Mūsdienu estētikas kalšana: Bauhaus kustības skaidrojums
Dizains multivides gadatirgus stendam autors Herberts Beiers , 1924, caur Harvardas mākslas muzejiem Kembridžā (pa kreisi); ar Dessau Bauhaus projektējis Valters Gropiuss , 1925-26, Tilmana Franzena fotogrāfija caur Bauhaus Dessau (pa labi)
Aiz tādiem sadzīves priekšmetiem kā tērauda karkasa krēsls un perforētā metāla tējas sietiņš slēpjas provokatīvs stāsts: stāsts par revolucionāriem mākslinieciskiem ideāliem, politiskām intrigām un vizionāru ģēniju. Mūsdienās šādu masveidā ražotu, labi izstrādātu objektu visuresamība atspēko to notikumiem bagāto sākumu. Šis ir stāsts par Bauhaus kustību, ko aizsāka Bauhaus skola, kas radās no pēckara Vācijas pelniem 1919. gadā ar pārliecību, ka skaisti veidota pasaule ir ikviena prerogatīva.
Bauhaus kustības izcelsme
Zemeņu zaglis autors Viljams Moriss , 1883, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā
Inženierzinātņu un tehnoloģiju uzplaukums Eiropā 19. gadsimtā bija ienesis nolemtības un drūmuma sajūtu mākslas statusā. Māksliniekiem un intelektuāļiem bija arvien lielākas bažas par to, ka tehnoloģiju un inženierzinātņu straujā attīstība noveda pie tik daudzveidīgu amatniecības kā aušanas, keramikas, skulptūras un arhitektūras erozijas. Šīs amatniecības drīzumā tiks mehanizētas, tādējādi ražošanas izmaksas būs daudz lētākas un efektīvākas. Tādas bažas kā šīs veicināja Mākslas un amatniecības kustība .
Džons Ruskins un Viljams Moriss bija ievērojama starp angļiem, kuri brīdināja par šīs vēsturiskās pārvērtības sekām mākslā. Abi vīrieši meklēja uz cilvēku vērstu amatniecības atdzimšanu, reaģējot uz mehanizācijas pazemojošo ietekmi, un ierosināja vispārēju atgriešanos pie amatniecības, uzsverot tradicionālās amatniecības lielo kultūras vērtību.
Vācijas Werkbund izstāde, Coeln (izstādes plakāts) autors Frics Hellmuts Ehmcke , 1914, izmantojot MoMA, Ņujorka
Mākslinieciskais “mašīnas izaicinājums” izplatījās visā Eiropā un ar entuziasmu tika uztverts Vācijā. Šajā garā vadošo mākslinieku, amatnieku un arhitektu grupa kopā ar pedagogiem, rūpniekiem un politiķiem apvienoja spēkus, lai izveidotu organizāciju ar nosaukumu Vācijas darba biedrība 1907. gadā Werkbund identificēja jautājumus par mākslas nākotni industrializētajā pasaulē un steidzami meklēja risinājumus. Taču organizācijas mērķis nedaudz atšķīrās no agrīno britu reakcionāru mērķa: viņi neticēja naivai atgriešanās pie tradicionālās amatniecības. Tā vietā viņi apskāva mašīnu.
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!The Werkbund aicināja uz vienotību starp mākslu, amatniecību un modernajām tehnoloģijām, bezkompromisu uzsvaru liekot uz rūpnieciski ražotu priekšmetu dizaina kvalitāti. Viņi rīkoja sanāksmes un konferences visā Vācijā, pārrunājot savus mērķus ar sabiedrību. Organizācija bija aktīva līdz Pirmajam pasaules karam, kas ievērojami apturēja viņu programmu. Tomēr viņu idejas stingri iesakņojās, pateicoties viena dalībnieka redzējumam.
Veimāras Bauhaus
Walter Gropius, Bauhaus dibinātājs fotografēja Luiss Helds , 1919, izmantojot Sotheby’s
Pēc dienesta karā 1919. Werkbund biedrs un arhitekts Valters Gropiuss tika iecelts par Veimāras Lielhercogas Saksijas tēlotājmākslas skolas direktoru. Gropiuss bija sabiedrisks darbinieks un daudzu tā laika vācu kultūras un mākslas kolektīvu cienīts intelektuālis. Pilsēta toreiz un tagad ir klusa un konservatīva, un tai ir spēcīgs kultūras mantojums. Veimāra ir Gētes un Šillera mājvieta, un tā ir tāda pati kā de facto Republika, kas tur tika nodibināta pēc Novembra revolūcija 1918. gadā .
Gropiuss skolā ieviesa revolucionāru mācību programmu: glezniecības, amatniecības un moderno ražošanas tehnoloģiju mācības apvienotos, veidojot studentu par radikāli jauna veida mākslinieku-amatnieku, kurš ir aprīkots ar prasmēm radīt mūsdienu industriālajā sabiedrībā. Šajā nolūkā viņš apvienoja tēlotājmākslas skolu un vietējo amatniecības skolu, nosaucot jauno iestādi par Staatliche Bauhaus Weimar vai vienkārši par Bauhaus.
