Labākās lugas jaunajiem teātra apmeklētājiem

Galvenās lugas, kas jāredz ikvienam

Ja kopš vidusskolas teātra izrādes neesat redzējis dzīvu izrādi, iespējams, jums rodas jautājums, ar ko sākt. Kuras lugas ir būtiskas vispusīgai teātra pieredzei? Daudzas lugas, kas ir savaldzinājušas recenzentus un skatītājus gadiem (vai gadsimtiem) un tiek nepārtraukti tapušas uz lielām un mazām skatuvēm mūsdienās. Izpētiet ievadu par teātri, kas aptver visu, sākot no pieejamajiem Šekspīrs šovs un dažas smieklu pilnas skatuves muļķības ar pārdomas rosinošiem klasiķiem, piemēram, “Pārdevēja nāve”. Šīs desmit lugas ir būtiskas, lai jaunpienācējs varētu pārbaudīt, kā ideāls pamatprincips lielajai pieejamo lugu daudzveidībai.





01 no 10

Viljama Šekspīra 'Sapnis vasaras naktī'.

Fejas Oberons, Titānija un Puka uz skatuves kopā ar Bottomu, kuram ir ēzeļa ausisRune Hellestad - Corbis / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />

Rune Hellestad - Corbis / Getty Images



Šāds saraksts nebūtu pilnīgs bez vismaz vienas Šekspīra lugas. Protams, ' Hamlets ' ir dziļāka, bet 'Makbets' ir intensīvāka, bet 'Sapnis vasaras naktī' ir ideāls ievads tiem, kas iesāc Vila pasauli.



Varētu domāt, ka Šekspīra vārdi ir pārāk izaicinoši teātra jaunpienācējam. Pat ja jūs nesaprotat Elizabetes laikmeta dialogu, 'Sapnis vasaras naktī' joprojām ir brīnišķīgs skats. Šī pasaku un jaukto mīļotāju spēle ar fantāzijas tematiku atspoguļo jautru un īpaši viegli uztveramu sižetu. Komplekti un kostīmi mēdz būt visizdomīgākie no Barda iestudējumiem.

02 no 10

Artūra Millera 'Pārdevēja nāve'.

Ģimenes ieskauts Villijs Lomans norāda uz Karaliskā Šekspīra kompānijas auditorijuRobijs Džeks/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-5' />

Robijs Džeks/Getty Images



Artūra Millera luga ir būtisks papildinājums amerikāņu teātrim. To ir vērts noskatīties kaut vai tāpēc, lai redzētu, kā aktieris iejūtas vienā no izaicinošākajiem un atalgojošākajiem tēliem skatuves vēsturē:Villijs Lomans. Kā lugas nolemtais galvenais varonis Lomans ir nožēlojams, taču valdzinošs.

Dažiem šī luga ir nedaudz pārvērtēta un smagnēja. Dažiem pat var šķist, ka lugas pēdējā cēlienā sniegtie vēstījumi ir pārāk nekaunīgi. Tomēr mēs kā auditorija nevaram novērst skatienu no šīs cīnās, izmisušās dvēseles. Un mēs nevaram vien brīnīties, cik viņš ir līdzīgs mums pašiem.



03 no 10

Oskara Vailda filma “Nopietna būtība”.

Oskara Vailda tēlus skandalizē skūpstsRobijs Džeks / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-9' />

Robijs Džeks / Getty Images



Šī asprātīgā luga ir pārsteidzošs kontrasts ar mūsdienu dramaturģijas smagumu Oskars Vailds priecē skatītājus jau vairāk nekā gadsimtu. Dramaturgi, piemēram, Džordžs Bernards Šovs uzskatīja, ka Vailda darbs ir literārs ģēnijs, bet tam trūkst sociālās vērtības. Tomēr, ja kāds vērtē satīru, “Nopietna būtība” ir apburošs farss, kas izsmej Viktorijas laika Anglijas augstākās klases sabiedrību.



04 no 10

Sofokla 'Antigone'.

Stilizēts Macunaim iestudējumsQuim Llenas/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-12' />

Quim Llenas/Getty Images

Pirms nāves noteikti vajadzētu redzēt vismaz vienu grieķu traģēdiju. Tas padara jūsu dzīvi daudz jautrāku.

Sofokls 'vispopulārākā un šokējošākā luga ir' Edips Rekss .' Jūs zināt, tas, kurā karalis Edips neapzināti nogalina savu tēvu un apprec viņa māti. Ir grūti nejust, ka vecais Edijs ir dabūjis neapstrādātu darījumu un ka Dievi viņu sodīja par netīšu kļūdu.

No otras puses, “Antigone” ir vairāk par mūsu pašu izvēli un to sekām, nevis tik daudz par mitoloģisko spēku dusmām. Turklāt atšķirībā no daudzām grieķu lugām centrālā figūra ir spēcīga, izaicinoša sieviete.

05 no 10

Lorēna Hansberija 'Rozīne saulē'.

Telts ārpus Brodvejas pirmizrādesWireImage / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-17' />

WireImage / Getty Images

Lorēna Hansberija dzīve bija diemžēl īsa, jo viņa aizgāja 30 gadu vidū. Taču savas dramaturģes karjeras laikā viņa radīja amerikāņu klasiku: 'Rozīne saulē'.

