M.C. Ešers: Neiespējamā meistars
MC Escher ar savu slaveno spoguļbumbu
Neiespējamā meistars M.C. Ešera iluzorās, labirintiskās pasaules ir aizrāvušas gan māksliniekus, gan dizainerus, matemātiķus un ģeologus. Viņa rūpīgi atveidotie, neloģiskie melnbaltie zīmējumi un nospiedumi šķiet dzimuši no zemapziņas.
Ešera sapņiem līdzīgās sirreālisma sfēras, taču viņš bija izolēta figūra ar savdabīgu redzējumu, kas savos vēlākajos gados ieguva starptautisku slavu un līdz mūsdienām ir unikāla.
Pirmie gadi Nīderlandē
Dzimis Maurits Kornelis Ešers 1898. gadā, Ešers bija viens no pieciem bērniem, kas uzauga pārtikušā ģimenes mājsaimniecībā Nīderlandē. Viņa ģimene 1903. gadā pārcēlās uz Arnheimu, kur Ešers sāka skolas gaitas, lai gan viņš bija ļoti nelaimīgs un pat raksturoja šo pieredzi kā elli.
Pusaudža gados viņš atklāja aizraušanos ar mākslu, kas viņam deva virziena un mērķa izjūtu, un 1917. gadā sāka strādāt kopā ar savu draugu Basu Kistu, lai izveidotu izdrukas sēriju holandiešu mākslinieka Gerta Štegemana studijā.
Grafikas mākslas apguve
Pašportrets , 1929. gads
Ešers sākotnēji sāka mācīties par arhitektu Hārlemas Arhitektūras un dekoratīvās mākslas skolā, taču skolotājs pārliecināja viņu pāriet uz grafisko mākslu, kur viņš iemācījās veidot litogrāfijas un koka bloku izdrukas. Neskatoties uz to, arhitektūras formas un dizaini turpināja iekļauties viņa vizuālajā valodā visu atlikušo viņa karjeru.
Ģimenes ceļojums uz Itāliju 1921. gadā arī izraisīja ciešu radniecību ar ainavu, kur viņš izveidoja detalizētus koku un ainavu pētījumus, kurus viņš pārveidoja iespieddarbos. Gadu vēlāk viņš apceļoja Spāniju, apmeklējot Madridi, Toledo un Granadu, ko valdzināja islāma atkārtošanās modeļi mauru 14. gadsimta Alhambrā.
Svētais Džimināno , Escher, 1922. gada koka bloku apdruka
Itālijas un Spānijas ietekme
Bonifacio , Korsika, 1928. gads
Ešers atgriežas Itālijā 1923. gadā, sarīkojot savu pirmo personālizstādi Sjēnā, izstādot izdrukas, kas atklāja izsmalcinātas prasmes un meistarību, kā arī aizraušanos ar atkārtotu rakstu. Ietekmi radīja smalki detalizētie Leonardo da Vinči zīmējumi un rūpīgi atveidotās Albrehta Durera izdrukas.
SAISTĪTAIS RAKSTS:
Edvards Munks: Mocīta dvēsele
Sjēnā Ešers iepazinās un iemīlēja Šveices atpūtnieci Džetu Umikeri, un pāris apprecējās un gadu vēlāk apmetās Romā, un viņam bija trīs dēli. Līdz 1929. gadam Ešers bija izveidojis plašāku komerciāla mākslinieka reputāciju, rīkojot populāras izstādes Holandē un Šveicē. Taču 1930. gadu vidū Ešers un viņa ģimene aizbēga no Itālijas pēc fašisma pieauguma, pārceļoties uz jaunu māju Šveicē.
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!Šis solis izraisīja jaunu posmu Ešera mākslā, jo viņš ar lielāku apņēmību atkārtoti apmeklēja Alhambru, vācot materiālus, kas viņa mākslā izpaustos kā matemātiski zīmējumi un ģeometriski raksti, bet ar tajos iestrādātām reprezentācijas formām. Tās vēlāk kļuva pazīstamas kā viņa 'transformācijas nospiedumi', tostarp Diena un nakts, 1935 un Reptiles, 1943.
