Melnās nāves māksla: viduslaiku mākslinieki, kas saskaras ar pandēmiju (9 mākslas darbi)

Kad bijām izolēti savās mājās, lielveikalos valkājām maskas/cimdus un baidījāmies, ka saķersim postošo koronavīrusu, cilvēki runāja par to, ka Šekspīrs rakstīja. Karalis Līrs Melnās nāves pandēmijas laikā. Ja viņš varētu radīt šādos apstākļos, tad mēs varam visu. Daudzi mākslinieki un izpildītāji jūt nepieciešamību radīt drūmajos laikos. Bet kā izskatījās māksla 14. gadsimtā, kad Melnā nāve plosīja Eiropu, un kā šis periods tika attēlots viduslaiku mākslā?

Melnā nāve

Florences mēris, 1348; epizode Bokačo filmā Dekamerons , L. Sabatelli vecākā oforts pēc G. Bokačo , 1313-1375, izmantojot Welcome Collection

Pirms iedziļināmies mākslā, šeit ir īss Buboņu mēra apraksts. Buboņu mēris vai melnā nāve , izpostīja Āziju un Eiropu 14. gadsimtā vai viduslaikos. Melnā nāve ir infekcija, ko izraisa Yersinia pestis baktērijas. Atšķirībā no koronavīrusa, buboņu mēris netiek pārnēsāts gaisā (tas nozīmē, ka tas nepārvietojas gaisā), bet to no viena saimnieka uz otru pārnes blusas, kuras bija saslimušas ar šo slimību no citiem slimiem saimniekiem. 14. gadsimts bija pilns ar pilnīgi jauniem tirdzniecības ceļiem starp Eiropu un Āziju, kur blusām un žurkām (kuras pašas bija inficētas ar blusām) bija viegli piekļūt ciemiem un pilsētām. Zinātnisko zināšanu un higiēnas prakses trūkuma dēļ buboņu mēris ātri izplatījās, un drīz vien divdesmit miljoni cilvēku Eiropā (jā, jūs izlasījāt pareizi) gāja bojā no šīs slimības.

Slimības simptomi ir parasti: drudzis, drebuļi un vemšana. Tomēr upuri ir klāti ar pūtītēm, kas ir gatavi plīst ar strutām un asinīm (labi, pēc tam vairs nebūs rupju runu, es apsolu). Pēc visiem šiem simptomiem nepaiet ilgs laiks, līdz upuris nomirst; parasti 2-7 dienas pēc diagnozes noteikšanas.

14. gadsimtā tika nogalināta trešā daļa Eiropas iedzīvotāju, un joprojām cilvēkiem radās vēlme radīt, tostarp Šekspīrs ar savu mazo lugu. Karalis Līrs. S o, bez turpmākas runas, šeit ir saraksts ar 9 labākajiem mākslas darbiem, kas radīti Melnās nāves laikā.

1. Mirušo attēlošana

Tournai pilsoņi, kas apbedī mirušos melnās nāves laikā , 14. gadsimts, izmantojot NPR

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Melnās nāves valdīšanas laikā upuri tika apglabāti masu apbedījumu bedrēs, un šajā darbā ir attēlots masu kaps Beļģijas pilsētā Tournai. Mēs redzam piecpadsmit cilvēkus, kas ārkārtīgi mazā rāmītī nes savu tuvinieku zārkus. Ja paskatītos tuvāk, visu figūru sejas ir unikālas un emociju pilnas, kas tajā laikā bija reti sastopama viduslaiku mākslā (naturālisms kļuva populārs tikai gadsimtu vēlāk). Bailes un skumjas ir acīmredzamas šajā darbā, iedvesmojoties no tā, kā cilvēki jutās šajos laikos.

Šis attēls ir miniatūras detaļa Žila Li Muisisa hronikas svētā Mārtiņa Taisnīgā klostera abatā Beļģijā. Kad skāra Melnā nāve, skeleti un nāve bija populārs motīvs. Šāda veida darbi, kas veltīti nāvei, ir nosaukti Memento Mori kas latīņu valodā nozīmē ‘atceries, ka tev jāmirst.’ Memento Mori darbi atgādina skatītājam, ka nāve vienmēr ir pie apvāršņa. Šie darbi tika veidoti kā klusās dabas ar mirušiem ziediem, nodzisušām svecēm, pulksteņiem un rāpojošiem skeletiem. Memento Mori darbi lielākoties bija populāri 17. gadsimtā un līdz mūsdienām, tomēr šī miniatūra detaļa iepriekš ir piemērs tam, cik trausla ir cilvēce pat tad, ja jūtamies kā spēcīgākā suga uz planētas.

