Imagisma pārskats dzejā

Horsts Tappe / Getty Images

Žurnāla Poetry 1913. gada marta numurā bija piezīme ar nosaukumu “Imagisme”, ko parakstījis viens F.S. Flints, piedāvājot šādu “Imagistes” aprakstu:

... viņi bija postimpresionistu un futūristu laikabiedri, taču viņiem nebija nekā kopīga ar šīm skolām. Viņi nebija publicējuši manifestu. Tās nebija revolucionāra skola; viņu vienīgais mēģinājums bija rakstīt saskaņā ar labākajām tradīcijām, kā viņi to atrada pie visu laiku labākajiem rakstniekiem — Sappho , Catullus, Villon. Šķita, ka viņi ir absolūti neiecietīgi pret visu dzeju, kas nav rakstīta šādos centienos, labākās tradīcijas nezināšana nav attaisnojums ...

20. gadsimta sākumā, kad visas mākslas bija politizētas un gaisā virmoja revolūcija, imaģiski dzejnieki bija tradicionālisti, pat konservatīvie, atskatoties uz seno Grieķiju un Romu un 15. gadsimta Franciju pēc saviem poētiskajiem modeļiem. . Taču, reaģējot pret romantiķiem, kas bija pirms viņiem, šie modernisti bija arī revolucionāri, rakstot manifestus, kuros izklāstīti viņu poētiskās darbības principi.

F.S. Flints bija īsts cilvēks, dzejnieks un kritiķis, kurš pirms šīs mazās esejas publicēšanas aizstāvēja brīvo dzejoli un dažas poētiskās idejas, kas saistītas ar imaģismu, taču Ezra Paunds vēlāk apgalvoja, ka viņš, Hilda Dūlita (H.D.) un viņas vīrs Ričards Oldingtons patiesībā bija uzrakstījuši piezīmi par imagismu. Tajā tika noteikti trīs standarti, pēc kuriem jāvērtē visa dzeja:

• Tieša attieksme pret “lietu” neatkarīgi no tā, vai tā ir subjektīva vai objektīva
• Nelietot pilnīgi nevienu vārdu, kas neveicina prezentāciju
• Kas attiecas uz ritmu: komponēt mūzikas frāzes, nevis metronoma secībā

Pound valodas, ritma un atskaņas noteikumi

Tajā pašā Dzejas numurā Flinta piezīmei sekoja virkne poētisku priekšrakstu ar nosaukumu 'Daži imagistes nedarīt', kuriem Paunds parakstīja savu vārdu un ko viņš sāka ar šādu definīciju:

'Attēls' ir tas, kas vienā mirklī rada intelektuālu un emocionālu kompleksu.

Tas bija imaģisma galvenais mērķis — veidot dzejoļus, kuros viss, ko dzejnieks vēlas komunicēt, koncentrēt precīzā un spilgtā tēlā, lai poētisko apgalvojumu pārvērstu tēlā, nevis izmantotu tādas poētiskas ierīces kā mērītājs un atskaņa, lai to sarežģītu un izdaiļotu. Kā teica Paunda, labāk ir pasniegt vienu attēlu dzīves laikā, nevis ražot apjomīgus darbus.

Paundas pavēles dzejniekiem izklausīsies pazīstamas ikvienam, kurš gandrīz gadsimtā ir bijis dzejas darbnīcā kopš to sarakstīšanas:

• Izgrieziet dzejoļus līdz kaulam un izslēdziet visus nevajadzīgos vārdus — neizmantojiet liekus vārdus, īpašības vārdu, kas kaut ko neatklāj. ... Neizmantojiet rotājumu vai labu ornamentu.
• Padariet visu konkrētu un īpašu — dodieties bailēs no abstrakcijām.
• Nemēģiniet veidot dzejoli, dekorējot prozu vai sagriežot to poētiskās rindās — nepārstāstiet viduvējā pantiņā to, kas jau ir izdarīts labi. proza . Nedomājiet, ka kāds inteliģents cilvēks tiks maldināts, mēģinot izvairīties no visām neizsakāmi grūtās labās prozas mākslas grūtībām, sadalot savu kompozīciju rindu garumā.
• Izpētiet dzejas mūzikas instrumentus, lai tos izmantotu prasmīgi un smalki, neizkropļojot valodas dabiskās skaņas, attēlus un nozīmes — Ļaujiet iesācējam zināt asonansi un aliterāciju, rīmējiet tūlītēju un aizkavētu, vienkāršu un daudzbalsīgu, kā mūziķis varētu zināt. harmonija un kontrapunkts, un visas viņa amata nianses ... jūsu ritmiskajai struktūrai nevajadzētu iznīcināt jūsu vārdu formu vai to dabisko skanējumu vai nozīmi.

