Impresionisma mākslas kustība: galvenie darbi un mākslinieki

Mākslas vēstures pamati: impresionisms no 1869. gada līdz mūsdienām

Saullēkts, 1873. Kloda Monē eļļa, audekls.

Marmotan muzejs, Parīze

Impresionisma māksla ir glezniecības stils, kas radās 1800. gadu vidū un beigās un uzsver mākslinieka tuvāko Iespaids mirkļa vai ainas, ko parasti paziņo, izmantojot gaismu un tās atspulgu, īsus otas triepienus un krāsu atdalīšanu. Gleznotāji impresionisti, piemēram, Klods Monē filmā 'Iespaids: saullēkts' un Edgars Degā filmā 'Baleta klase', bieži izmantoja mūsdienu dzīvi kā savu priekšmetu un gleznoja ātri un brīvi, tverot gaismu un kustību līdz šim neizmēģinātā veidā. .

Galvenās atziņas: impresionisms

• Impresionisms ir glezniecības stils, kas tika izstrādāts 19. gadsimta beigās.
• Impresionisma stils, metodes un tēmas noraidīja iepriekšējo 'vēsturisko' glezniecību, aizstājot rūpīgi slēptos vēsturisko notikumu otas triepienus ar redzamām biezām mūsdienu ainu krāsām.
• Pirmā izstāde notika 1874. gadā, un to plaši apskatīja mākslas kritiķi.
• Galvenie gleznotāji ir Edgars Degā, Klods Monē, Berte Moriso, Kamils ​​Pisarro un Pjērs Augusts Renuārs.

Impresionisms: definīcija

Operas avēnija. Sniega efekts. Rīts, Pissarro Camille. Mondadori / Getty Images

Lai gan daži no viscienījamākajiem Rietumu kanona māksliniekiem bija daļa no Impresionisma kustība , termins 'impresionists' sākotnēji bija paredzēts kā nievājošs termins, ko lietoja mākslas kritiķi, kuri bija nepārprotami satriekti par šo jauno glezniecības stilu. 1800. gadu vidū, kad radās impresionisma kustība, tika pieņemts, ka “nopietni” mākslinieki sajauc krāsas un samazina otas triepienu parādīšanos, lai radītu akadēmisko meistaru iecienīto “laizīto” virsmu. Pretstatā impresionismam bija īsi, redzami triepieni — punkti, komats, traipi un plankumi.

Pirmais mākslas darbs, kas iedvesmoja kritisko iesauku “impresionisms”, bija Kloda Monē 1873. gada darbs “Iespaids: saullēkts”, kas tika prezentēts pirmajā izstādē 1874. gadā. Konservatīvais gleznotājs Džozefs Vincents recenzijā tika citēts arvien sarkastiskāk. nosaucot Monē darbu 'nav tik pabeigts kā tapetes'. 1874. gadā kādu nosaukt par “impresionistu” bija apvainojums, kas nozīmēja, ka gleznotājam nebija prasmju un viņam trūka veselā saprāta, lai pabeigtu gleznu pirms tās pārdošanas.

Pirmā impresionistu izstāde

Frederiks Bazils, Bazila studija, 1870. Musée d'Orsay, Parīze (Francija)

1874. gadā mākslinieku grupa, kas veltīja sevi šim 'netīrajam' stilam, apvienoja savus resursus, lai reklamētu sevi savā izstādē. Ideja bija radikāla. Tajos laikos franču mākslas pasaule griezās ap gadskārtu Salons , oficiāla izstāde, ko sponsorē Francijas valdība ar tās Académie des Beaux-Arts starpniecību.

Grupa (Klods Monē, Edgars Degā, Pjērs Augusts Renuārs, Kamils ​​Pisarro un Berte Moriso, kā arī daudzi citi) sevi sauca par 'Anonīmo gleznotāju, tēlnieku, gravēju u.c. biedrību'. Kopā viņi īrēja izstāžu telpu no fotogrāfa Nadara (Gasparda-Fēliksa Turnašona pseidonīms). Nadara studija atradās jaunā ēkā, kas bija diezgan moderna celtne; un viss viņu pūliņu rezultāts izraisīja sensāciju. Vidējai auditorijai māksla izskatījās dīvaina, izstāžu telpa izskatījās netradicionāla, un lēmums parādīt savu mākslu ārpus Salona vai akadēmijas orbītas (un pat pārdot tieši no sienām) šķita tuvu neprātam. Patiešām, šie mākslinieki 19. gadsimta 70. gados ir izvirzījuši mākslas robežas, kas pārsniedz “pieņemamās” prakses diapazonu.