2. 'Mirušo dejas' motīvs

Nāves triumfs ar nāves deju , Džakomo Borlone de Burčiss, 15. gadsimts, izmantojot Wikimedia Commons

Citā veidā Danse Macabre jeb Mirušo deja bija populārs un izklaidējošs viduslaiku mākslas motīvs. Šajā Džakomo Borlones de Burčisa no Klusones (Itālija) darbā Burčis attēlo dažādu slāņu cilvēkus, kas dejo ar skeletiem. Nāves karaliene kurš stāv darba augšpusē, turot rokās divus ruļļus. Blakus viņai ir divi ar lokiem bruņoti skeleta goni un arkebuss (kas bija musketes agrīnais prototips). Karaliene stāv uz atvērta zārka, kurā atrodas pāvesta un imperatora līķi, kas apliecina, ka neviens cilvēks nav pasargāts no šīs slimības. Cilvēki, kas atrodas zem Nāves karalienes, lūdz viņas žēlastību, apberot viņu ar dāvanām un naudu. Bet nāves karaliene nav preču un naudas karaliene, viņa vēlas dzīvību un ņems, kā gribēs.

Mūsdienās tas, protams, neizklausās smieklīgi, taču 14. gadsimtā tas tika uzskatīts par mēli. Dejošana ar skeletiem, lai nomierinātu pašu Nāvi, pastiprina to, ka uzstāšanās, tāpat kā dejošana, nepazuda, jo cilvēki mira. Cilvēki gribēja veidu, kā atbrīvoties un pasmieties, pirms mirst tur, kur stāvēja.

3. Devils Sent to Kill

Ilustrēts manuskripts , 14. gadsimts, izmantojot wolfestystems.co.au

Šis manuskripts tika uzgleznots 14. gadsimtā Toskānā, kur gandrīz puse iedzīvotāju padevās slimībai. Tas ir mazs attēls no viduslaiku mākslas manuskripta lapas, un tas ir pilns ar darbību un detaļām. Velni, gandrīz pārģērbušies par ķerubiem, apakšā nogalina cilvēkus ar lokiem un bultām. Bultas simbolizē melno nāvi, izraisot haosu un nāvi Itālijas iedzīvotājiem. Bultas bieži parādās metaforās Bībelē un grieķu mitoloģijā, un šis anonīmais mākslinieks smeļas iedvesmu.

Pēc tālākas izmeklēšanas , mazie velniņi, kādi ir šajā manuskriptā, ir paša Dieva sūtīti, lai radītu cilvēcei sāpes savu grēku dēļ. Šī attēla mērķis ir iedvest bailes reliģiozos cilvēkos. Redziet, ja viņi pārstāj izdarīt grēkus, tad velni viņus nesašaus ar melno nāvi.

4. Jaunava Marija

Pazemības Madonna , autors Guariento di Arpo , 1345-1350, izmantojot J Paul Getty muzeju

Nav viduslaiku mākslas bez Jaunavas Marijas vai Madonnas izskata. Jēzus Kristus mātes ikonogrāfijas ir atrodamas baznīcās un altāros visur un patiesi nosaka reliģisko mākslu. Šo paneli no 1345. līdz 1350. gadam gleznojis itāļu mākslinieks Gvarjento di Arpo. Marija ir attēlota sēdus, kad viņa auklē Kristus bērnu. Viņa nēsā zelta kroni, ko rotā dārgakmeņi, un virs viņas galvas ir Dieva figūra, kas dod Mātei un Bērnam Savu svētību.

Nosaukums Pazemības Madonna attiecas uz Mariju, kas pārstāv mātes tēlu ikvienam, kurš lūdz un vēlas Dieva žēlastību. Šis darbs tika izveidots, kad Melnā nāve iznīcināja veselas kopienas visā Eiropā un Āzijā, un šajā laikā cilvēki ticēja, ka aiz slimības ir Dievs. Baznīca izmantoja šo ievainojamību, lai pārliecinātu vairāk cilvēku pievērsties, paskaidrojot, ka, ja cilvēki lūgtu, nāktu uz Baznīcu un izslaucītu grēku no savas dzīves, viņi nesaslimtu. Protams, tā nav taisnība, taču tas netraucēja cilvēkiem doties uz Baznīcu, padarot Baznīcu vēl spēcīgāku nekā agrāk.

