Kā Džeikopo Tintoreto definēja renesansi Venēcijā

Jacopo Tintoretto ir renesanses meistars, kuru ir diezgan grūti noteikt. Viņa dzīves un darba stāsti apgrūtina mītu nošķiršanu no cilvēka. Viņa gleznas tika vērtētas mākslas kritikā dominējošajos tropos, savukārt vēlāko biogrāfu centieni izprast viņa personību bija balstīti uz baumām un spekulācijām. Zemāk jūs atradīsiet pārskatu par viņa netradicionālo tehniku ​​un viņa vēl neparastākām stratēģijām, lai nopelnītu iztiku kā gleznotājs Renesanses Venēcijā.

Džeikopo Tintoreto: Venēcijas jaunais briesmīgais

Turīgo ballīšu laikā kāda Venēcijas augstmaņa mājā Tintoreto pēkšņi tika izaicināts. Džakomo Kontarini bija sapulcinājis māksliniekus un zinātājus, lai apspriestu Palazzo Ducale atjaunošanu pēc 1570. gadu ugunsgrēkiem. Tiek ziņots, ka viesi slavēja portretu, ko veica Ticiāns . Tintoreto, kurš apmeklēja ballīti, bija satraukts par viena viesa drosmīgajiem paziņojumiem, ka jākrāso tikai tā, kā to darīja Ticiāns.

Ņemot vērā viņa panākumus portretu veidošanā, Tintoretto vēlējās izlīdzināties. Kad pienāca laiks, Tintoretto izveidoja Ticiānam līdzīgu gleznu un parādīja to tiem pašiem cienītājiem. Eksperti to atzina par īpaši vērtīgu Ticiānu. Piesaucot blefu, Tintoretto it kā konfrontēja viņu autoritātes vērtību un parādīja, cik maz cilvēki īsti saprot glezniecību.

Venēcijas kungu komiteja nebija ne pirmā, ne pēdējā, kas sajauca Tintoretto ar ticiānu (vai otrādi). Faktiski stilistiskā piesavināšanās bija tikai viena no Tintoretto ģeniālajām praksēm, lai paplašinātu savu klientu loku. Tā bija viņa bezgalīgā atjautība, kas viņam nopelnīja vietu Renesanses mākslas panteonā. Tāpat tas viņam piešķīra reputāciju zīdainis briesmīgs no venēciešu trio, blakus Tiziano Vecellio un Paolo Veronēze .

Džeikopo Tintoreto neapšaubāmi bija sešpadsmitā gadsimta Venēcijas brīnumbērns. Viņa drosmīgais otu darbs un novatoriskā, ātrā tehnika iedvesmoja neskaitāmus māksliniekus — no Rubensa un Velaskesa līdz Delakruā un Manē. Viņa pārliecinošie stāsti un animācijas kompozīcijas ir padarījušas viņu par izcilāko reliģisko stāstījumu gleznotāju. Tas viņu vēl vairāk atšķīra no Ticiāna smalkās un jutekliskās mākslas un no Veronēzes rūpīgi krāsainajiem un sakārtotajiem audekliem. Tomēr mākslas vēsture viņa darbu sāka novērtēt divdesmitā gadsimta beigās.

Renesanses vecuma sasniegšana: Tintoretto atkārtotas definīcijas konkurss

Džeikopo Robusti, saukts par Tintoreto, pilngadību sasniedza sarežģītā laikmetā. Auduma krāsotāja dēls (itāliešu valodā tentors ), viņš neguva labumu no dinastiskā mākslas ciltsraksta un ar to saistītās patronāžas. Tomēr viņa senči bija tikai pirmais šķērslis, kas viņam bija jāpārvar. Venēcijas patronu uzmanības piesaistīšana bija herkuliešu uzdevums sešpadsmitā gadsimta vidū Venēcijā.

Tajā laikā Ticiāns bija Venēcijas arku gleznotājs, kura slava strauji pieauga visā Eiropā. Tika uzskatīts, ka Ticiāns iemieso venēciešu tradīcijas, pateicoties daudziem starptautiskiem mecenātiem, piemēram, Hābsburgu karalim Filipam II, un gūstot labumu no tā laika mākslas kritiķu atbalsta. Tāpēc Tintoretto vienīgais ceļš uz panākumiem bija atdarināšana. Ticiāna protežēta Paolo Veronēzes parādīšanās jaunajam Tintoreto padarīja vēl grūtāku ienākšanu Venēcijas mākslas ainā. Dedzīgas konkurences vide bija Tintoretto veidojošākais aspekts.

