbus, kas bija abstraktā māksla it visā, izņemot vārdu. Viņi spēcīgi ietekmēja pirmos modernās mākslas praktiķus, sākot ar impresionismu, kas savukārt ietekmēja gandrīz visas modernisma kustības, kas tam sekoja.

Vizuālie mākslinieki, kas saistīti ar romantismu

• Antuāns Luiss Barijs
• Viljams Bleiks
• Teodors Šaserio
• Džons Konstebls
• Džons Sells Kotmens
• Džons Roberts Kozens
• Eižēns Delakruā
• Pols Delarošs
• Ašers Brauns Durands
• Kaspars Dāvids Frīdrihs
• Teodors Gerikaults
• Anne-Luisa Žirodē
• Tomass Ģirtins
• Fransisko de Goija
• Viljams Moriss Hants
• Edvīns Landsīrs
• Tomass Lorenss
• Semjuels Palmers
• Pjērs Pols Prudhons
• Fransuā Ruds
• Džons Ruskins
• J. M. V. Tērners
• Horācijs Vernets
• Francs Ksavjers Vinterhalters

_Avoti

• Brauns, Deivids Bleinijs. Romantisms .
  Ņujorka: Phaidon, 2001.
• Engels, Džeimss. Radošā iztēle: apgaismība līdz romantismam .
  Kembridža, Masačupa: Harvard University Press, 1981.
• Gods, Hjū. Romantisms .
  Ņujorka: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, ar Elizabeti E. Bārkeri. Romantisms un dabas skola (piem., kat.).
  Ņūheivena un Ņujorka: Yale University Press un Metropolitan Museum of Art, 2000.