Pat 1879. gadā ceturtās impresionistu izstādes laikā franču kritiķis Henrijs Havards rakstīja:

'Es pazemīgi atzīstos, ka es neredzu dabu tā, kā viņi redz, jo nekad neesmu redzējis šīs debesis, kas pūkainas ar rozā kokvilnu, šos necaurredzamos un muarē ūdeņus, šo daudzkrāsaino lapotni. Varbūt tie pastāv. Es viņus nepazīstu.

Impresionisms un mūsdienu dzīve

Edgars Degā, 'Deju klase', 1874. Mondadori portfelis

Impresionisms radīja jaunu veidu, kā redzēt pasauli. Tas bija veids, kā vērot pilsētu, priekšpilsētas un laukus kā modernizācijas spoguļus, ko katrs no šiem māksliniekiem uztvēra un vēlējās ierakstīt no sava skatu punkta. Mūsdienība, kā viņi to zināja, kļuva par viņu priekšmetu. Mitoloģija, Bībeles ainas un vēsturiskie notikumi, kas dominēja sava laikmeta cienītajā “vēstures” glezniecībā, tika aizstāti ar mūsdienu dzīves priekšmetiem, piemēram, kafejnīcām un ielu dzīvi Parīzē, piepilsētas un lauku atpūtas dzīvi ārpus Parīzes, dejotājiem, dziedātājiem un strādniekiem. .

Impresionisti mēģināja notvert ātri mainīgo dabiskās dienasgaismas gaismu, gleznojot ārā (' brīvā dabā '). Viņi sajauca savas krāsas uz audekla, nevis uz paletēm un ātri krāsoja slapjās krāsās, kas izgatavotas no jauniem sintētiskiem pigmentiem. Lai iegūtu vēlamo izskatu, viņi izgudroja “šķelto krāsu” paņēmienu, atstājot augšējos slāņos atstarpes, lai atklātu krāsas zemāk, un atsakoties no vecāko meistaru plēvēm un glazūrām, lai iegūtu biezu tīru, intensīvu krāsu impasto.

Savā ziņā ielu, kabarē vai piejūras kūrorta izrāde kļuva par 'vēstures' gleznu šiem izturīgajiem neatkarīgajiem (kuri arī sauca sevi par nepiekāpīgajiem — spītīgajiem).

Postimpresionisma evolūcija

Mary Cassatt, “Tējas tase”, 1879. Corbis/VCG / Getty Images

Uzkāpa impresionisti astoņas izrādes no 1874. līdz 1886. gadam, lai gan ļoti maz no galvenajiem māksliniekiem bija izstādīti katrā izstādē. Pēc 1886. gada galeriju tirgotāji organizēja personālizstādes vai nelielu grupu skates, un katrs mākslinieks koncentrējās uz savu karjeru.

Tomēr viņi palika draugi (izņemot Degasu, kurš pārtrauca runāt ar Pisarro, jo viņš bija anti-Dreyfusard un Pisarro bija ebrejs). Viņi uzturēja kontaktus un aizsargāja viens otru līdz sirmam vecumam. No sākotnējās 1874. gada grupas Monē izdzīvoja visilgāk. Viņš nomira 1926. gadā.

Daži mākslinieki, kas 1870. un 1880. gados piedalījās izstādēs kopā ar impresionistiem, virzīja savu mākslu dažādos virzienos. Viņi kļuva pazīstami kā postimpresionisti: Pols Sezāns, Pols Gogēns , un Georges Seurt, cita starpā.

Svarīgi impresionisti

Dejojiet 'Le Moulin de la Galette', Butte-Monmartre. Pjēra Ogista Renuāra (1841-1919) glezna, 1876. gads. Corbis / Getty Images

Mākslinieki impresionisti bija draugi, kuri kā grupa bija daļa no kafejnīcas Parīzes pilsētā. Daudzi no viņiem dzīvoja Batignolles apkaimē, kas atrodas pilsētas 17. apgabalā. Viņu iecienītākā tikšanās vieta bija kafejnīca Guerbois, kas atrodas Avenue de Clichy Parīzē. Starp šī perioda ietekmīgākajiem impresionistiem ir:

• Klods Monē
• Edgars Degā
• Pjērs Augusts Renuārs
• Kamila Pisarro
• Berte Morisota
• Mērija Kaseta
• Alfrēds Sislijs
• Gustavs Kailebots
• Armands Gijomins
• Frederiks Bazils