Valsts Bauhaus programmas katedrāle Veimārā autors Lionels Feiningers , 1919, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu
Iekš Bauhaus manifests , Gropius rakstīja, ka viņa mērķis ir 'izveidot jaunu amatnieku ģildi, kas būtu brīva no šķiru šķelšanās pretenzijām, kas centās pacelt lepnu barjeru starp amatniekiem un māksliniekiem!' Nosaukums 'Bauhaus' radīja šo terminu. celtniecības būdiņas — viduslaiku ģildes Vācijā, kas aizsargāja un nodeva tradicionālo karjeru, mūrnieku, kalpu, vitrāžu un citu amatnieku zinātību. Šādā garā, Lionels Feiningers melnbaltais kokgriezums, Sociālisma katedrāle, tika izmantots kā Bauhaus manifesta vāka attēls. Arhitektūra un jo īpaši Eiropas katedrāļu arhitektūra bija vēsturē izcils patiesi saliktas mākslas formas piemērs, kur daudzi amatnieki sadarbojās gadu desmitiem, kur krāšņās altārgleznas apvienoja glezniecību, tēlniecību un galdniecības darbus un kur rožu logi vainagoja smalku ornamentu, un tas viss kalpoja viena ēka.
Bauhaus Seal Oskars Šlemmers , 1922, izmantojot Getty pētniecības institūtu Losandželosā
Sadarbīgas un bezšķirīgas amatnieku savienības tēla romantizācija, kas veido kopēju nākotni, bija apzināti. Gropiusa atklāsme bija tāda, ka ir kļuvis nepieciešams izņemt mākslu no turīgas minoritātes rokām un novēlēt to parastajam cilvēkam; tas bija mūsdienu mākslinieka dievišķais pienākums, un ar priesterim līdzīgu ietekmi viņš vadīja citus pretī savam utopiskajam redzējumam. Gropiusa vīzija atspoguļo kopīgu un plaši izplatītu kultūras vērtību pārdomāšanu pēc Pirmā pasaules kara katastrofas.
Gropiusam bija kreisi noskaņoti politiskie uzskati pēc pieredzes Pirmajā pasaules karā. Tomēr drīz pēc tam viņš kļuva vīlies organizētajā politikā, 1920. gadā rakstot: “Mums ir jāiznīcina partijas. Es vēlos šeit [Bauhausā] nodibināt nepolitisku kopienu.” Viņu atceras kā harizmātisku un gudru sarunu vedēju, kurš nepārtraukti nodarbojas ar skolas sabiedriskā tēla aizsardzību un kā eksperts administrators, kas veicina politisko un sociālo daudzveidību skolā. Neraugoties uz Gropiusa lūgumiem pēc politiskās neitralitātes viņa centienos izveidot harmonisku studentu kopienu, politika bija neizbēgama un galu galā izbeigs pašu Bauhaus skolu.
Bauhaus meistari
Gropiuss izteicās, ka Bauhaus skolas panākumiem ir ļoti svarīgi, lai tās skolotāji būtu izcili cienījamu mākslinieku un amatnieku komanda. Mākslinieki bija 'Formas meistari' un amatnieki 'Darbnīcas meistari', mēģinājums atcelt profesora titulu un atgriezties pie viduslaiku priekšstata par meistariem un mācekļiem.
Viens no pirmajiem formas meistariem bija Šveices ekspresionisma mākslinieks un pedagogs Džons Itens , magnētiskas personības kvazireliģisks mistiķis. Itten iecerēts no Vorkurs vai sagatavošanas kurss Bauhaus, revolucionārs savam laikam un obligāts visiem studentiem. Tā vietā, lai sāktu ar tradicionālo metodi — pētot izcilos pagātnes gleznotājus, skolēni, kas apguva viņa kursu, pirms eksperimentu veikšanas ar formām, faktūrām, krāsām un toņiem veic „uzlabošanos”, veic meditatīvus elpošanas vingrinājumus. Izplatīts vingrinājums bija dažādu formu 'piedzīvošana', saliekot ķermeni pašā formā, sajūtot kvadrāta, apļa vai trīsstūra 'būtību'.
Studenti tika mudināti izpaust savu iekšējo mākslinieku, virzot savu bērnības ģēniju, kas ir viņu mākslinieciskās būtības aspekts, kas ir visvairāk vērts saglabāt. Šis būtiskais un ļoti eksperimentālais mākslinieciskais pamatojums atgādina mūsdienu mākslas skolu pamatkursus, kas liecina par Ittena ietekmi uz mākslas izglītību. Pols Klijs un Vasilijs Kandinskis drīz ieradīsies Bauhaus, lai kopā ar viņu mācītu savus pamatkursus.
