Optiskās mākslas brīnumi: 5 galvenās iezīmes

Pītera Koglera instalācijas skats Galerie Mitterand , 2016; ar Epoff Viktors Vasarelijs, 1969; un Relativitāte autors M.C. Ešers, 1953. gads

Optiskās ilūzijas ir valdzinājušas māksliniekus gadsimtiem ilgi, taču tikai kopš 1960. gadiem termins Optical Art jeb Optiskā māksla tika atzīts par pārbaudāmu mākslas kustību. Šī mākslas prakses virziens pēta optisko ilūziju maģiskos brīnumus, satricinot sajūtas un izjaucot mūsu fizioloģisko un psiholoģisko uztveri ar dīvainiem modeļiem, kas izraisa pietūkumu, deformāciju un izplūšanu vai rada biedējošas dziļuma, gaismas un telpas ilūzijas. Šo mākslas darbu skatīšanās var būt patiesi prātu satraucoša pieredze, izceļot mūs no parastās pasaules un nonākot sirreālā un fantastiskā jomā. Šajā rakstā mēs aplūkojam piecas visizplatītākās iezīmes, kas ir definējušas optisko mākslu mūsdienu un mūsdienu laikos. Bet vispirms apskatīsim optiskās mākslas vēsturisko attīstību un māksliniekus, kas pavēra ceļu mūsdienu praktiķiem.

Optiskās mākslas vēsture

Vēstnieki autors Hanss Holbeins jaunākais , 1533, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Lai gan mēs varētu uzskatīt, ka Optical Art traki veidojošie raksti un krāsas ir mūsdienu parādība, optiskie efekti ir bijuši nozīmīgs mākslas vēstures elements kopš renesanses laikiem. Daži pat varētu teikt, ka lineārās perspektīvas atklāšana agrīnajā renesansē bija pirmais optiskais efekts, kas parādījās mākslā, ļaujot māksliniekiem radīt optiskā ilūzija dziļums un telpa kā nekad agrāk. Camera obscura bija arī populārs rīks starp tiem Renesanses mākslinieki , ļaujot viņiem sasniegt pārsteidzošu reālisma līmeni, projicējot reālo dzīvi uz audekla caur cauruma objektīvu. Daži pat eksperimentēja ar to, kā a tumša istaba savā darbā varētu radīt dīvainus, anamorfozus efektus, piemēram Hanss Holbeins jaunākais slaveni mīklaina glezna Vēstnieki, 1533, kurā izkropļotu galvaskausu, kas izstiepts pāri priekšplānam, var pareizi redzēt tikai no sānu leņķa.

Ieeja ostā autors Džordžs Sērots , 1888, Lillie P. Bliss kolekcijā un Modernās mākslas muzejā, izmantojot The New York Times

19. gadsimtā puantīlistu mākslinieki Žoržs Sērots un Pols Signaks eksperimentēja ar krāsu optiskajiem efektiem, izpētot, kā sīku punktu raksti tīrā, nesajauktā krāsā, kas novietoti blakus, var “saplūst” acī, ja tos skatās no attāluma. Seurat gleznās šie mirdzošie punktiņi veidoja reibinošu un valdzinošu 'karstuma miglu', kas izšķīdināja robežas starp objektiem un telpu ap tiem.

Citi tā paša laikmeta mākslinieki un ilustratori spēlēja ar sirreālām dualitātēm, kur vienā attēlā varēja būt divi dažādi atskaites punkti, piemēram, W.E. Kalni Jauna sieviete Veca sieviete , un Edgars Rubīns Vāze, 1915. gads – šādi attēli bija populāras istabas spēles, nevis nopietni mākslas darbi. Bet viens no aizraujošākajiem māksliniekiem, kurš ienesa šādas idejas mākslas pasaulē, bija holandiešu grafiķis M.C. Ešers, kuru prasmīgie un neiespējami sirreālie mākslas darbi ilustrē reibinoši sarežģītu mozaīku un alternatīvu realitāti.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Relativitāte autors M.C. Ešers , 1953, izmantojot Ņūhempšīras sabiedrisko radio

20. gadsimta vidū visā Eiropā un ārpus tās robežām pieauga interese par optisko mākslu; Māksliniekus arvien vairāk piesaistīja zinātnes, krāsu un optikas pasaule laikā, kad tika gūti panākumi skaitļošanas, kosmosa un televīzijas jomā. Līdz 20. gadsimta 60. gadiem Optical Art bija izveidojusies kā mākslas kustība pati par sevi, un mākslinieki, tostarp Bridžita Railija, Viktors Vasarelijs un Hesss Rafaels Soto, veica drosmīgus eksperimentus optikas jomā, un katrs ar savu atšķirīgo abstraktās ģeometrijas valodu.

Optiskā māksla parādījās saskaņā ar kinētiskā māksla, abiem stiliem ir kopīga aizraušanās ar tehnoloģijām un kustību, taču optiskā māksla bija vairāk vērsta uz divdimensiju, nevis trīsdimensiju mākslas veidiem. Mūsdienu laikā tas viss ir mainījies, jo mūsdienu mākslinieki ir paplašinājuši reibinošus optiskos efektus plašā kontekstā, sākot no galeriju telpām līdz pilsētas ielām. Tātad, kā īsti izskatās optiskā māksla? Šeit ir piecas galvenās iezīmes, kas veido šo aizraujošo arēnu, kā arī daži no pasaulē slavenākajiem mākslas darbiem.