Renesanses Venēcijas slavenie meistari bieži tiek pētīti, ņemot vērā viņu mākslinieciskās attiecības un, galvenokārt, sāncensību. Šādu debašu nosacījumus faktiski noteica tādi mūsdienu renesanses mākslas kritiķi kā Džordžo Vasari un Pjetro Aretino. Konkursa koncepcija tika izmantota, lai apspriestu dažādu Itālijas pussalas skolu mākslu, un tā tika uzskatīta par būtisku sastāvdaļu mākslinieciskās inovācijas stimulēšanai. Šajās debatēs galvenie dalībnieki bija Florencē dzimušais Mikelandželo un Ticiāns un attiecīgi viņu nākamie skolēni. Šis humānisma literatūras žanrs, saukts salīdzinājums , bija paaugstināts salīdzināšanas veids. Tieši ar šīm intelektuālajām cīņām starp abu meistaru nopelniem dzima mākslas kritika.

Tintoretto debija notika ar pasūtījumu par milzu audeklu, kas bija paredzēts izstādīšanai Venēcijas Svētā Roča draudzes zālē. Glezna atveidoja vienu no Svētā Aleksandrijas Marka, Venēcijas patrona, pēcnāves brīnumiem. Vergu brīnums stāsta par cilvēku, kurš dodas svētceļojumā pie Sv. Marka relikvijām (Venēcijā glabājas kopš 9. gadsimta) un pēc tam tiek sodīts no sava pagānu kunga. Sv. Marka ēteriskā iejaukšanās vergu dramatiski izglābj, un epizode beidzas ar mocītāja pievēršanos kristietībai.

Izvēle attēlot stāstu, kas ir tik neatņemama Venēcijas garīgās vēstures sastāvdaļa, bija drosmīgs politisks solis. Turklāt tas ļāva jaunajam gleznotājam parādīt savu atjautību un atjautību. Ar nepārprotamiem citātiem no Ticiāna, Mikelandželo un Rafaela, sava laika izcilajiem meistariem, Tintoreto vēlējās paziņot, ka pieder viņiem, piesavinot un atdarinot viņu darbu. Pēc atklāšanas Vergu brīnums 1548. gadā , Tintoretto īsā laikā saņēma jaunu komisiju plūsmu.

Patronu jūra: Tintoretto centieni pēc komisijām

Neskatoties uz Ticiāna nepārspējamo reputāciju, Venēcija bija labvēlīgs klimats ambicioziem un uzņēmīgiem jaunajiem māksliniekiem. Venēcija iepazīstināja ar bagātīgu republikas kultūru, vicinot pilsonisko mākslu. Tādi bija skolas - garīgās draudzes vai brālības, kas izveidotas labdarībai. Šādas vienības ļāva Tintoretto atrast patronāžu lagūnā.

Sešpadsmitā gadsimta vidū gleznotāji beidzot ieguva paaugstinātu sociālo un profesionālo stāvokli pēc tam, kad bija atdalījušies no viduslaiku amatnieka titula. Tas bija iespējams, pateicoties itāļu humānistu, piemēram, Leona Batista Alberti, centieniem, kuri iestājās par glezniecības iekļaušanu brīvo mākslu vidū un to distancēšanos no mehāniskās mākslas. Tintoreto lēmums identificēt sevi ar sava tēva meistarību nozīmēja atkāpšanos no jaunizveidotās privilēģijas, par kurām tik smagi cīnījās tādi galma gleznotāji kā Ticiāns. Uzsverot savu saistību ar roku darbu, kas saistīts ar glezniecību, Jacopo Robusti vēlējās paplašināt savu pievilcību pēc iespējas lielākam klientu skaitam.

Vēl viens reklāmas līdzeklis bija pašportreti. Kāda anekdote stāsta, ka Tintoreto savu pašportretu izstādīs Venēcijas noslogotākajā tirdzniecības vietā — Merceria. Vienīgajā pašportretā no savas karjeras sākuma jaunais Jacopo attēlo sevi bez izrotājumiem. Formāts pievērš uzmanību gleznotāja sejai un drosmīgajam garam un attālinās no tipiskiem mūsdienu pašportretiem, kas parasti veicina augstu sociālo rangu un materiālo bagātību.

Biznesa cilvēks vai pazemīgs venēcietis?