Johannesa Itena portrets fotografēja Paula Štokmāra , 1920, caur Bauhaus sadarbību
Johanness Itens bija cilvēks, kurš 'pārliecināti zināja, ka viņa ieskats ir globālas nozīmes notikums mākslas mācībā.' Viņš izstrādāja savu krāsu teoriju, sekojot Gētes tradīcijām; viņš sekoja ezotēriskai persiešu reliģijai, kas pazīstama kā Mazdaznan , un viņam, protams, bija tendence veidot savus studentus par akolītu. Ar kailu noskūtu galvu kā svinīgu ziedošanās zīmi, savu reliģisko gavēni, mūka tērpu un lipīgo mieru Ittens pēc sava paraksta pievienoja maz ticamus vārdus “krāsu mākslas meistars”. Bauhaus kustība sāka uzplaukt viņa ietekmē, jo tā aptvēra viņa unikālo ekspresionisma zīmolu.
Triādes baleta tērpi projektējis Oskars Šlemmers , 1922, izmantojot Reina Sofia muzeju, Madridi
Vēl viens ietekmīgs Bauhaus Movement kontingenta dalībnieks bija Oskars Šlemmers , vācu gleznotājs vislabāk palika atmiņā ar savu darbu teātrī. Viņa daudzveidīgais prasmju kopums piešķīra viņam pasniedzēja amatus figūru zīmēšanā, akmens tēlniecībā, kokgrebumā, metāla, vitrāžu apgleznošanā, sienu gleznošanā un teātra darbnīcās. Cilvēka figūra bija viņa galvenais priekšmets, ko viņš uzskatīja par sastāvētu no pamata ģeometriskām formām. Viņa kostīmi, kas veidoti viņa plaši atzītajam triādes baletam (1922), ir patiesi unikāls ieguldījums Bauhaus daiļradē, savukārt pats balets ir tikpat eksperimentāls. Bauhaus teātris Šlemmera vadībā, iespējams, bija skolas vispubliskākais aspekts, jo īpaši tāpēc, ka triādes balets tika izrādīts visā valstī.
Priecīgs pacelšanās no Staatliche Bauhaus meistaru portfeļa autors Vasilijs Kandinskis , 1923, izmantojot MoMA, Ņujorka
Iespējams, slavenākais Bauhaus skolas darbinieku vervētājs bija Vasilijs Kandinskis , krievu jurists, kurš kļuva par mākslinieku, jau labi pazīstams, kad tika pieņemts darbā 1922. gada jūnijā. Būdams formas meistars, viņš pasniedza obligāto teorijas kursu par formu un krāsu, kādu laiku vadīja sienu gleznošanas darbnīcu, kā arī vēlāk bezmaksas glezniecību. ieslēgts.
Kandinskis pirms kara bija radījis viļņus visā Eiropas mākslas pasaulē, iesaistoties ekspresionistu grupā Zilais jātnieks , būdams grupas žurnāla dibinātājs un redaktors. Savā 1912. gada esejā “Par garīgo mākslā” Kandinskis bija izveidojis teorētisku bāzi pilnīgi abstraktai mākslai. Tajā viņš bija attīstījis ideju par iekšējo nepieciešamību — visu māksliniecisko centienu metafizisko sākumpunktu — un iestājās par mākslas koncepcijas maiņu no tikai pasaules “iespaidu” uz muzikālākiem priekšstatiem par “improvizāciju” un 'sastāvs'. Pateicoties viņa pazemīgajam, uzmanīgajam un ļoti uzmanīgajam raksturam, Kandinskis tika cienīts no tiem, kurus viņš mācīja un ar ko viņš strādāja.
Hofmaņa stāsts autors Pols Klijs , 1921, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā
Kad Klē 1920. gadā ieradās Bauhaus, viņš tika uzņemts ar dalītām jūtām, jo daudzi (izņemot Gropiusu) uzskatīja, ka viņa darbi nav skolai praktiski nozīmīgi: tikai māksla mākslai . Tas ātri izrādījās, ka tā nav taisnība. Klī kā gleznotājam bija brīnišķīga oriģinalitāte un tehniskas iemaņas, un līdztekus viņa rūpīgajai pedagoģijai, kuras lielu daļu viņš pārveidoja rakstu krājumā ar nosaukumu ' Pedagoģiskā skiču grāmata ”, viņš kļuva par vienu no veiksmīgākajiem Bauhaus skolas skolotājiem. Viņš pasniedza ļoti populāru teorētisko kursu par formu, kas ir obligāts pamatkursa studentiem, kā arī kādreiz bija grāmatu iesiešanas, metāla un stikla apgleznošanas darbnīcu meistars.