Dīvaina ģeometrija

Epoff autors Viktors Vasarelijs , 1969, izmantojot Christie’s

Ģeometriskie raksti ir svarīga optiskās mākslas sastāvdaļa, ļaujot māksliniekiem eksperimentēt ar to, kā sarežģīti līniju, krāsu un rakstu izkārtojumi var pulsēt vai uzbriest no plakanas virsmas. Kā ietekmējusi alternatīvā M.C. realitāte. Ešers, dažādi 60. gadu opermākslinieki arī spēlēja ar atkārtotiem mozaīku rakstiem, velkot vai izstiepjot tos drosmīgos jaunos virzienos. Novatoriskais franču gleznotājs Viktors Vasarelijs 20. gadsimta 60. un 70. gados radīja žilbinošus dizainus, kas, šķiet, izplešas uz āru no plakanas virsmas uz ārpusi telpā, kā redzams Epoff, 1969. gads. Dažkārt dēvēts par opermākslas “vectēvu”, viņa novatoriskā glezna tagad ir pasaulē pazīstama ar savu tehnisko un izdomu atjautību. Viņš teica, ka piedzīvot mākslas darba klātbūtni ir daudz svarīgāk, nekā to saprast.

Progresējošais polihroms autors Žans Pjērs Ivarāls , 1970, izmantojot Christie’s

Vasarelija dēls Žans Pjērs Ivarāls 70. un 80. gados sekoja sava tēva pēdās, radot sarežģītas krāsu un gaismas shēmas, kas, šķiet, dungojas ar kvēlojošu enerģiju. Plūstošās horizontālās un vertikālās līnijas liecina par viļņojošiem kustības viļņiem, savukārt smalkas, mirgojošas gaismas modulācijas rada mirdzošus, reibinošus vizuālos efektus, kā redzams Progresēšana, polihroms, 1970. gads.

Kustība

Shift autors Bridžita Railija , 1963, izmantojot Sotheby’s

Kustība ir bijusi optiskās mākslas galvenā iezīme kopš 1960. gadiem, un dažādi mākslinieki pēta, kā radīt kustību uz līdzenas virsmas, izmantojot dinamisku formu un krāsu izkārtojumu. Britu māksliniece Bridžita Railija ir viena no pazīstamākajām — 60. un 70. gados viņa bija aizrāvusies ar augsta kontrasta, melnbalto dizainu pārsteidzošo optisko efektu, pētot, kā šūpojošas viļņotas līnijas un cieši, atkārtoti raksti var izraisīt viļņojošu sajūtu kustība. Viņas gleznas bija vizuāli tik spēcīgas, ka varēja izraisīt pietūkumu, deformāciju, mirgošanu, vibrācijas vai pat nestabilitāti, pēcattēlus un ģīboni. Vēlāk Railija sāka eksperimentēt ar krāsām, iedvesmojoties no Džordža Sera “karstuma miglas” efektiem, kas radīti, novietojot blakus krāsas, un šo praksi viņa iekļāva savos preču zīmju ģeometriskajos rakstos.

Spirales 1955 (no Sotomagie Portfolio) autors: Jēzus Rafaels Soto , 1955, izmantojot Christie’s

Venecuēlas mākslinieku Jēzu Rafaelu Soto aizrāva arī kustības piesaukšana mākslā, eksperimentējot ar to, kā formas un līnijas, kas krustojas, var radīt miglainus, dezorientējošus vizuālos efektus gan divdimensiju, gan trīsdimensiju formās. Savā sērijā spirāles, 1955. gads, kustība tiek radīta, pārklājot koncentriskus baltus apļus virs melniem apļiem. Pretēji melni saplacināti ovāli ar baltiem, gariem iegareniem veidojumiem izraisa berzi un radiālu izplūdumu, ja apļi ir sākuši griezties kustībā.

Dziļuma ilūzija

Marionas galerija, Panamas sienas gleznojums līdz 1010. gadam , 2015, izmantojot Arch Daily

Vēl viens populārs opermākslinieku paņēmiens ir dziļuma ilūzija, efekts, kas dažkārt ir tik ekstrēms, ka izraisa spēcīgu vertigo sajūtu. Šī optiskās mākslas nozare ir jaunāka parādība, kas parādījusies dažādos kontekstos, sākot no ielu stūriem līdz galeriju sienām. Anonīms vācu grafiti mākslinieks, kas pazīstams kā 1010, apcietina instalācijas publiskās mākslas vietās kas paplašina Vasarelija izkropļoto ģeometriju. Uz plakanām sienām viņš rada kavernozu tuneļu vai alu ilūziju, kas mūs pievelk pie tām ar izcili spilgtas krāsas slāņiem un dramatisku chiaroscuro apgaismojumu, velkot mūs uz to tumšo un noslēpumaino centru.