Šī spēcīgā ģimenes drāma ir piepildīta ar bagātīgi attīstītiem varoņiem, kas vienā mirklī liek smieties, tad nākamajā mirklī sarauties vai sarauties. Kad ir sapulcēti pareizie aktieru sastāvi (kā tas bija oriģinālajiem 1959. gada Brodvejas dalībniekiem), skatītājus gaida aizraujoša nakts ar izcilu aktiermākslu un neapstrādātiem, daiļrunīgiem dialogiem.

06 no 10

Henrika Ibsena 'Leļļu māja'.

Nora pārrunā savas jūtas ar Susannu uz skatuves Ibsenā

Robijs Džeks / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-21' />

Robijs Džeks / Getty Images

'Leļļu nams' joprojām ir visbiežāk pētītais Henriks Ibsens spēlēt, un ar labu iemeslu. Lai gan lugai ir krietni vairāk nekā gadsimtu veca, varoņi joprojām ir aizraujoši, sižets joprojām ir ņiprs, un tēmas joprojām ir gatavas analīzei.

Vidusskolu un koledžu studenti, visticamāk, lasīs lugu vismaz vienu reizi savas akadēmiskās karjeras laikā. Kolēģis dramaturgs Šovs uzskatīja, ka Ibsens ir īsts teātra ģēnijs (pretēji tam Šekspīra puisim!). Tā, protams, ir lieliska lasāmviela, taču nekas nav salīdzināms ar Ibsena lugas skatīšanos dzīvajā, it īpaši, ja režisors lomā ir ielicis neticamu aktrisi. Nora Helmere .

07 no 10

Tortona Vaildera “Mūsu pilsēta”.

2011. gada kopienas teātra iestudējumā uz skatuves krusts ir liels Robijs Gunns / Eimija Klakstone / Flickr / CC BY 2.0

' id='mntl-sc-block-image_2-0-25' />

Robijs Gunns / Eimija Klakstone / Flickr / CC BY 2.0

Tortona Vaildera pārbaude dzīve un nāve izdomātajā ciematā Grover's Corner nokļūst līdz teātra kailiem kauliem. Nav nevienas dekorācijas un fona, tikai daži rekvizīti, un, runājot tieši par to, sižeta attīstība ir ļoti maza.

Skatuves vadītājs kalpo kā stāstītājs; viņš kontrolē ainu gaitu. Tomēr ar visu savu vienkāršību un mazpilsētas šarmu beigu cēliens ir viens no spocīgākajiem filozofiskajiem mirkļiem amerikāņu teātrī.

08 no 10

Maikla Freina 'Noises Off'.

Varoņi ieskauj sarkanu dīvānu filmā Maikls FreinsRobijs Džeks / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-29' />

Robijs Džeks / Getty Images

Šī komēdija par otršķirīgiem aktieriem nefunkcionālā skatuves izrādē ir brīnišķīgi muļķīga. Jūs varat smieties tikpat smagi un tik ilgi kā jebkad savā dzīvē, pirmo reizi redzot “Trokšņi izslēgti”. Luga ne tikai izraisa jautrības uzliesmojumus, bet arī sniedz histērisku ieskatu aizkulišu pasaulē, kurā ir gudrinieki, vājprātīgi režisori un saspringti skatuves darbinieki.

09 no 10

Semjuela Beketa “Gaidot Godo”.

Estragons un Vladimirs eksistenciāli skatās apkārt BeketāRobijs Džeks / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-32' />

Robijs Džeks / Getty Images

Dažas lugas ir domātas kā mulsinošas. Šis stāsts par šķietami bezjēdzīgu gaidīšanu ir kaut kas tāds, kas katram teātra apmeklētājam būtu jāpiedzīvo vismaz vienu reizi. Kritiķu un zinātnieku ļoti atzinīgi novērtētā Semjuela Beketa absurdā traģikomēdija, visticamāk, liks jums neizpratnē kasīt galvu. Bet tieši par to ir runa!

Sižeta praktiski nav (izņemot divus vīriešus, kas gaida kādu, kurš nekad neierodas). Dialogs ir neskaidrs. Varoņi ir nepietiekami attīstīti. Tomēr talantīgs režisors var uzņemt šo skopo izrādi un piepildīt skatuvi ar muļķībām un simbolismu, haosu un nozīmi. Diezgan bieži uztraukums nav tik daudz atrodams scenārijā; tas atspoguļo veidu, kā aktieri un komanda interpretē Beketa vārdus

10 no 10

Viljama Gibsona 'Brīnumu darbinieks'.

Anne Salivana strādā ar Helēnu Kelleri lugas aināPērciet palielināt/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' />

Pērciet palielināt/Getty Images

Citi dramaturgi, piemēram, Tenesijs Viljamss un Jūdžins O'Nīls, iespējams, ir radījuši intelektuāli stimulējošāku materiālu nekā Viljama Gibsona biogrāfiskā luga. gaišs pagrabs un viņas instruktore Anne Salivan. Tomēr tikai dažas lugas satur tik neapstrādātu, sirsnīgu intensitāti.

Ar pareizo aktieru sastāvu abas galvenās lomas rada iedvesmojošas izrādes: viena maza meitene cenšas palikt klusā tumsā, bet viens mīlošs skolotājs parāda viņai valodas un mīlestības nozīmi. Kā apliecinājums lugas patiesajam spēkam, “Brīnumstrādnieks” katru vasaru tiek izrādīts Ivy Grīnā, Helēnas Kelleres dzimtajā vietā.