Klee mudināja savus studentus akli nesekot viņa teorētiskajam ceļam, bet izdomāt paši, iedvesmojot tīras mākslinieciskas autonomijas ētiku. Viņa glezniecības stils apliecina viņa bezkompromisa individuālismu ar simboliskām un dīvainām sapņu ainavām; tie izsauc darbus no laikmetīgās mākslas kustībām, piemēram, Ekspresionisms , Abstraktā māksla, Kubisms un Futūrisms , lai gan viņa darbs ir pārāk savdabīgs, lai piederētu kādai vienai kustībai. Viņa vēlākais darbs kļuva arvien politiskāks, daļēji reaģējot uz nacistu antimodernismu un antiindividuālismu, kas viņu 1933. gadā padzina no Vācijas.
Jauns eņģelis autors Pols Klijs , 1920, izmantojot Izraēlas muzeju, Jeruzālemi
Pakāpeniski Bauhaus agrīno ekspresionismu nomainīja funkcionālisms, lai gan daudzi tā pirmie dalībnieki joprojām saglabāja pārliecību par mākslas pārpasaulīgo dabu. Klee ‘Radošās formas teorija’ un Kandinska ‘Formas un krāsu teorijas’ kursi Bauhaus ar zinātnisku precizitāti pētīja elementāras formas un krāsas, lai formulētu mākslas pamatlikumus. Ar saviem eksperimentiem viņi iepazīstināja studentu paaudzi ar to, ko viņi uzskatīja par mākslas universālākajiem principiem: objektīviem vizuāliem likumiem patiesi subjektīvai mākslinieciskai izpausmei. Pamatkrāsas, aplis, kvadrāts, trīsstūris un punkts, līnija un plakne kļuva par visvienkāršākajiem sākumpunktiem: atsevišķi elementi, kas darbojas, lai izveidotu vienotu veselumu.
Bauhaus cerēja, ka patiesi fundamentāls mākslas vārdu krājums varētu nodot emocijas un idejas tāpat kā verbālā valoda. Turklāt tas būtu pieejams visiem un visiem, glābjot mākslu no aizsmakušā akadēmisma un ekspresionisma saturnāliju straumes un atdodot to parastajam cilvēkam.
Bauhaus un konstruktīvistu pagrieziens
Proun autors El Lissitzky , 1922, izmantojot MoMA,Ņujorka
Ekspresionistiskā liesma, kas raksturoja agrīno Bauhaus kustību, mirgoja zem lielās brāzmas Krievu konstruktīvisms kas pārņēma Eiropas avangarda ainu 20. gadsimta 20. gados. Konstruktīvisma mērķis bija aizstāt to, ko vizuālajā mākslā tradicionāli sauca par 'kompozīciju', ar 'konstrukcijas' ideju, uzsverot ideju par funkciju un piemērotību masveida ražošanai, nevis mākslas objektu raksturīgo skaistumu.
Ittena ekspresionisms un entuziasms par Mazdaznanu daudzus viņa audzēkņus padarīja par īstiem hipijiem, kas radīja zināmas bažas personāla vidū. Starp Itenu, Gropiusu un citiem meistariem radās dažādi iznīcināšanas gadījumi; izstrādāti slepeni plāni Ittena atlaišanai. Ittena ekspresionisms nebija devis Gropijs cerētos rezultātus, un ekspresionisma kustība kopumā bija zaudējusi savu spožumu. Ņemot vērā konstruktīvismu, kas iefiltrējās Bauhaus, un pieaugot spiedienam saglabāt savu reliģiozitāti zemā līmenī, Itens atkāpās no amata. Skolas agrīnais amatniecības romantisms tika efektīvi aizstāts ar racionālu, saprātīgu, praktiski domājošu pieeju, lai sasniegtu mērķi – vienotību starp mākslinieku un industriju. Utopiskais sapnis mainīja ātrumus, kļūstot par praktisku mērķi.
Šīs pārmaiņas atspoguļojas Kandinska gleznās laika posmā no 1922. līdz 1928. gadam, bet, iespējams, visspilgtāk ungāru iecelšanā. Lāslo Moholi-Nagy , pats konstruktīvists, kurš sagatavošanās kursu pārņēma no Itena.
Konstrukcijas: Kestner Portfolio 6 Lāslo Moholi-Nagi , 1923, caur The Art Institute Chicago
Moholy-Nagy bija ļoti daudzpusīgs mākslinieks, kurš izvairījās no ekspresionisma konstruktīvisma pieejas mākslai vietā. Viņu ietekmēja arī abi Stils un Dadaists kustībām, apmeklējot abu nometņu rīkotās konferences pirms ierašanās Bauhaus skolā par Metāla darbnīcas meistaru, kā arī aizstājot Ittena lomu nometnes vadīšanā. Vorkurs . Viņš bija tik ļoti nodevīgs rūpniecības un mākslas apvienošanai, ka reiz piezvanīja emaljas izkārtņu rūpnīcai un lika izgatavot gleznu, pa tālruni sniedzot precīzus norādījumus tās tapšanai. Viņa gleznas ir rūpīgi saliktas dažu ģeometrisku formu konstrukcijas, kas smalki balansē, sniedzot gravitācijas un materiāla spēka sajūtu. Papildus glezniecībai viņš arī veica novatoriskus darbus tēlniecībā, tipogrāfijā, fotogrāfijā, filmā un teātrī, kā arī sadarbojās ar daudziem Bauhaus meistariem.
