Ieskats sociālistiskajā reālismā: 6 Padomju Savienības gleznas

Sociālistiskais reālisms izpaudās dažādos veidos: mūzikā, literatūrā, skulptūrās un filmās. Šeit mēs analizēsim šī laikmeta gleznas un to unikālās vizuālās formas. Nejaukt ar sociālo reālismu, piemēram, Granta Vuda slaveno Amerikāņu gotika (1930), sociālistiskais reālisms bieži vien ir līdzīgi naturālistisks, taču unikāls pēc saviem politiskajiem motīviem. Kā Boriss Iagonsons teica par sociālistisko reālismu, tas ir “bildes iestudējums ” jo tas attēlo sociālisma ideālismu tā, it kā tā būtu realitāte.

1. Palielināt darba ražīgumu (1927) : Jurija Pimenova sociālistiskais reālisms

Viena no agrākajām šī stila gleznām ir Jurija Pimenova darbs. Pieci attēlotie vīrieši, bez šaubām, ir tēma. Viņi ir stoiski un nelokāmi, saskaroties ar pūšļojošajām liesmām, pat ar kailām krūtīm, kad viņi strādā. Tā ir tipiska sociālistiskā reālisma strādnieka idealizācija ar stahanoviešu tipa personāžiem, kas uzkurina sabiedrības dzinēju. Sakarā ar tās agrīno radīšanu Padomju Savienības mākslas laika skalā, Palielināt darba ražīgumu (1927) ir neparasti avangardisks, atšķirībā no vairuma turpmāko darbu.

Amorfā stila figūras, kas tuvojas ugunij, un pelēkā mašīna fonā ar nedaudz kubofutūristisku garu drīz tiks izņemta no Pimenova darba, kā piemēru redzēsim viņa vēlākajā darbā. Jaunā Maskava (1937). Šis ir ārkārtīgi svarīgs gabals sociālistiskā reālisma hronoloģijā, lai gan neapšaubāmi propagandistisks, tomēr izteiksmīgs un eksperimentāls. Apsverot šī mākslas stila laika grafiku, mēs to varam izmantot kopā ar vēlākiem darbiem, lai parādītu vēlākos mākslas ierobežojumus Padomju Savienībā.

divi. Ļeņins Smoļnijā , (1930), autors Īzaks Brodskis

Vladimiram Iļicam Ļeņinam ļoti nepatika pozēt savām gleznām, tomēr šis Īzaka Brodska darbs tika pabeigts sešus gadus pēc līdera nāves. Šajā laikmetā Ļeņins faktiski tika kanonizēts sociālistiskā reālisma mākslas darbos, iemūžināts kā strādīgs un pazemīgs proletariāta kalps, par kādu bija kļuvis viņa publiskais tēls. Brodska specifiskais darbs pat tika pavairots miljonos eksemplāru un izlikts lielajās padomju institūcijās.

Pašā attēlā redzams, ka Ļeņins ir apmaldījies savā rūpīgajā darbā, nomests uz pieticīga fona bez bagātības un dekadences, krievi būtu pamudinājuši atmiņas par to, ko redzējis tagad dedzīgi nicināto cara režīmu laikā. Brīvie krēsli ap Ļeņinu iemieso vientulības ideju, atkal iezīmējot viņu kā Padomju Savienības un tautas kalpu. Pats Īzaks Brodskis kļuva par Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras institūta direktoru tikai divus gadus pēc šī darba pabeigšanas, parādot mākslinieku stimulu slavināt Padomju Savienības režīmu un tā tēlus. Viņam tika piešķirts arī liels dzīvoklis Mākslas laukumā Sanktpēterburga .