Rāpuļi , 1945, eļļa, audekls
Pirms kara un kara laikā
Roka ar atstarojošu sfēru , 1935. gada litogrāfija
Ešeru ģimene īsu laiku pavadīja Uklā Briselē, kur Ešers sāka savu 'neiespējamo realitātes seriālu', kur divas atsevišķas sfēras saplūst vienā, tostarp Klusā daba un Iela, 1937. Arī pašportreti bija atkārtotas tēmas, kā redzams viņa ikoniskā litogrāfija Roka ar atstarojošu sfēru, 1935. Pēc kara sākuma viņi meklēja patvērumu Ešera dzimtenē, apmetoties uz dzīvi Bārnas apgabalā Nīderlandē.
Ešera māksla šajā laikā novirzījās no mozaīkas rakstiem uz mākslas un ilūziju sfērām, piemēram, Encounter, 1944 un Drawing Hands, 1948, kas pēta robežas starp divdimensiju attēla plakni un tās spēju nodot formu un telpu. Ir... prieks... jaukt divu un trīs dimensiju, viņš rakstīja, plakanu un telpisku, un pasmieties par gravitāciju.
Rokas zīmēšana , 1948, litogrāfija
Slavas atrašana
Līdz 1950. gadiem Ešers veidoja savus vispazīstamākos mākslas darbus, tostarp tādas arhitektūras mīklas kā Relativitāte 1953. gadā, savukārt viņa mākslas komerciālā pievilcība viņam atnesa starptautisku slavu visā Eiropā un Amerikas Savienotajās Valstīs. Pieprasījums pēc viņa izdrukām bija tik liels, ka viņš turpināja paaugstināt cenas, lai atbaidītu pircējus, taču tam nebija nekādas nozīmes.
Šis populistiskais un viegli atkārtojamais viņa mākslas virziens, kā arī gludais, grafiskais stils viņu dzīves laikā lika mazāk nopietni uztvert mākslas iestādēs, un vēsturiski viņš reti tika iekļauts publicētajās mākslas antoloģijās. Tomēr kopš 21. gadsimta mijas attieksmes pakāpeniski ir mainījušās viņam par labu, jo dažādas institūcijas visā Eiropā un Amerikas Savienotajās Valstīs ir organizējušas lielas retrospektīvas, cildinot viņa mākslu un tās mantojumu. Viņa darbiem bija arī ilgstoša ietekme uz Op Art, kas pārcēla viņa prātu saliekošos vizuālos efektus jaunās jomās.
M. C. Ešers , Relativitāte, 1953
Vēlāki gadi
Pēc ievērojamās izstādes Amsterdamā Ešera izdrukas pievērsa matemātiķu Rodžera Penrouza un HSM Koksetera uzmanību, kuri saskatīja paralēles starp viņa darbu atkārtošanos un secību un viņu praksi, un Ešers izveidos abpusēji izdevīgas darba attiecības ar abiem.
SAISTĪTAIS RAKSTS:
5 Grafikas kā tēlotājmākslas tehnikas
Citas aprindas, kas nav saistītas ar mākslu, radīja radniecību pret Ešera mākslu, tostarp Kalifornijas psihedēliskajiem hipijiem, kurus piesaistīja viņa prātu satricinošais sirreālisms, un tas mudināja žurnālu Rolling Stone atzīt viņu par psihodēliskās mākslas krusttēvu. Privāts un introspektīvs vīrietis Ešers bija apmulsis, taču skeptisks par savu pieaugošo slavenības statusu, slavenību atteicoties veidot albuma vāku žurnālam The Rolling Stones un noraidījis piedāvājumu sadarboties ar Stenliju Kubriku.
Savos vēlākajos gados Ešers koncentrējās uz matemātiskām formām un dizainparaugiem ar arvien sarežģītākiem motīviem, tostarp Mezgls, 1966 un Snakes, 1969. Kā pēdējais lielais mākslas darbs, ko viņš jebkad radīja pirms nāves 1972. gadā, 73 gadu vecumā, Snakes tika izgatavots no sarežģīta komplekta. no deviņām atsevišķām, savstarpēji savienotām koka bloku plāksnēm un ieviestiem krāsu elementiem, atklājot viņa izturīgo un bezgala radošo izgudrojuma garu.
