Eimija Šeralda: jauna amerikāņu reālisma forma

Eimija Šeralda savā studijā ar darbu turpinās viņas Hauzera un Virta debijai autors Kails Knodels , 2019, izmantojot žurnālu Cultured

Eimija Šeralda pārsteidza pasauli, atklājot savu bijušās pirmās lēdijas Mišelas Obamas portretu. Nacionālajā portretu galerijā Vašingtonā, DC . Neskaidrs mākslinieks ar relatīviem panākumiem tagad bija diskusiju priekšgalā par mūsdienu amerikāņu mākslu. Šeralda darbs turpina izaicināt un virzīt robežas, kad runa ir par sacīkstēm mākslā.

Par Eimiju Šeraldu: biogrāfija

Eimijas Šeraldas portrets autors Sofija Elgorta , 2020, izmantojot The Cut

Eimija Šeralda dzimusi 1973. gada 30. augustā Kolumbusā, Džordžijas štatā. Viņas vecāki Amoss P. Šerlda III un Džeraldīna V. Šerlda mudināja viņu ķerties pie medicīnas karjeras, nevis mākslas. Bērnībā viņa nepārtraukti zīmēja un gleznoja, izmantojot enciklopēdijas, lai aplūkotu mākslu. Viņas pirmā iepazīšanās ar mākslu kā karjeru bija viņas pirmā muzeja apmeklējuma rezultāts. Viņa apspriež šo pieredzi, sakot: Māksla ir lieta, ko es zināju, ka man ir sakars ar manu dzīvi. Pirmo reizi, kad es devos uz muzeju skolas ekskursijā, es redzēju gleznu ar melnādainu cilvēku. Es atceros, ka stāvēju ar atvērtu muti un tikai skatījos uz to. Tajā brīdī es zināju, ka varu darīt to, ko vēlos. Viņa to apgalvo viņas mātes nosodījumu viņas agrīnās mākslinieces meklējumi veicināja viņas motivāciju kļūt par mākslinieku.

Pirtnieki autors Eimija Šeralda , 2015, Privātā kolekcija, izmantojot vietni amysherald.com

30 gadu vecumā Šeraldam negaidīti tika diagnosticēta sastrēguma sirds mazspēja kardiomiopātijas veidā, kas ir dzīvībai bīstama slimība. Tas kopā ar citiem ģimenes jautājumiem tieši ietekmēja viņas māksliniecisko produktivitāti. Lai gan viņa turpināja radīt, viņas uzmanība mainījās, un viņas kopējā produkcija ievērojami samazinājās. 2012. gadā viņai tika transplantēta sirds 39 gadu vecumā. Viņas jaunā dzīve ļāva viņai pārvērtēt savu priekšmetu un atgriezties pie mākslas veidošanas. Kopš tā laika viņa ir kļuvusi no neskaidras mākslinieces, ko pazīst mākslas pasaules iekšēji, par starptautiski atzītu mākslinieku. Šeralds dzīvo un strādā Baltimorā, Merilendā. Viņas jauniegūtie panākumi ir ietekmējuši viņas māksliniecisko procesu. Pirms panākumiem viņa paziņoja, ka tā ir spēj strādāt pie viena darba vienlaikus , veltot visu savu uzmanību vienam gabalam. Mūsdienās viņa vienlaikus strādā pie vairākām gleznām gadā apgleznojot aptuveni 15 darbus .