3. Padomju maize, (1936), autors Iļja Mašovs

Iļja Mašovs savos gados bija viens no nozīmīgākajiem avangarda mākslinieku loka, kas pazīstams kā Dimantu džeks . Varbūt visievērojamākais, Kazimirs Malēvičs mākslinieks, kurš veidojis Melnais kvadrāts (1915), piedalījās grupas dibināšanā Maskavā 1910. gadā kopā ar tādiem cilvēkiem kā krievu futūrisma tēvs Deivids Burļuks un vīrietis. Josifs Staļins pēc pašnāvības aprakstīts kā mūsu padomju laikmeta labākais un talantīgākais dzejnieks , krievu futūrists Vladimirs Majakovskis. Protams, daudziem no šiem dalībniekiem bija provizoriskas attiecības ar valsti, jo šāda eksperimentālā māksla tika noraidīta, un grupa, kas pazīstama arī kā Dimantu nazis tika likvidēta 1917. gada decembrī, tikai septiņus mēnešus pēc gada beigām Krievijas revolūcija .

Pats Mašovs, kā redzams iepriekš Padomju maize (1936), sāka sekot sociālistiskā reālisma principiem, kā to gaidīja daudzi citi mākslinieki Krievijā. Lai gan viņš palika uzticīgs savai mīlestībai pret dabisko dzīvi, ko var redzēt Klusā daba – ananāsi un banāni (1938). Mašova liekulība Padomju maizes ir taustāms, publicēts tikai četrus gadus pēc Golodomora, kurā no 3 500 000 līdz 5 000 000 ukraiņu cieta badu, jo Josifs Staļins padomju robežās izraisīja apzinātu badu. Kontrasts starp gleznu un tās bagātīgajām pārtikas kaudzēm zem lepnas padomju emblēmas un vēsturisko kontekstu ir neērti apsvērt. Šis gabals ilustrē brīvprātīgo nezināšanu, kas ir būtiska sociālistiskā reālisma propagandistiskajiem elementiem.

Četri. Stahanovieši, (1937), autors Aleksandrs Aleksandrovičs Deineka

Atšķirībā no lielākā padomju pilsoņu vairākuma Deinekam kā oficiāli atzītam māksliniekam bija pieejamas tādas priekšrocības kā ceļojumi apkārt pasaulei, lai izstādītu savus darbus. Viens gabals no 1937. gada ir idillisks Stahanovieši . Attēlā attēloti krievi, kas staigā ar mierīgu prieku, lai gan patiesībā glezna tapusi Staļina tirāniskās tīrīšanas kulminācijā. Kā par skaņdarbu teica kuratore Natālija Sidlina: Tas bija attēls, ko Padomju Savienība vēlējās projicēt ārzemēs, taču realitāte patiešām bija ļoti drūma .

Padomju Savienības starptautiskā reputācija bija svarīga, un tas izskaidro, kāpēc tādi mākslinieki kā Aleksandrs Deineka drīkstēja ceļot uz ārzemēm, lai rīkotu izstādes. Augstā baltā ēka gleznas fonā bija tikai plāns, nerealizēts, un tās augšpusē ir lepni stāvoša Ļeņina statuja. Ēku bija paredzēts nosaukt par Padomju pili. Pats Deineka bija viens no ievērojamākajiem sociālistiskā reālisma māksliniekiem. Viņa Kolhoznieks uz velosipēda (1935) bieži tika raksturots kā stila paraugs, ko valsts tik entuziastiski apstiprināja savā misijā idealizēt dzīvi Padomju Savienībā.

5. Jaunā Maskava, (1937), autors Jurijs Pimenovs

Jurijs Pimenovs, kā paskaidrots iepriekš, nāca no avangarda fona, taču ātri iekrita sociālistiskā reālistiskā līnijā, ko valsts vēlējās tā, kā tas būtu sagaidāms un kā redzams no skaņdarba. Jaunā Maskava (1937). Lai gan tas nav gluži naturālistisks vai tradicionāls savā sapņainajā un izplūdušajā pūļa un ceļu attēlojumā, tas savā stilā ne tuvu nav tik eksperimentāls kā Darba produktivitātes pieaugums (1927) pirms desmit gadiem. Jaunais Maskavas Pimenovs efektīvi cenšas attēlot rūpnieciski attīstītu. Automašīnas rindojās gar noslogotu metro ceļu un priekšā stāvošām ēkām. Pat automašīna ar atvērtu jumtu, kas būtu galvenā tēma, būtu bijis ārkārtējs retums, neiedomājama greznība lielākajai daļai Krievijas iedzīvotāju.