Čūskas , 1969. gads
Izsoles cenas
Lielākā daļa Ešera mākslas darbu bija izdrukas, kuras varēja reproducēt vairākkārt, padarot to tirgus vērtību zemāku nekā oriģinālajām gleznām un zīmējumiem. Tos, kas pastāv mazākos izdevumos, mēdz pārdot par augstākām cenām, savukārt tie, no kuriem viņš izgatavoja daudzas versijas, ir daudz pieejamāks risinājums mākslas pircējiem. Apskatīsim dažus no viņa dārgākajiem mākslas darbiem:
Ūdenskritums , litogrāfija, 1961. gads
Šī izdotā litogrāfijas izdruka tika pārdota Swann Auction Galleries, Ņujorkā, 2008. gadā par 28 800 USD.
Debesis un ūdens I , 1938, Kokgriezums
Šīs drukas versija tika pārdota Bonham’s, Londonā, 2018. gadā ar galīgo cenu 37 500 USD.
Dienu un nakti , 1935, koka bloku apdruka
Populārs attēls Ešera kolekcijā — 2017. gadā viena no šīm izdotajām Ešera izdrukām tika pārdota Christie’s, Londonā, 2013. gadā par 57 000 USD.
Relativitāte ,1953, litogrāfija uz papīra
Viens no viņa ikoniskākajiem darbiem, šī izdruka tika pārdota Bonham’s, Londonā, 2018. gada 22. maijā par 92 500 USD.
Metamorfoze II , 1940. gads
Šī izdruka tika pārdota Sotheby’s, Londonā, 2008. gadā par satriecošiem USD 246 000, savukārt cita versija tika pārdota par USD 187 500 tajā pašā izsoļu namā 2019. gadā, atklājot lielu pieprasījumu pēc viņa mākslas.
Vai tu zināji?
Augot, Ešera ģimene viņam piešķīra sirsnīgo segvārdu 'Mauk' kā saīsinājumu no viņa pilnā vārda Maurits.
Skolā Ešers uzskatīja, ka matemātika ir sarežģīta, un tikai pieaugušais viņš atklāja šo tēmu no jauna, it īpaši pēc Džordža Poljas (George Pólya) raksta par plakņu simetrijas grupām vai rakstu atkārtojumiem uz divdimensiju virsmām.
Ešers bija ļoti privāts cilvēks, kurš darba laikā norobežojās. Viens no viņa trim dēliem atcerējās: Viņš pieprasīja pilnīgu klusumu un privātumu. Studijas durvis bija slēgtas visiem apmeklētājiem, tostarp viņa ģimenei, un naktī aizslēgtas. Ja viņam vajadzēja atstāt istabu, viņš aizsedza savas skices.
Lai gan Ešera mākslā piemīt naturālisms bez piepūles, viņš bieži runāja par mēnešiem ilgām ciešanām, ko viņam var sagādāt viena darba tapšana, un viņu sāpināja tas, ka neviens īsti nezina, cik grūti ir viņa māksla.
SAISTĪTAIS RAKSTS:
Kas piešķir izdrukām to vērtību?
Ešeram bija vajadzīgi vairāk nekā 30 gadi, lai nopelnītu pietiekami daudz naudas, lai sevi uzturētu, taču viņa bagātā ģimene līdz tam subsidēja viņa dzīvesveidu.
Ešers un matemātiķis Rodžers Penrouzs iedvesmoja viens otra praksi; Penrouza trīsstūri ietekmēja Ešera māksla, savukārt Ešera darbi Ascending and Descending un Waterfall radās no Penrouza idejām par kārtību un rakstu.
Savas ilgās dzīves laikā Ešers bija ļoti ražīgs, veidojot vairāk nekā 2000 zīmējumu un 448 litogrāfijas, kokgriezumus un kokgravējumus.
Ešers gandrīz pilnībā strādāja melnā un baltā krāsā, tikai savas karjeras beigās ieviešot nelielus krāsu laukumus.
Ešera muzejs Het Palais muzejā Hāgā tika izveidots Ešera mūža darba piemiņai, lai gan 2015. gadā tika atklāts, ka lielākā daļa no 150 iepriekš izstādītajiem darbiem patiesībā bija replikas, nevis oriģinālas izdrukas.
Hāgas Gemeentenmuseum Den Haag glabā lielu oriģinālo Ešera izdruku kolekciju, ko tā bieži aizdod citiem muzejiem un galerijām.