Medūzas galva: Gorgons, kas attēlots 6 satriecošos darbos

Medūza, bēdīgi slavenais gorgons, daudzos vēstures periodos bija iedvesmas avots neskaitāmiem māksliniekiem. Līdz ar to daudzi mākslinieki ir izmantojuši dažādas metodes, lai reproducētu Medūzas hipnotisko pievilcību. Šodien viņas skatiens turpina valdzināt auditoriju optisko ilūziju mozaīku, statuju un zīmējumu veidā. Medūzas galva ir uzreiz atpazīstama; tiešu konfrontējošs skatiens, čūskas matu vietā, izlocīta sejas izteiksme, skatiens, kas, šķiet, seko uztvērējam…

Visas šīs pazīmes ir kopīgas Medūzas mākslā. Taču katrs mākslinieks Medūzu ir attēlojis jaunos un neparastos veidos, lai atspoguļotu tā laika sabiedrības domas.

1. Medūzas galva sitas no ratiem

Bronzas ornaments no ratu staba , 1.–2. gadsimts p.m.ē. caur Metropolitēna muzeju Ņujorkā

Antīkajā pasaulē šis aizraujošais ornaments bija sastopams kā rotājums uz ratiem 1.–2. gadsimtā pēc mūsu ēras. Provocējošais skatiens rotātu ratu stabu, kas savieno abus ratus ar ratiem. Iedomājieties efektu; ritenis griežas strauji, bet Medūzas galva centrā paliek stoiska un stingra. Kustību haoss apņem Medūzu, kad viņas skatiens nepārtraukti piesaista skatītāju uzmanību; pavēles paplašinājums, ko cilvēks ratos izdalītu.

Arheologi uzskata, ka šis Medūzas ornaments, iespējams, rotātu svinīgus, nevis sacīkšu ratus. Tāpēc, visticamāk, ratos būtu bijis kāds svarīgs cilvēks, kurš vēlējies izstarot tādu pašu valdzinājumu. Medūzas galva bija populāra dekoru izvēle ievērojamās īpašības dēļ mīts par viņu.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Medūzu nolādēja Atēna par viņas svētā tempļa apgānīšanu, un dieviete viņu pārvērta par Gorgonu. Kad ieradās grieķu varonis Persejs un viņu nogalināja, viņš kā veltījumu atdeva Medūzas galvu Atēnai. Pēc tam Atēna paņēma Medūzas galvu un uzlika to uz sava vairoga vai dažos variantos uz krūšu plāksnes. Tādējādi nokautā Medūzas galva kļuva par Atēnas uzvaras simbolu.

Kad cilvēki izvēlējās izrotāt savus apģērbus un priekšmetus ar Medūzas galvu, viņi piesauca to pašu triumfu, ko Atēna guva Medūzas nāvē. Lai gan, iespējams, šis ornaments būtu bijis spilgti krāsots, lai uzlabotu efektu, nolūks joprojām ir aptraipīts, novecojis; Medūzas acis šajā mākslas darbā šķiet gaišākas nekā pārējā artefaktā, un tāpēc skatiens ir saglabāts.

2. Medūza: traģēdija teātrī

Medūzas mozaīka no Odeona senajā Kibīrā , c. 1. gadsimts AD., Kibyra, izmantojot Daily Sabah

Šis Medūzas mākslas gabals nesen tika atrasts senā Odeonā (teātrī) Kibrjā, Turcijā, un tas, iespējams, datēts ar mūsu ēras 1. gadsimtu. No tā, kas tika atklāts restaurācijas laikā, mēs varam redzēt, ka šis skaistais Medūzas mākslas gabals koncentrējas uz viņas acīm un sejas izteiksmēm. Medūzas mati un sejas ārējā forma ir izplūduši, un tie ieplūst izkropļotajā, bet krāsainajā fonā.

Šāda veida mozaīka ir retāk sastopama un aizturoša, un raksts apvienojumā ar dinamisku krāsu uzlabo dinamiskas izmaiņas no sejas uz apkārtējo vidi. Tas atspoguļo Medūzas skatiena spēku — palielinošu spēku, kas piesaista skatītājus, lai skatītos uz spēka avotu – acīs –, kurām skatītājs būs mūžīgi aizrautīgs. Centralizējot Medūzas acis, tiek pastiprināts viņas ciešanu un sāpju izskats, viņas ciešanas parāda viņas savilktās uzacis un izlocītais kakls. Viņa iemiesotraģēdija, teātrim piemērota tēma.