Neraugoties uz visiem viņa kritiskajiem izteikumiem, Pound labākā un neaizmirstamākā imagisma izkristalizācija tika parādīta nākamā mēneša Poetry numurā, kurā viņš publicēja nozīmīgāko imagistu dzejoli Metro stacijā.

Imagistu manifesti un antoloģijas

Pirmo imagistu dzejnieku antoloģiju “Des Imagistes” rediģēja Paunds un publicēja 1914. gadā, piedāvājot Pound, Doolittle un Olddington dzejoļus, kā arī Flintu, Skipwith Cannell, Eimija Louela , Viljams Karloss Viljamss, Džeimss Džoiss , Ford Madox Ford, Allen Upward un John Cournos.

Laikā, kad parādījās šī grāmata, Louels bija iejuties imaģisma veicinātāja lomā — un Paunda, bažīdama, ka viņas entuziasms izvērsīs kustību ārpus viņa stingrajiem izteikumiem, jau bija pārgājusi no tā, ko viņš tagad sauca par amigismu, uz kaut ko, ko viņš sauca par virpuļošanu. Pēc tam Louela 1915., 1916. un 1917. gadā strādāja par redaktori antoloģiju sērijai 'Daži imagistiski dzejnieki'. Pirmā no tām priekšvārdā viņa piedāvāja savu imagisma principu izklāstu:

• 'Izmantot parastās runas valodu, bet vienmēr lietot precīzu vārdu, nevis gandrīz precīzu vai tikai dekoratīvu vārdu.'
• “Radīt jaunus ritmus — kā jaunu noskaņu izpausmi — un nevis kopēt vecos ritmus, kas tikai atbalso vecās noskaņas. Mēs neuzstājam uz “brīvo dzejoli” kā vienīgo dzejas rakstīšanas metodi. Mēs cīnāmies par to kā par brīvības principu. Mēs uzskatām, ka dzejnieka individualitāte bieži vien var labāk izpausties brīvajā pantā, nevis ierastajās formās. Dzejā jauns ritms nozīmē jaunu ideju.
• “Pieļaut absolūtu brīvību priekšmeta izvēlē. Nav laba māksla rakstīt sliktu par lidmašīnām un automašīnām; arī nav obligāti slikta māksla labi uzrakstīt par pagātni. Mēs kaislīgi ticam mūsdienu dzīves mākslinieciskajai vērtībai, taču vēlamies norādīt, ka nav nekā tik neiedvesmojoša vai tik vecmodīga kā 1911. gada lidmašīna.
• 'Lai parādītu attēlu (tātad nosaukums: 'imaģists'). Mēs neesam gleznotāju skola, bet mēs uzskatām, ka dzejai ir precīzi jāattēlo detaļas, nevis jārunā par neskaidriem vispārīgiem, lai arī cik lieliski un skanīgi. Tieši šī iemesla dēļ mēs iebilstam pret kosmisko dzejnieku, kurš, šķiet, izvairās no mākslas patiesajām grūtībām.
• 'Radīt dzeju, kas ir grūta un skaidra, nekad nav izplūdusi vai nenoteikta.'
• 'Visbeidzot, lielākā daļa no mums uzskata, ka koncentrēšanās ir dzejas būtība.'

Trešais sējums bija pēdējā imaģistu publikācija kā tāda, taču viņu ietekme ir izsekojama daudzos 20. gadsimta dzejas veidos, sākot no objektivistiem un beidzot ar bītiem un valodu dzejniekiem.