5. Svētie

Svētais Sebastjans iestājas par mēri Sticken , autors Josse Lieferinxe , 1497-1499, izmantojot The Walters Art Museum

Šis glezna Lieferinxe gleznoja renesanses laikā, taču tajā ir attēlots laiks, kad mēris izpostīja kopienu, īpaši Pāvijā, Itālijā 7. gadsimtā. Tas bija mazāks mēris, kas notika vairākus gadus pirms bēdīgi slavenās melnās nāves, un tajā attēlots Svētais Sebastjans, kas lūdz Dievu glābt slimos un mirstošos. Melnās nāves laikā daudzi cilvēki lūdza svēto Sebastjanu ar cerībām izskaust šo slimību no ikdienas dzīves, padarot Sv.Sebastiānu par viduslaiku mākslā populāru svēto, kurš tika attēlots tādos attēlos kā zemāk no Saint-Crepin-Ibouvillers baznīcas Francija.

Svētais Sebastjans , 14. gadsimts, ar Francijas Kultūras ministrijas starpniecību

Svētais Sebastjans bija romiešu militārais virsnieks mūsu ēras 300. gados. Viņš tika moceklis ar bultām un visbeidzot nokauts līdz nāvei, tāpēc Lieferinxe gleznā viņš ir attēlots ar bultām, kas caurdur viņa ādu.

6. Ārsti mēģināja visu, lai atrastu zāles

Mēra ārsts, kas dzina bubo , koka bloku apdruka, 1482, Vācija, izmantojot Habsburgu pasauli

Šis 15. gadsimtā Vācijā radītais koka bloks attēlo mēra upuru ārstēšanas metodi melnās nāves laikā. Ārsti izmantos asu nūju un iedurs bubo vāru un iztukšot infekciju no pacienta. Tas nedarbojās, bet parāda, ka ārsti mēģināja visu, lai izskaustu slimību, izmantojot ierobežoto informāciju par infekcijām, baktērijām un cilvēka ķermeni. (Vai visi ārsti valkāja foršas cepures?!)

7. Mēra ārstu attēlojums

Romas ārsts Šnābels jeb apģērbs pret nāvi Romā, autors Paulus Fürst , 17. gadsimts, izmantojot Britu muzeju

Runājot par foršām ārstu cepurēm, šajā gravējumā attēlots ārsts, kas valkā tipisku 17. gadsimta mēra masku. Mēra uzliesmojumi nāca un gāja gadsimtiem ilgi, un cilvēki turpināja meklēt veidus, kā sevi pasargāt. Ārsti valkāja maskas, lai ārstētu pacientus, nesaslimstot, un viņi noteikti izskatījās biedējoši, veicot savu darbu (vai forši atkarībā no tā, kāda veida jūs esat).

Maska netika radīta mēra ārstēšanai, bet tika pieņemta no Itālijas skatuves. Commedia dell’Arte ir itāļu tradīcija, kurā aktieri ģērbjas kā dažādi tēlotāji, izmantojot dažādas maskas un kostīmus. Ārsts valkāja iepriekš attēloto masku ar garo degunu un aizsargbrillēm. Kad 17. gadsimtā atkal iestājās Melnā nāve, ārsti pieņēma masku, lai novērstu slimības iekļūšanu viņu ķermenī, bet nesekmīgi.

8. Slepkavība, lai izārstētu

Ebreju vajāšana , Gilles li Muisis manuskripts, g. 1350, izmantojot NPR

Došanās pie ārsta nebija vienīgā metode, ar kuru eiropieši mēģināja atbrīvoties no melnās nāves. Kristieši uzskatīja, ka jūdi ir tādi atbildīgs par slimības izplatīšanos. Tā kombinācija un fakts, ka ebreju tauta netic, ka Jēzus bija Mesija, sadusmoja Dievu, radot Melno nāvi.

Tāpat kā daudzas citas slimības izskaušanas teorijas un metodes, ebreju tauta nebija atbildīga par melno nāvi un nomira tādā pašā ātrumā kā Eiropas kristieši. Tas netraucēja kristiešiem slaktēt savus ebreju kaimiņus. Pirmais slaktiņš 1348. gadā notika Francijā, un drīz visā kontinentā notika slaktiņi, un viens bija attēlots šajā manuskriptā. Šajā darbā kristieši sadedzina jūdu cilvēkus ar cerību padarīt Dievu pietiekami apmierinātu, lai apturētu slimību. Nav zināms, cik ebreju cilvēku tika noslepkavoti, taču šis terors ilga lielāko daļu pandēmijas.