Skats autors Aakash Nihalani , 2014, izmantojot žurnālu Colossal

Amerikāņu mākslinieks Aakash Nihalani veido arī drosmīgas, žilbinoši spilgtas instalācijas, kas, šķiet, paver telpu citādi līdzenā plaknē. Strādājot ar vienkāršām, ģeometriskām formām, kas krāsotas ar karikatūriskām kontūrām un skābi spilgti krāsu paneļiem, viņa iedomātie zibens spērieni, kastes, logi un gaismas slēdži rada jaunus vārtus baltās sienās. Šie elementi viņus atdzīvina ar rotaļīgu, smieklīgu un ārkārtīgi lielu jautrības sajūtu. Viņš dažreiz ienes trīsdimensiju, konstruētus elementus, kā tas redzams Skats, 2014. gads, kur no krāsota koka izgatavota viltus elektrības strīpa savieno divas pretējās galerijas sienas.

Krāsu un drukas sadursme

Izmērs (aizmugurē) autors: Džena Stārka , 2013, izmantojot instalāciju žurnālu

Balstoties uz Bridžitas Railijas un Viktora Vasarelija mantojumu, daudzi mūsdienu opermākslinieki spēlē ar satricinošu disonansi, ko rada pretrunīgas krāsas un nospiedumi vienā mākslas darbā. Amerikāņu māksliniece Džena Stārka ir plaši pazīstama ar fantastiski spilgtām rakstu un krāsu sakārtojumiem, kas gūst ietekmi no augu augšanas, evolūcijas, bezgalības, fraktāļu un topogrāfijas vizuālajām sistēmām. Viņas darbi, kas veidoti trīsdimensiju slāņos, aicina skatīties no vairākiem leņķiem, mudinot mūs pārvietoties pa tiem, lai radītu mirgojošus un mirdzošus vizuālos efektus, kā redzams Izmērs (aizmugurē), 2013. gads.

Telpiskā hromointerference autors Carlos Cruz Diez , 2018, Buffalo Bayou Park Cistern, izmantojot The Houston Chronicle

Latīņamerikas mākslinieks Karloss Krūzs Diezs ir ieviesis optisko mākslu trīsdimensiju jomās, pētot, kā kaleidoskopiski rakstainu krāsu displeji var pārveidot mūsu izpratni par telpu. Kā arī radot ekspansīvu gleznotas publiskās mākslas instalācijas ar dzīvīgiem Op Art rakstiem viņš ir veidojis arī krāsainas gaismas labirintus, ko viņš sauc par hromosaturācijām, iegremdējot galerijas telpas prizmatiskā mirdzošā raksta attēlos. Rakstnieks Holands Koters apraksta darbu skatīšanos: Sajūta ir nedaudz dezorientējoša, reibinoša, it kā gravitācija būtu iejaukta.

Gaisma un Kosmoss

La Villette apartamentos autors Felice Varini , 2015, izmantojot žurnālu Colossal

Neattveramas gaismas un telpas īpašības ir iekļautas daudzos mūsdienu visspēcīgākajos Op Art darbos, īpaši Šveices mākslinieces Felice Varini praksē. Līdzīgi kā iepriekšējo paaudžu opermākslinieki, viņš spēlējas ar koncentrisku apļu, viļņotu līniju un atkārtotu rakstu ģeometriskajām valodām, taču viņš šos jēdzienus izceļ reālajā pasaulē, izplešoties uz āru milzīgās, plaši atvērtās telpās. Viņa mirgojošie raksti, kas krāsoti ar spilgtām, sintētiski spilgtām krāsām uz pelēkām, rūpnieciski attīstītām telpām, ienes gaismu, krāsas un dzīvību citādi blāvās vai vientulībās, kurām nav redzams. Tāpat kā Hansa Holbeina 16. gadsimta anamorfoze, arī Varīni rūpīgi krāsotās krāsu svītras apvienojas tikai tad, ja tās skatās no noteikta skatu punkta, kā redzams La Villette in Suites, 2015. gads.

Optiskās mākslas nākotne

Pītera Koglera instalācijas skats Galerie Mitterand , 2016, izmantojot Galerie Mitterand, Parīze

Raugoties nākotnē, daudzi no šodienas mūsdienu mākslinieki pēta, kā digitālās tehnoloģijas var paplašināt Optical Art darbības jomu un klāstu, vienlaikus turpinot paplašināties trīsdimensiju telpā. Lielisks piemērs ir austriešu mākslinieks Pīters Koglers, kurš ienes pārsteidzoši sarežģītas, deformētas līnijas un rakstus ieskaujošā un visaptverošā vidē, kas, šķiet, uzbriest un pulsē iekšā un ārā no plakanām sienām. Viņa unikālajiem rakstiem, kas izstrādāti datorā, ir izmantoti dažādi formāti, tostarp izdrukas, skulptūras, mēbeles, tapetes, apgaismes ķermeņi, kolāžas un telpas izmēra digitālās instalācijas. Viņa fantastiski sirreālās vīzijas ir kā lūrēšana nezināmā nākotnē, kur mēs varam ieiet tieši virtuālās realitātes valstībā.