Tintoreto savu karjeru pievērsās biznesam ar drosmīgu mērķi: piepildīt visu Venēciju ar saviem audekliem. Ņemot vērā viņa uzņēmējdarbību, daudzi uzskatīja, ka Tintoretto dzenas pēc bagātībām. Lai gan tas daļēji varētu būt taisnība, jo gleznošana bija algota profesija, šķiet, ka Tintoreto bija vairāk ieinteresēts iegūt slavu un atzinību. Lai kļūtu par Venēcijas lagūnas ikonu, Jacopo piekopa tradīcijas un dekorācijas noteikumus. Viņš izstādīja gatavas gleznas kā ielu preces, atdarināja citu mākslinieku manieres un slaveni bez atļaujas uzstādīja audeklus.

Stāsts vēsta, ka 1564. gadā viņa ilggadējā patrona Svētā Roha draudze atklāja konkursu par savas jaunceltās rezidences noformēšanu un uzaicināja vairākus māksliniekus iesniegt savus projektus. Tomēr Tintoretto izmantoja īsceļu. Tā vietā, lai prezentētu zīmējumu, viņš slepus uzstādīja audeklu uz sēžu zāles griestiem. Kad pienāca laiks, tiesneši pulcējās, lai redzētu Tintoreto iespaidīgo attēlojumu Svētais Ročs krāšņumā . Tā kā draudze ir labdarības organizācija, Jacopo zināja, ka viņi nevarēs to noraidīt, ja tā tiks piegādāta kā ziedojums. .

Cerot uz turpmākajām dāvanām, Tintoretto gleznoja pārcilvēcisku daudzumu audeklu un vienmēr apdraudēja savas cenas. Kamēr ticiāns vai veronesietis nopelnītu tūkstošiem vairogi un varēja tērēt savu kapitālu greznos nekustamajos īpašumos, Tintoretto nopelnīja vidēji 100 vairogi gadā. Lai gan šī alga viņu ieņēma Venēcijas sabiedrības augstākajā ešelonā, tas nekādā ziņā nebija grezns ienākums. Lai samazinātu izmaksas un palielinātu peļņu un komisijas maksas, viņš vadīja strādīgu darbnīcu, kurā viņa galvenie palīgi bija viņa bērni. Domeniko, Marko un Marieta sadarbojās ar savu tēvu tradicionālā ateljē modelī, līdzīgi kā viduslaiku periodā.

Faktiski pēc 1570. gada, kad viņa veselība pasliktinājās, Tintoreto sāka paļauties uz Domeniko darbu. Visizcilākā darbnīcas komisija bija monumentālais attēlojums Paradīze kas rotā Dodžu pils Lielās padomes zāli. The Paradīze ir lielākā vecmeistaru glezna, kas jebkad radīta un ir viens no galvenajiem Venēcijas renesanses darbiem.

Džeikopo Tintoreto: Pēdējais renesanses meistars

Tintoreto pacelties līdz atpazīstamībai nekādā ziņā nebija viegli. Viņa dzīves laikā mākslinieciskā iestāde pamudināja viņu pieņemt savdabīgas stratēģijas, lai varētu praktizēt savu mākslu. Arī pēcnācēji viņu nosodīja. Viņa nenogurstošā un enerģiskā darba ētika, kas, iespējams, noteica viņa ātro otu apstrādi un nepabeigto stilu, bija pretrunā ar mākslas kritiķu attīstošo gaumi, kas deva priekšroku pabeigtai un idealizētai glezniecībai. Tas notika tikai ar mūžīgajām revolūcijām mākslas kanonā Romantisms un Impresionisms , ka Tintoretto varētu ierādīt lepnumu mākslas vēsturē.

Mūsdienās Tintoretto cienīgi stāv Itālijas renesanses kanonā un ir kļuvis par Venēcijas skolas emblēmu. Nav bez ironijas, ka zinātājiem pagāja gadsimti, pirms viņi iecēla viņu par vienu no karognesējiem. venēcība, kad Jacopo Robusti Tintoretto bija vienīgais lagūnas mākslinieks, kurš dzimis un apbedīts Venēcijā. Viņa darbi joprojām rotā neskaitāmus pieminekļus Venēcijā.

Pašportrets, kas datēts tikai piecus gadus pirms viņa nāves, ir spilgts meistara apliecinājums. Konfrontējot skatītājus ar satriecošu pašapziņu, Tintoreto gandrīz dievbijīgi raugās uz pēcnācējiem. Vecais Tintoretto vicina savu vecumu kā savu nopelnu pierādījumu. Tieši ar viņu beidzas renesanse un tiek iesētas baroka sēklas.