Izglītība, apmācība un agrīna karjera

Viņi mani sauc par Redbone, bet es labprātāk būtu zemeņu kūka autors Eimija Šeralda , 2009, izmantojot Nacionālo sieviešu mākslas muzeju Vašingtonā, D.C.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Eimija Šeralda ir ieguvusi bakalaura grādu glezniecībā Klārka Atlantas Universitātē, kuru viņa ieguva 1997. gadā. Pirms maģistratūras iegūšanas viņa mācījās pie mākslas vēsturnieces. Arturo Lindsija , Spelmana koledžas profesors. Augstākās izglītības iegūšanas laikā un starplaikos Šeralda piedalījās vairākās rezidencēs. 1997. gadā viņa piedalījās Spelman College's International Artist-in-Residence programmā Portobelo, Panamā. Laikā starp bakalaura un maģistrantūras izglītību viņa gaidīja galdiņus, ik pa laikam gleznojot pašportretu. Galu galā viņa izvēlējās apmeklēt augstskolu, lai apgūtu savu amatu un turpinātu veidot mākslu. 2004. gadā Merilendas institūta Mākslas koledžā viņa ieguva tēlotājmākslas maģistra grādu glezniecībā. Mērilendas institūta Mākslas koledžas laikā viņa studēja pie Greisa Hartigana , an abstraktais ekspresionists gleznotājs.

Grand Dame Queenie autors Eimija Šeralda , 2012, izmantojot Nacionālo afroamerikāņu vēstures un kultūras muzeju Vašingtonā, D.C.

Pēc MFA iegūšanas viņa studēja pie zviedru-norvēģu gleznotāja Savādi Nedrums Larvikā, Norvēģijā, vēlāk studēja Ķīnā. Papildus mākslinieciskajai apmācībai viņa strādāja par muzeja kuratori un izstāžu organizētāju Dienvidamerikā. Viņa turpināja cīnīties ar savām veselības problēmām, ģimenes lietām un atrast pareizo priekšmetu savā darbā. Visbeidzot, viņas priekšmets mainījās no pašportreta uz melnādaino cilvēku portretu. Šī maiņa radīja izmaiņas ne tikai viņas darbā, bet arī viņas kā gleznotājas vispārējos panākumos.

Portrets, kas visu mainīja

Viss garām (neapspiesta atbrīvošana) autors Eimija Šeralda , 2013, Privātā kolekcija, izmantojot The Smithsonian, Vašingtona, D.C.

2016. gadā Eimija Šeralda iestājās Outwin Boochever portretu konkurss Nacionālajai portretu galerijai Vašingtonā, DC. Outwin Boochever portretu konkurss ir ekskluzīvs portretu konkurss, ko ik pēc trim gadiem rīko Nacionālā portretu galerija. Šī konkursa mērķis ir atspoguļot pārliecinošās un daudzveidīgās pieejas, ko mūsdienu mākslinieki izmanto, lai ar portretu palīdzību stāstītu Amerikas stāstu. Šeralda glezna, Pietrūkst visa (neapspiesta atbrīvošanās), ieguva pirmo vietu. Papildus titulam viņa saņēma vietu par savu gleznu muzejā, valsts uzmanību un 25 000 USD. Vēl svarīgāk: Šeralda bija pirmā sieviete, kas jebkad uzvarēja Outwin Boochever portretu konkursā. Šeralda atceras smejoties pie sevis, atceroties, kā viņa sūdzējās par piecdesmit dolāru pieteikšanās maksu, kā arī izmaksām, lai apmeklētu Outwin pieņemšanu. Viņa nezināja, ka tas bija tikai sākums jaunam panākumu mūžam.

Mišelas Obamas portrets

Pirmā lēdija Mišela Obama autors Eimija Šeralda , 2018, izmantojot Nacionālo portretu galeriju Vašingtonā, D.C.

Jaunatklātā Eimijas Šeraldas atzinība 2017. gadā uzņēma aizraujošu pavērsienu. Bijusī pirmā lēdija Mišela Obama Eimiju Šeraldu izvēlējās viņas oficiālā portreta gleznošanai. Portrets ir vairāk nekā sešas pēdas garš un piecas pēdas plats, nodrošinot iespaidīgu klātbūtni. Tomēr ap šo gleznu bija daudz dalītu jūtu. Lai gan daudzi dievināja gleznu, ievērojams skaits skatītāju kritizēja darbu par to, ka neizskatās pietiekami līdzīgi Mišelai Obamai. Daudzi uzskatīja, ka portretam trūkst viņas gara, izskata un vispārējo īpašību. Citi apgalvoja, ka tas atgādināja Obamas kundzi, apspriežot viņas nosvērtību, cieņu, maigumu un cilvēcību. Šie pretējie viedokļi radīja vairākus interesantus jautājumus. Cik ļoti fotogrāfijas laikmetā portretam vajag, lai tas patiesi līdzinātos tā sēdētājam? Kāds ir portreta radīšanas mērķis divdesmit pirmajā gadsimtā? Vai portretiem ir jābūt vietai, lai ietvertu māksliniecisko brīvību?