Medūzas mozaīka, c. 1. gadsimts AD., Kibyra, izmantojot Daily Sabah

Grieķiem teātrī bija divas galvenās tēmas: traģēdija un komēdija. Medūza ir ideāls priekšmets teātra dekorēšanai, jo pašas Medūzas mīts ir traģēdija. Dievs Poseidons Atēnas templī izvaroja Medūzu, kas pārkāpa tempļa svētumu. Atēna bija dusmīga uz Poseidonu, bet nevarēja viņam atriebties viņa dieva statusa dēļ, tāpēc viņas dusmas krita pār nepelnīto upuri: Medūza .

Mozaīkas stils uzlabo Medūzas ieslodzījuma lāsta ilustrāciju. Viņa ir piepildīta ar šoku un sāpēm. Skatīšanās Medūzai acīs rada iluzionistu triku, jo, skatoties, apkārtējā mozaīka šķiet nedaudz pulsējoša. Viņas nomocītā seja ļauj teātra skatītājiem līdzjūtīgi piedalīties viņas traģēdijā.

3. Medūza spogulī

Bernīni Medūzas krūšutēls , 1644-1648, caur Musei Capitolini, Roma

Bernini slavenā Medūzas galva ir brīnišķīga.Bernīniradīja šo skulptūru, iedvesmojoties no Ovidija Metamorfozes un Džovana Batistas Marino dzejolis par Medūzu. The Metamorfozes ir mītu krājums par pāreja būtnēm no viena stāvokļa uz otru, un pati Medūza no skaistas sievietes tiek pārveidota par baisi Gorgonu vienā ievērojamā fragments . No otras puses, Marino dzejolis ir jālasa no pašas Medūzas perspektīvas:

Es nezinu, vai mirstīgais kalts mani tā veidoja, / vai, atspoguļojot sevi dzidrajā stiklā, / sevis redze mani tādu padarīja.
(no galerijas, 1630)

Rezultātā, Medūzas galva Bernini ir pārsteidzošs savā metaforisks spēja attēlot tēlnieka spēju pārakmeņot tos, kas apbrīno viņa prasmes. Skulptūra parāda brīdi, kad Medūza ieskatās iedomātā spogulī un ar šausmām pārvēršas akmenī. Medūza mākslā ilustrē ne tikai dievietes Atēnas spēku pārvērst cilvēku par briesmoni, bet arī tēlnieka spēku pārvērst akmeni par reālistisku šedevru.

Medūzas mītā nav ziņu, ka pati Medūza būtu pārvērtusies akmenī. Bernīni un citi mākslinieki ir radījuši intriģējošas “kas būtu, ja būtu?” sižeta līnijas, turpinot Medūzas mītu mākslas darbu adaptācijās. Medusa ir turpinājusi iedvesmot radošo mākslu un introspektīvus māksliniekus visā vēsturē.

4. Medūza: upuris vai briesmonis?

Aleksandrs Runcimans Persejs un guļošā Medūza , 1774, izmantojot Metropolitēna muzeju Ņujorkā

Šis Medūzas mākslas darbs ir oforts Alexander Runciman , un medija ietekme padara attēlu miglainā attēlā no mīta. Šajā mākslas darbā Medūzas galva nav uzmanības centrā, bet gan daļa no dinamiskas, ilustrējot vardarbību un neaizsargātību. Medūzas galva ir noliekta atpakaļ, atklājot rīkli, kuru Pērseja zobens ir mirkļa attālumā, lai nāvējošs trieciens. Pārmērīgs uzsvars uz Perseja ķermeņa uzbūvi pretstatā neaizsargātajai Medūzas miega formai vēl vairāk norāda uz spēku nelīdzsvarotību. Perseja forma ir aktīva un taisna, viegli aizsargājama, turpretim Medūzai rokas ir izpletušas, krūtis ir atklātas un guļ neaizsargāts.

Īpaši interesanti ir tas, ka čūskas guļ, un viņas skatiens ir novērsts; Medūzas galva ir maza un nepavisam nav konfrontējoša atšķirībā no citiem mākslas darbiem. Medūzas acis ir aizvērtas — viņas ierocis jeb lāsts ir skatiens, kas cilvēkus pārvērš akmenī, un tāpēc šajā mākslas darbā viņas aizsardzības līdzekļi ir atcelti. Bez sava lāsta spēka viņa ir tikai guļoša sieviete. Varbūt šim mākslas darbam vajadzētu likt uztvērējam domāt, kāds varonis tiek aplaudēts par guļošas sievietes nogalināšanu? Tas parāda Medūzu kā lāsta un vīriešu vardarbības upuri.

5. Medūza mākslā: pasteļa pārakmeņošanās

Franca fon Stucka Medūzas vadītājs , 1892, izmantojot Arthive tiešsaistes izstādes.