Moholija-Nagi ierašanās Bauhaus 1923. gadā izraisīja Klī, Kandinska un visumā transcendentālisma cienītāju apvainojumus, lai gan Moholijs-Nagy bija spēcīgs individuālists un mākslinieciskās autonomijas atbalstītājs. Viņš pārveidoja Vorkurs , izmetot Itten ieviestos garīgos vingrinājumus un aizstājot tos ar praktiskiem, intensīviem un detalizētiem materiālu pētījumiem un plašu zinātnisku eksperimentēšanu dažādos medijos. Pirmo reizi skolā tika izstrādāti funkcionāli, masveidā ražojami objekti, nevis grezni, savdabīgi gabali, ko varēja atļauties tikai turīgie.
Tējas infuzētājs (MT 49) Marianne Brandt Moholy-Nagy vadībā , 1924, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā
1923. gadā Gropiuss iemīlēja Ide Franku, daudzu talantu sievieti, kura kļuva pazīstama kā Bauhaus kundze. Neatkarīgi no palīdzības Gropiusam skolas administrācijā un lekciju rediģēšanā, Ide bija talantīgs dizainers, fotogrāfs un rakstnieks un nenogurstoši bija veltīts Bauhaus kustības sapņa īstenošanai.
Ievērības cienīgi studenti un pieaugoši panākumi
Bauhaus studenti 1928. gadā fotografēja Edmunds Kolēns , izmantojot J. Pola Getija muzeju Losandželosā
Bauhaus skolas audzēkņu vecums bija no 16 līdz 40 gadiem un nāca no tālienes. Ikvienam neatkarīgi no rases, reliģijas vai tautības tika garantēta sākotnējā ieeja un pēc tam pilnīga ieeja, ja veiksmīgi nokārtoja Vorkurs vai sagatavošanas kurss. Studentu kolektīva daudzveidība un dinamisms veicināja iestādes māksliniecisko auglību, veidojot dažus no 20. gadsimta neaizmirstamākajiem dizainparaugiem. Svētku ballītes, ko apmeklēja gan meistari, gan studenti, veicināja brīvu māksliniecisko kopienu, kas pamazām satricināja miegaino Veimāru, norobežojoties no vietējiem pilsētniekiem.
Vasilijs Krēsls autors Marsels Breuers , 1925, izmantojot MoMA, Ņujorka
Viens no veiksmīgākajiem Bauhaus studentiem bija Marsels Brēers , ungāru izcelsmes dizainers, kurš ieradās skolā 18 gadu vecumā. Būdams students, viņš izstrādāja daudzus izcilus mēbeļu dizainus, uzvarot skolas ievērojamo pasūtījumu. Pēc absolvēšanas Gropius viņam piedāvāja galdniecības darbnīcas meistara amatu, ko viņš pieņēma. Tieši šeit Breuers izstrādāja savus Vasilija krēslu un Cesca krēslu, kas tagad ir modernā dizaina klasika. Šie bija pirmie krēsli, kas tika izgatavoti ar cauruļveida tērauda rāmi, iedvesmu smēlušies no viņa velosipēda stūres, un ironiskā kārtā kļuva par galdniecības darbnīcas ietekmīgāko dizainu, pilnībā mainot mūsdienu interjeru.
Šķēluma gobelēns Sarkanzaļš autors Gunta Stölzl , 1927-28, caur Bauhaus-Archiv Berlin
Iespējams, vēl svarīgāk bija Gunta Stölzl kurš kļuva par jaunāko meistaru Bauhaus pēc absolvēšanas kā viens no labākajiem skolas studentiem. Ar viņai raksturīgo apņēmību viņa daudz darīja, lai attīstītu Bauhaus aušanas darbnīcu — tas ir varoņdarbs, jo vīrieši meistari tās darbību norobežoja kā 'sieviešu darbu' un tai nepiešķīra tādu pašu statusu kā citām darbnīcām, un galu galā pārvērta to par aušanas darbnīcu. skolas finansiālajiem panākumiem. Viņa nodibināja svarīgas saites ar nozari un ieguva vairākas komisijas. Stölzl rosināja improvizēt un eksperimentēt savā darbnīcā, vienlaikus audzinot gan praktisku, gan māksliniecisku interesi par audumu materiāla īpašībām, kā arī veicot novatorisku darbu ar sintētiskajām šķiedrām.