Nacionālās portretu galerijas Obamas portretu atklāšanas ceremonija , 2018, izmantojot The Smithsonian, Vašingtona, D.C.

Portreti tiek rūpīgi pārbaudīti visu elementu dēļ, kas māksliniekiem jāņem vērā. Šie elementi ietver aukles līdzību, aukles personību, portreta pamatā esošo nozīmi un aukles biogrāfiju. Apspriežot Mišelas Obamas portretu, tiek ņemti vērā daudzi papildu faktori. Portretiem fotogrāfijas laikmetā ir lielāka brīvība, attēlojot sēdētāju, bet mazāk piedošanas izpildījumā. Šeralda portrets attēlo citu Obamas kundzi nekā lielākā daļa mēdz redzēt caur sociālo mediju objektīvu , kas attiecas uz viņas daudzpusīgo identitāti. Šeralda darbs saskaras ar rases attēlojuma vēsturi mākslā, kā arī izceļ cīņas par melnādainību Amerikā. Savā Mišelas Obamas gleznā viņa smalki iekļauj šīs tēmas . Tas kopā ar Šeraldas paņēmieniem radīja portretu, kas izraisīja dažādas reakcijas. Diskutēt par sacīkstēm ir neērti; lai būtu glezna ar ievērojamu amerikāņu figūru, uzspiež diskusiju.

Mākslinieciskās ietekmes un iedvesma

Coop atslēgas autors: Kara Walker , 1997, izmantojot Tate, Londona

Pirms Melno ķermeņu attēlošanas Šeralds pievērsās pašportretu veidošanai. Viņas iedvesma galvenokārt nāca, skatoties darbu Kara Vokere pie viņas retrospekcija Vitnijas muzejā 2008. gadā . Vokers ir melnādains mākslinieks, kura darbs ir saistīts ar rasismu, Dienvidu priekštecis, verdzība, un vēl. Vokera darbā tiek izmantots siluets, lai pastāstītu stāstu, ko Šeralda darbs atspoguļo. Šeralds, kurš izmanto pelēcība lai attēlotu tumšākus ādas toņus, atdarina ēnas, nevis dabiskos ādas toņus. Viņas darbs ir arī pielīdzināts darbam Kerijs Džeimss Māršals , vēl viens melnādainais gleznotājs, kurš pārspīlē savu priekšmetu krāsu, padarot tos pēc iespējas melnus. Lai gan Māršals un Vokers izmanto Bleku, lai uzsvērtu rasi, Eimijas Šeraldas mērķis ir rīkoties pretēji. Izmantojot grisaille, viņa cenšas mazināt rasi, galveno uzmanību pievēršot aukles personībai un melnādainās personības arhetipiem.

Pagājušie laiki autors Kerijs Džeimss Māršals , 1997, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Fotogrāfija būtiski ietekmēja Eimijas Šeraldas darbu. Kā bērns, viņa atceras, ka skatījusies vecās ģimenes fotogrāfijas , redzot sfēru, kas pārsniedz tradicionālo balto sēdētāju mākslas kanonu. Savā pašreizējā praksē viņa fotografē aukles, kuras viņa ir personīgi izvēlējusies. Šeralda apgalvo, ka ir viņas lielākais iedvesmas avots, pateicoties stāstījumam, ko tas atvieglo. Viņa nosaka,Mani valdzina tā spēja stāstīt patiesāku vēsturi, kas ir pretrunā ar ievērojamu dominējošo vēsturisko stāstījumu. Tas bija pirmais medijs, ko es redzēju, kas padarīja redzamu to, kas nebija klāt. Tas deva iespēju cilvēkiem, kuri reiz nekontrolēja sava tēla izplatīšanos, kļūt par savu stāstījumu autoriem. Fotogrāfija ļauj viņai zināmā mērā kontrolēt savas kompozīcijas. Viņa spēj manipulēt ar savu sēdētāju telpu, taču viņai tiek nodrošināta arī nemainīga atsauce.