Tomēr tumšākais ironijas elements ir fakts, ka Maskavas prāvas pilsētā notika tikai vienu gadu pirms gleznas publicēšanas. Maskavas prāvas laikā valdības locekļus un amatpersonas tiesāja un sodīja ar nāvi visā galvaspilsētā, izraisot tā dēvēto Staļina lielo teroru, kurā aptuveni 700 000 līdz 1 200 000 cilvēku tika nosaukti par politiskiem ienaidniekiem un vai nu tika izpildīti slepenpolicija, vai arī tika izsūtīti trimdā. GULAG.

Upuri bija kulaki (pietiekami bagāti zemnieki, lai viņiem piederētu sava zeme), etniskās minoritātes (īpaši musulmaņi Siņdzjanā un budistu lamas Mongolijas Tautas Republikā), reliģiskie un politiskie aktīvisti, Sarkanās armijas vadītāji un trockisti (partijas biedri, kas apsūdzēti par lojalitātes saglabāšanu bijušajai padomju figūrai un personīgais sāncensis Džozefs Staļins, Leons Trockis). Ir saprātīgi secināt, ka greznā modernizētā Jaunā Maskava, ko iepriekš mēģina attēlot Jurijs Pimenovs, nodod vardarbīgo un tirānisko jauno kārtību, kas šajos gados apņēma Maskavu Josifa Staļina un viņa slepenpolicijas laikā.

6. Staļins un Vorošilovs Kremlī, (1938), Aleksandra Gerasimova Sociālistiskais reālisms

Aleksandrs Gerasimovs bija izcils mākslinieka paraugs, kura valsts tolaik vēlējās Padomju Savienībā. Nekad nepārdzīvojot eksperimentālo fāzi un tāpēc nepakļaujot pastiprinātām aizdomām, ar ko tik bieži bija grūti tikt galā tādiem eksperimentāliem māksliniekiem kā Malaikovskis, Gerasimovs bija ideāls padomju mākslinieks. Pirms Krievijas revolūcijas viņš atbalstīja reālistiskus dabaszinātnieku darbus, nevis tolaik populāro avangarda kustību Krievijā. Bieži uzskatīts par valdības bandinieku, Gerasimovs bija speciālists padomju līderu portretu apbrīnošanā.

Šī lojalitāte un stingra tradicionālo paņēmienu saglabāšana ļāva viņam kļūt par PSRS Mākslinieku savienības un Padomju Mākslas akadēmijas vadītāju. Atkal ir skaidri redzama valsts īstenotā sociālistiskā reālisma stimulēšana, ko mēs līdzīgi varam redzēt Brodska titulu celšanā vai Deinekas piešķirtajās starptautiskajās brīvībās. Pašam attēlam ir līdzīga smaga un pārdomāta gravitācija Ļeņins Brodskā (1930), Staļins un Vorošilovs raugās uz priekšu, domājams, uz auditoriju, kas apspriež cēlus politiskus jautājumus, un visi kalpo valstij. Ainā nav lielas dekadences.

Pašā gabalā ir tikai krāsu uzplaiksnījumi. Vorošilova militārā formas tērpa spēcīgā sarkanā krāsa atbilst sarkanajai zvaigznei Kremļa virsotnē. Skaidri mākoņainās debesis ar spilgti dzidri ziliem plankumiem virs Maskavas tiek izmantotas, lai, iespējams, atspoguļotu pilsētas un līdz ar to arī visas valsts optimistisku nākotni. Visbeidzot un paredzams, ka pats Staļins ir domīgs, attēlots kā garš drosmīgs vīrietis un savas valsts un tās tautas mīļotais tēvs. Personības kults, kas kļūtu būtisks Staļina vadībai, ir acīmredzams šajā sociālistiskā reālisma daļā.