1923. gadā pēc tam, kad vietējā valdība uzstāja uz skaidriem pierādījumiem, ka tās finansējums skolai nebija veltīgs, Veimāras Bauhaus bija spiesta sarīkot savu pirmo izstādi. Gropiuss nenogurstoši strādāja pie pasākuma organizēšanas, uzskatot, ka tā ir galvenā stratēģija: veiksmes gadījumā izstāde varētu celt skolas vārdu un piesaistīt starptautisku uzmanību ar novatoriskām idejām. Sasniedzot šo mērķi, viņam izdevās.
Bauhaus 1923. gada izstādes plakāts autors Joosts Šmits , 1923, izmantojot MoMA, Ņujorka
Izstādei vienkārša, tērauda karkasa māja ar nosaukumu ' māja uz raga ' izstrādāja Džordžs Muče , aušanas darbnīcas meistars pirms Stölzl. Kā kosmosa kuģis, kas ir pilnīgi svešs apkārtējai ģermāņu arhitektūrai, šī gludā, modernā dzīvesvieta pieskārās. Ēka tika veidota kā masveidā ražota mājokļa prototips, kas būvēts, izmantojot lētus saliekamos materiālus un demonstrējot Bauhaus arhitektūras stilu, kā arī skolas redzējumu par mūsdienu pilsētas komunālo dzīvi. Tas bija vienkārši uzbūvējams, funkcionāls un atkārtojams. Tam nebija ne ornamenta, ne tradicionālās fasādes, un tās formu vadīja tikai funkcija.
Interjers pilnībā tika iecerēts dažādos Bauhaus darbnīcas , visi strādā pie vienota veseluma: izstādei tika izgatavoti paklāji, radiatori, flīzes, gaismas, skapji un mēbeles, demonstrējot skolas dizainu, par ko liecināja tūkstošiem cilvēku, kas ieradās uz pasākumu, no kuriem lielākā daļa nekad nebija. tomēr redzēta mūsdienu arhitektūra vai dizains. 20. gadu otrajā pusēthgadsimtā Haus am Horn dizaina principi vadītu arhitektūru visā pasaulē.
māja uz raga projektējis Georgs Muče , 1923, izmantojot Veimāras klasisko fondu
Marsels Breiers izstrādāja lielu daudzumu mēbeļu mājai, un līdz ar to praktiski izgudroja modernu virtuves interjeru. Tā vietā, lai izmantotu tradicionālo liela, centrālā darba galda izkārtojumu, viņš atdalīja apakšējos un augšējos skapjus, novietojot tos pie sienas ar nepārtrauktu darba virsmu starp tiem un logu, no kura skatīties gatavošanas laikā. Gandrīz katra virtuve tagad atgādina šo dizainu: vēl viens pierādījums Bauhaus kustības ietekmei uz mūsdienu dzīvi.
Virtuve Haus am Horn projektējuši Marsels Breuers un Georgs Muče , 1923, izmantojot Veimāras klasisko fondu
Mazāk nekā gadu pēc izstādes vietējā nacionālistu partija ieguva vairākuma vietu Tīringenes valdībā. Veimāras Bauhaus saskārās ar pieaugošu sabiedrības kritiku, kā arī ievērojamu finansējuma samazinājumu; vietējie iedzīvotāji uzskatīja skolu par nevācisku, neētisku laboratoriju — tās kaitīgais internacionālisms piesārņo tās tradicionālo apkārtni, tās alķīmiķi pārvērš slīpos jumtus par plakaniem jumtiem un reducēja reģionālo, klasisko ornamentu līdz mūsdienu universālumam. Veimāras iedzīvotāji tik ļoti atsaucās uz Bauhaus eksperimentiem, nemaz nerunājot par skolēnu svētkiem, ka, neskatoties uz 1923. gada izstādes panākumiem, skola bija spiesta atbrīvot telpas.
Dessau Bauhaus un jaunais režisors
Slavenās Dessau Bauhaus kāpnes projektējis Valters Gropiuss , 1926, caur Bauhaus Dessau
Gropius saņēma pievilcīgu piedāvājumu no Desavas pilsētas 1926. gadā par jaunu Bauhaus telpu ierīkošanu. Desavas pilsētu stratēģiski ieskauj modernā rūpniecība, un atšķirībā no Veimāras tā atradās sociāldemokrātu jurisdikcijā, un tas viss veidoja ļoti labvēlīgus apstākļus jaunajai skolai. Gropijs izmantoja iespēju izstrādāt savu lielāko darbu; viņš konkretizēja Bauhaus kustības idejas, projektējot ļoti funkcionālu ēku, izmantojot daudzus māja uz raga kopā ar daudziem viņa paša jauninājumiem. Dessau Bauhaus ir modernās arhitektūras klasika, un arhitekti to ciena līdz pat mūsdienām.
Bauhaus manifests tika atklāts ar pacilājumu, 'visas mākslas galvenais mērķis ir ēka', un tomēr skolā lielāko daļu tās pastāvēšanas laiku nebija arhitektūras nodaļas. Gropiuss uzskatīja, ka prasmēm dažādās amatniecības tehnikās ir nepieciešams priekšnoteikums, lai kļūtu par arhitektu. Visbeidzot, pēc pārcelšanās uz Desavu, viņam radās stimuls 1927. gadā izveidot īpašu arhitektūras nodaļu.