9. Nāves triumfa motīvs

Nāves triumfs, autors Pīters Brēgels , 1562, izmantojot Prado

Gleznots ilgi pēc sākotnējās Melnās nāves notikumiem, Pīters Brēgels vecākais attēloja personifikāciju cīņa starp dzīvību un nāvi . Nāves triumfs jeb nāves uzvara cīņā pret cilvēci bija populārs motīvs melnās nāves šausmu laikā. Nāves triumfs, kas veidots pēc dzejnieces Petrarkas Slavas triumfa, kurā aplūkotas karavīru emocijas, kas veiksmīgi atgriežas no kara, pēta tieši pretējo. Skeleti velk cilvēkus līdz nāvei, kā arī pazemo mirušos, izrokot kapus. Aina ir grafiska, un tajā redzama nepatīkamā realitātes slimība, ko civilizācijai rada praktiski nekādas cerības uz izdzīvošanu.

Kad Pīters Brēgels gleznoja darbu, viņu iedvesmoja satricinājumi, kas notika viņa paša dzīves laikā, parādot pierādījumus tam, ka Nāves triumfs bija ne tikai populārs viduslaiku mākslā, bet arī palika populārs nākamajiem māksliniekiem.

Pandēmijas māksla ārpus melnās nāves

Pašportrets ar spāņu gripu , Edvards Munks , 1919, izmantojot Nacionālo muzeju, Oslo; ar Neziņa = Bailes , autors Kīts Harings , 1989, izmantojot The Guardian

Ir interesanti izpētīt mūsdienu pandēmiju mākslu līdzās Melnajai nāvei. Salīdzinājums var ilustrēt veidu, kā mākslinieki izmanto sāpes un iznīcināšanu, lai radītu spēcīgus attēlus.

Kreisajā pusē redzamais darbs ir slavens norvēģu mākslinieks Edvards Munks . Munks gleznoja Kliedziens bet ir pazīstams arī ar savu darbu sēriju, ko iedvesmojusi Spānijas gripas epidēmija 20. gadsimta sākumā. Šajā darbā ar nosaukumu Pašportrets ar spāņu gripu, Munks glezno sevi, skatoties uz skatītāju savā guļamistabā, kas ir krāsota rupji un krāsaini gandrīz tā, it kā viņš iztēlotos sevi dūmakā. Munks, iespējams, sapņo par drošību un komfortu savās mājās, ko var pārvērst ārpusē un mirstošo pasauli, vai arī viņa māja ir drošības burbulis, kurā viņš paliek sapņainā stāvoklī, nespējot sazināties ar citiem ārpusē. Munks, no kura nomira gan māte, gan māsa tuberkuloze , vienmēr baidījās no nāves un slimībām. Munks vienmēr bija slims cilvēks un attēloja sāpes, ko viņš bieži juta savā darbā. Nav skaidrs, vai Munks saslimis ar Spānijas gripu, taču ir skaidrs, ka slimība ietekmēja viņa darbu.

Labajā pusē esošajam darbam ir nosaukums Neziņa = bailes Radīts Kīts Harings 1989. gadā. Kīts Harings atbildēja uz AIDS epidēmija kas iznīcināja daudzu cilvēku dzīvības, tostarp LGBTQ kopienas cilvēkus, tostarp pašu mākslinieku, kurš nomira no AIDS 1990. gadā. Kā grafiti mākslinieks Harings ir uzreiz atpazīstams cilvēku un suņu figūras.

Šis darbs parāda cilvēku neapmierinātību par valdības reakciju uz AIDS epidēmiju. Ja viņi atbildēja, tas neradīja lielas bažas, jo daudzi uzskatīja, ka slimība skar tikai gejus, kas tā vispār nebija. Harings uzskatīja, ka valdība un citi homofobiski cilvēki nezināja par reālajām slimības briesmām, kas saistās ar nezināšanu ar bailēm un klusēšanu ar nāvi. Šajā darbā Harings mudina skatītāju izteikties, atbalstīt citus un neļaut dezinformācijai aptumšot spriedumus.

Mākslu vienmēr var atrast pat visgrūtākajos laikos, un neatkarīgi no tā, vai tā ir melnā nāve, spāņu gripa vai AIDS epidēmija, māksla tika veidota, izmantojot sāpes, vilšanos, bailes un nāvi kā iedvesmu. Viduslaiku māksla sīki pēta šīs emocijas, sniedzot mums ieskatu mūsdienās par to, kā bija dzīvot vienā no nāvējošākajām pandēmijām, kādu pasaule jebkad ir redzējusi.