Par sacīkstēm: melnā ķermeņa vēsture gleznās

Tam bija jēga… Lielākoties viņas prātā autors Eimija Šeralda , 2011, Nacionālais sieviešu mākslas muzejs, Vašingtona, D.C.

The laikmetīgās mākslas pasaule ir rosījies diskusijās par rasi mākslā. Šīs diskusijas ietver priekšstatus par Melni, pamatiedzīvotāji un krāsaini cilvēki (BIPOC) mākslas darbos un rasu daudzveidība (vai tās trūkums) muzejos (gan mākslas darbos, gan muzeju profesijās). Tāpat kā daudzu viņas afroamerikāņu laikabiedru, Šeraldas mērķis ir iekļaut stāstus par tiem, kuri bieži tika ignorēti, rakstot vēsturi. Caur saviem priekšmetiem viņa apostrofē Amerikas sākotnējo grēku un pastāvīgo krīzi: nebaltā citādību neatkarīgi no gradācijām. Standartizētās nokrāsas izvirza sacīkstes gan notiekošā priekšplānā, gan malā — uzruna Rietumu tēlainajai prioritātei, iesaldējot debates tagadnē, lai atkausētu sarunu ar pagātni un nākotni, kā teica Pīters Šjeldāls no The New Yorker . Viņas darbs izaicina tradicionālo skatījumu uz Amerikāņu reālisms attēlojot tos, kurus mākslas vēsture aizmirsusi.

Tas, kas viņā ir vērtīgs, nerūpējas par to, lai prāts to pazītu tādā veidā, kas mazina tā klātbūtni (visi amerikāņi) autors Eimija Šeralda , 2017, privātā kolekcija, izmantojot vietni amysherald.com

Eimijas Šeroldas darbs veido jaunu ceļu amerikāņu reālismam kā mākslinieciskai kustībai. Afroamerikāņu un melnādaino subjektu, kā arī sieviešu ievietošana rada jaunu stāstījumu amerikāņu reālisma jomā. Jau sen pieņemtais, galvenokārt baltā vīrieša tēlojums, kas saistīts ar amerikāņu mākslu, tieši konfrontē skatītājus. Savādi, ka rases deuzsvars viņas mākslā izceļ mākslas pasaules problemātiskās daļas kopumā. Šeralda māksla prasa iekļaušanu, kas tik bieži tika ignorēta.

Eimijas Šeraldas panākumi un mantojums

Nav šarma, kas līdzvērtīgs sirds maigumam, autora Eimija Šerlda, 2019, Privātā kolekcija

Eimijas Šeraldas vārds un darbs tagad ir viegli atpazīstams, gan mākslas pasaules pārstāvjiem, gan plašākai sabiedrībai . Apmeklējot skolas un mācot bērniem mākslu, pret viņu izturas kā pret slavenību. Viņa paziņoja: 'Kad es apmeklēju skolas, es neesmu Maikls Džordans, bet mazas meitenes un mazi zēni ļoti priecājas mani redzēt, jo viņiem patīk zīmēt vai gleznot, viņa saka. Šī ideja būt par paraugu nāk spēlē. Tāpat kā es savā vecumā, viņi nekad to nebija uzskatījuši par kaut ko tādu, ko varētu darīt, vai redzējuši melnādainu mākslinieku, kurš to darīja.Viņas darbs tiek glabāts publiskās un privātās kolekcijas visā ASV , tostarp Smitsona Nacionālā portretu galerija, Nacionālais sieviešu mākslas muzejs, Nešera muzejs un citas. Katra viņas glezna tiek pārdota par aptuveni 50 000 USD. Viņa joprojām ir iedvesmas avots bērniem visā ASV.