Hannesa Meiera portrets , 1938, caur Bauhaus sadarbību
Tomēr drīz pēc tam Gropiuss pēkšņi atkāpās no amata, kas bija šoks visiem skolas darbiniekiem. Savu dzīvi viņš bija veltījis sapnim un palicis nelokāms, smalki stājoties pretī Bauhaus iekšējiem strīdiem un ar diplomātiju pret sabiedrības naidīgumu. Tomēr, neskatoties uz skolas augošajiem panākumiem, Gropiuss kopā ar sievu Ideu devās uz Berlīni un sāka strādāt savā privātpraksē. Viņš iecēla šveicieti Hannesu Meieru par jauno Dessau Bauhaus direktoru. Daudziem šķita, ka Gropiuss ir piesardzīgs, par savu aizstājēju ievēlot vīrieti ar atklātu politisko pārliecību.
Kamēr Gropiusa uzskati par mākslu bija daļēji utopiski, daļēji transcendentālisti, Mejera uzskati par mākslu bija atvasināti no viņa kāršu nesošā marksisma. Viņš paziņoja, ka 'māksla ir tikai kārtība' un uzskatīja, ka 'ēka nav nekas cits kā organizācija: sociāla, tehniska, ekonomiska, psiholoģiska organizācija'.
Meiers pārstrukturēja Bauhaus mācību programmu. Viss, kas bija pārāk “māksliniecisks”, kļuva amorāls un lieks. Viņš uzspieda skaidru pāreju no kvalitatīvā uz kvantitatīvo: lētu, funkcionālu un viegli izgatavojamu produktu dizains, un arhitektūrā koncentrēšanās uz masu mājokļu organizatoriskajām problēmām kļuva obligāta. Viņš apvienoja koka, metāla un sienu gleznošanas darbnīcas un paplašināja arhitektūras nodaļu, iekļaujot tajā īpašu interjera dizaina sadaļu. Visas nodaļas, izņemot teātri, reklāmu un tēlotājmākslu, tika nodotas arhitektūras nodaļai. Meiers arī iepazīstināja ar nodarbībām politikas zinātnē, fizikā, psiholoģijā, socioloģijā, matemātikā, bioloģijā, pilsētplānošanā un ekonomikā.
ADGB arodbiedrību skola l izstrādājuši Hannes Meyer un Hans Wittwer , 1928-30, izmantojot Bauhaus sadarbību
Meiera marksisms un viņa marksisma politikas veicināšana skolā radīja atmosfēru, no kuras Gropijs bija centies izvairīties. Politiskie jautājumi vienmēr bija karsts temats darbinieku un studentu vidū, taču Gropiuss bija atklāti atturējis viņus no dominējošās diskusijas skolā. Līdz ar Meieru radās komunistiskas un nacionālistiskas studentu aprindas, un izpaudās dedzīgs atbalsts un opozīcija Mejera skolas virzībai. Ēdnīcā kreisie sēdēja vienā pusē, labējie – otrā. Tomēr tas noteikti bija neizbēgami, ņemot vērā Vācijas valsts mēroga polarizāciju 20. gadsimta 20. gadu beigās un 30. gadu sākumā.
Bauhaus tapetes Džozefs Alberss , 1929, izmantojot Hārvardas mākslas muzejus Kembridžā
Neskatoties uz Meiera marksismu, skola sāka gūt vislielāko peļņu viņa direktora amatā. Vācijas ekonomika un rūpniecība uzplauka divdesmito gadu beigās, radot labvēlīgu augsni jaunu sakaru veidošanai ar rūpnīcām un rūpniekiem. Virkne pieticīgu tapetes izstrādāja sienu apgleznošanas darbnīcas audzēkņi, un tie kļuva par skolas visvairāk pārdoto grāmatu, pārdodot miljoniem eksemplāru — vienīgo Bauhaus oriģinālo rūpniecisko izstrādājumu, kas joprojām tiek ražots šodien. Arī mēbeļu un aušanas darbnīcas ieguva konsekventu finansējumu skolai, kad sāka darboties komisijas.
No Bauhaus skolas līdz Bauhaus kustībai
Dessau Bauhaus kā NS-Gauführerschule (nacistu režīma skola dažādu reģionu ministru apmācībai) , 1935, izmantojot Google grāmatas
Ņemot vērā pieaugošos strīdus sabiedrībā, trakulīgos skolēnus un skolas pieaugošo slavu, Desavas mērs 1930. gadā piespieda Hannesu Meieru atkāpties no amata, turklāt vairāki komunistu skolēni bija spiesti pamest skolu. Daži no viņiem pievienojās Mejeram, imigrējot uz Padomju Krieviju, paņemot līdzi savas idejas, mēģinot 'strādāt tur, kur tiek veidota patiesi proletāra kultūra'.