Šis Franča fon Stuka Medūzas mākslas darbs tika izveidots ar pasteļiem uz papīra. Fon Stuck sekoja populārajam Jūgendstils un Simbolisms sava laika kustība. Šie mākslas stili deva priekšroku mistiskā un sapņainā attēlojumam, uzsvaru liekot uz plūstošām formām un līnijām. Šajā gleznā čūskas, kas ieskauj Medūzas bālo izskatu, veido līkumotu tumsas plūsmu.

Pretstatā rāpuļu tumsai, Medūzas spožās acis mirdz. Sejas un acu bālums un intensitāte piešķir Medūzai hipnotisku, mirdzošu skatienu. Tas atbilst sapņiem līdzīgajai mākslai, ko simbolisms mudināja. Grieķu mitoloģija bija populārs priekšmets simbolisma kustības māksliniekiem. Tā vietā, lai attēlotu reālistiskus un dabiskus attēlus, simbolisti izmantoja idejas, kurās bija ziņkārīgie un dīvainie.

Medūzas māksla tvēra baiļu, ciešanu un šausmu emocijas, kā arī skumjas un melanholiju; Simbolistam piemērots pētījums. Franča Fon Stuka Medūzas māksla skatītājam liek justies neomulīgi, nevis simpātiska. Šajā attēlojumā Medūza, šķiet, ir sava jaunā spēka apzināta meistare, lai skatītāju pārvērstu akmenī.

Medūza patiešām ir kļuvusi par briesmoni, pieņemot savu lāstu.

6. Medusa: Present Day In Stone

Lučāno Garbati Medūza ar Perseja galvu , 2008, izmantojot projektu MWTH.

Ņemot vērā kustību #MeToo, šī Lučāno Garbati statuja ir izpelnījusies lielu uzmanību. Šis ir ļoti revizionistisks darbs, kas apvērš Medūzas mīta stāstījumu.

Kamēr mītā Persejs miegā nogalina nenojaušo Medūzu un izmanto Medūzas galvu kā trofeju, šajā Medūzas mākslas darbā lomas ir apgrieztas otrādi. Medūza triumfē ar nokauto Pērseja galvu rokā ar apņēmīgu skatienu, ko daudzi uzskata par simbolu sieviešu dusmas pret apspiešanu. Tā vietā, lai attēlotu tikai Medūzas galvu, šis mākslas darbs atkal apvienoja nocirsto galvu ar ķermeni.

Šis neparastais Medūzas mākslas darbs atdod Medūzai visu viņas formu un spēku, kas nāk ar viņas ķermeni, nevis attēlo viņu sakāves brīdī, kas attēlota ar sagrieztu galvu. Tā vietā, lai būtu trofeja un pakļauta mūžīgām mokām kā rotājums, šī Medūza atkārto aicinājumu uz pārmaiņām un mudina uz jaunām perspektīvām sabiedrībā, lai pret sievietēm neizturētos kā pret briesmoņiem vai trofejām. Statuja tika novietota parkā ārpus Ņujorkas apgabala krimināltiesas, kur daudzi gadījumiem tiek tiesāti par vardarbību pret sievietēm.

Medūzas galva mākslā un literatūrā

Medūza, autors Karavadžo , izmantojot caravaggio.org

Kerola Anna Dafija , angļu dzejnieks Laureāts, rakstīja dzejoli Medūza . Viņas dzejolis izceļ līdzīgu tēmu par vardarbību pret sievietēm un upuru vainošanas modeli, kas ir atklāts.

Dzejoļa pēdējās rindas ir šādas:

Un šeit tu nāc
ar vairogu sirdij
un zobens par mēli
un tavas meitenes, tavas meitenes.
Vai es nebiju skaista
Vai es nebiju smaržīgs un jauns?
Paskaties uz mani tagad.

Medūza par Poseidona noziegumiem tika sodīta ar būtības lāstu pārveidots par Gorgonu . Viņa tika netaisnīgi vainota vīrieša vardarbīgajā rīcībā, un Dafija dzejolis un Garbati statuja izceļ nepārtrauktas vardarbības ietekmi pret sievieti, kura sākotnēji bija laba, taču vairāku apstākļu dēļ pārvērtās par atriebīgu briesmoni.

Pēdējā dzejoļa rindiņa paskatieties uz mani tagad ir divējāda. Vai Medūza liek publikai paskatīties uz viņu, lai viņa varētu dusmīgi uzmest savu pārakmeņojošo skatienu? Vai arī Medūzas pēdējā rinda dzejolī ir izmisuma sauciens par viņas dzīvi, kāda tā bija pirms vardarbības? Iespaidīgais skatiens uz Garbati statuju parāda to pašu konfrontācijas spēku, pieprasot uztvertājam skatīties.