Ludvigs Mīss van der Rohe fotografēja Verners Rohde , 1934, caur Bauhaus sadarbību
Mies van der Rohe , viens no 20. gadsimta izcilākajiem arhitektiem, pieņēma jaunā direktora lomu un līdz ar to arī sarežģīto uzdevumu vadīt Bauhaus arvien nestabilākos politiskajos apstākļos. Mies ieviesa to, ko viņš uzskatīja par korektīvu aizliegumu jebkurai politiskai darbībai skolā, cenšoties palielināt iestādes ilgmūžību un sasniegt ierobežotus panākumus. Arhitektūra turpināja dominēt Miesas mācību programmā, kļūstot vēl svarīgāka, savukārt uzsvars uz māksliniecisko jaunradi un autonomiju īsi atgriezās.
Barselonas paviljons projektējis Mies van der Rohe , 1928, izmantojot Fundació Mies van der Rohe, Barselona
Mies arhitektūras stils ir pazīstams kā 'starptautiskais stils', kura atbalstītājs un dibinātājs viņš bija. Viņa Barselonas paviljons 1929. gadā rekonstruētais 1983. gadā, demonstrē viņa vīziju par arhitektūras modernismu un patiešām daudzus Bauhaus arhitektūras principus, lai gan tā dizains nav tieši saistīts ar skolu. 'Peldošā' griestu plakne tradicionālā slīpā jumta vietā ietver telpu, kurā nav 'istabas', bet gan apakštelpas, ko norobežo vertikālas plaknes, kuru izvietojums ir sakārtots pēc režģa. Katra 'plakne' nav ne siena, ne grīda, ne jumts tradicionālajā arhitektūras izpratnē, bet drīzāk darbojas kā 'telpas dalītājs', sadalot kopējo telpu apakštelpās atbilstoši to funkcijai attiecībā pret kopumu. Katras plaknes materiāla cietība un tīrība ir noteicošā iezīme.
1931. gadā, pieaugot valsts mēroga nacionālistiskajai degsmei un neilgi pēc Mīsa iecelšanas amatā, nacisti ieguva ievērojamu kontroli Desavas parlamentā, nosodot Bauhaus kustību kā boļševistisku un ebreju, jo tā dod priekšroku modernajai mākslai un plakanajam jumtam. Pēc šiem notikumiem Miess bija spiests slēgt skolu Desavā. Kā pēdējo līdzekli viņš pārcēla iestādes telpas uz nolietotu telefonu rūpnīcu Berlīnē, privatizējot to, cerot nodrošināt tās finansiālo iztiku ar privātiem ziedojumiem un studentu mācību maksu.
Bauhaus dibinātāja Valtera Gropiusa portrets ar Džoanas Miro sienas gleznojumu Hārvardas absolventu centrā , 1952, izmantojot The Harvard Gazette, Kembridža
1933. gadā, drīz pēc tam, kad Hitlers kļuva par Vācijas kancleru, valsts policija ieradās Berlīnes Bauhaus un uz nenoteiktu laiku slēdza tās durvis — kārtējā nacistu tirādes pret māksliniecisko modernismu izpausme. Lielākā daļa darbinieku imigrēja pēc nacistu apspiešanas; Gropiuss un Miess pārcēlās uz ASV, kur kļuva par skolotājiem attiecīgi Hārvardā un Ilinoisas Tehnoloģiju institūtā; tur Ide Gropius spēlēja galveno lomu Valtera sarakstes, rakstu un lekciju administrēšanā. Pēc tam, kad Staļina laikā strādāja par pilsētplānotāju Maskavas pilsētā, Meijers 1936. gadā uz īsu brīdi atgriezās Šveicē un pēc tam pārcēlās uz Meksiku. Moholy-Nagy pārcēlās uz Čikāgu 1937. gadā, kur viņš nodibināja un vadīja Jauno Bauhaus skolu, kas ir vācu skolas amerikāņu ekvivalents.
Unikāla un svarīga elektriskā tējkanna autors Marianna Brandt , 1928, izmantojot Sotheby’s
Saspiesta kā zieds zem nacistu soļojošā zābaka, Bauhaus kustība izmet savus ziedus vējā, izplatot savu estētiku visā pasaulē un veidojot ikdienas mūsdienu dzīvi. Mākslinieki, studenti un skolotāji, kuri dzīvoja Bauhaus sapnī, paņēma tās idejas līdzi uz ASV, Krieviju un Meksiku; kā arī Izraēlai, Indijai un Japānai. 2017. gadā Sotheby’s rīkoja izsoli ar nosaukumu “ Bauhaus: gadsimta noteikšana ”, izsolot studentes Mariannas Brendas izstrādāto tējkannu par 75 000 £. Mūsdienās, kad dizaina pienenes bagātīgi plaukst gaišajā vasaras laukā, Bauhaus roze zied ēnā.