Henrija Dargera un ārējās mākslas aizraujošajā pasaulē

henry Darger autsaidera mākslinieka mākslas darbi

Padomājiet par ilustrācijām ar fantastiskiem spārnotiem radījumiem ar lokotām astēm, kas lido virs galvas androgīniem bērniem, kas apdzīvo krāsainas un episkas ainavas. Tieši šī ziņkārīgā pasaule tika nejauši atklāta 1973. gadā, kad grafiskais dizaineris Neitans Lerners uzkopa bijušā īrnieka mitekli. Bijušais īrnieks bija vīrietis vārdā Henrijs Dargers, kurš pameta vietu un pārcēlās uz veco ļaužu dzīvojamo māju. Šeit viņš pavadīja savas pēdējās dienas un nomira tikai sešus mēnešus vēlāk. Pirms nāves Dārgers dzīvoja savrupu, nepiespiestu sētnieka dzīvi dažādās slimnīcās un baznīcās, kur bija pazīstams kā patīkams, lai arī nedaudz ekscentrisks raksturs. Lasiet tālāk, lai uzzinātu vairāk par mākslinieku no malas Henriju Dargeru.





Henrijs Dargers: Negaidīts atklājums

jullo callio henrijs darters autsaidera māksla

Pie Jullo Callio. Un atkal bēgšana un savvaļas Glandelīnas karavīru vajātais pēkšņi iekļūst kristiešu karavīru grupā un tiek izglābti autors Henrijs Dargers , c. 1950, izmantojot Tautas mākslas muzeju, Ņujorkā

Iztīrot Henrija Dargera istabu, Neitans Lerners bija pārsteigts, atklājot neparasti daudz mākslas darbu un pavadošās literatūras, pie kuras Dārgers strādāja visu savu dzīvi. Visas šīs lietas tika novietotas starp Dārdžera atstāto savdabīgo jucekli, kurā bija simtiem Pepto-Bismol pudeļu, vecu avīžu izgriezumu un gandrīz tūkstoš auklu bumbiņu.



Dargera gala darbs ar nosaukumu Stāsts par Vivian Girls, kas pazīstams kā Glandeco-Angelinian kara vētras, ko izraisīja bērnu vergu sacelšanās, nereālās jomas neapšaubāmi ir viņa labākais un slavenākais darbs. Šis konkrētais darbs, kas, domājams, datēts jau 1909. gadā, sastāv no divpadsmit sējumiem, kas sadalīti 19 000 lappušu un 300 gleznās. Stāsts, kas izvēršas visā šajā sērijā, stāsta par stāstījumu, ko tagad saprot kā ļoti ietekmētu Pilsoņu karš .

Galvenais mākslinieks no ārpuses

Jennie Richee Escape Henry Darger

73 Pie Dženijas Ričijas bēgšanas ar viņu palīdzību autors Henrijs Dargers , c. 1950, izmantojot Tautas mākslas muzeju, Ņujorkā



Mūsdienās Henrijs Dargers ir slavens kā izcils autsaidera mākslinieks, un viņa gleznas un ilustrācijas tiek parādīti slavenajā muzeji piemēram, MoMA un Amerikas Tautas mākslas muzejs. Viņa darbus var pārdot par simtiem tūkstošu cienījamos mākslas gadatirgos un izsoļu namos, piemēram, Christie’s . Ārpuses māksla tagad ir populārs un kolekcionējams mākslas stils. Pirmo reizi šo terminu 70. gadu sākumā ieviesa mākslas kritiķis Rodžers Kardināls. Tas ir sinonīms jau pastāvošajam mākslas stilam Art Brut kas tulkojumā nozīmē neapstrādāts vai rupja māksla .

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Māksla no malām

Bangaliešu uguņošana Ādolfa Volflija glezna

Ādolfa Volflija Bangali uguņošana , 1926, izmantojot Outsider Art Fair

Ārējie mākslinieki ir autodidakti vai naivi mākslas gleznotāji, kuri nav saistīti, nav ietekmēti vai pakļauti galvenajai kultūrai. Rezultātā tie nostiprina ļoti unikālu, personisku stilu, kas atšķiras no normas. Ārpuses māksla ir slavena ar netradicionālu ideju paušanu, piemēram, tādām fantāziju zemēm kā Darger’s. Ņemot vērā šīs raksturīgās iezīmes, ir loģiski, ka autsaidera māksla ir nesaraujami saistīta un praktizē tiem, kas atrodas vispārējās sabiedrības nomalē. Piemēram, mākslinieki no malas var būt psihiatriskās slimnīcas pacienti, kuri savus mākslas darbus izmantoja kā terapijas, komunikācijas vai bēgšanas līdzekli.

Piemēram, ir vēl viens pazīstams mākslinieks no malas Ādolfs Volfli kurš divdesmitajā gadsimtā radīja neskaitāmus mākslas darbus no savas kameras Šveices patvērumā. Tur viņš pavadīja lielāko daļu savas pieaugušo dzīves. Viņa darbs, kas sastāvēja no dzejas, kolāžas un kodētām muzikālām kompozīcijām, kuras viņš it kā spēlēja uz papīra trompetes, piesaistīja doktora Valtera Morgantālera, viena no iestādes psihiatriem, uzmanību. Tā vietā, lai Vulflija radošo darbību uztvēra kā vienkārši garīgas slimības simptomu, Morgantālers tos atzina par iedzimtu māksliniecisko spēju ilustratīvu un centību kādam amatam. Pēc tam viņš publicēja Volfli darbu izlasi publikācijā ar nosaukumu Psihisks pacients kā mākslinieks . Ir arī citi mākslinieki, kuri, kā zināms, ir radījuši dažus no saviem slavenākajiem darbiem, kamēr tie bija institucionalizētiVincents van GogsunEdvards Munks.



Henrija Dargera bērnība

cedernine Jennie henry darger outsider art

Cedernīnā Dženija tiek nežēlīgi izturēta / Keinas gadatirgū viņi atgriežas autors Henrijs Dargers , c. 1940–1950 caur Tautas mākslas muzeju Ņujorkā

Šķiet, ka Henrijam Dargeram viņa mākslas praksi motivē terapijas, komunikācijas un eskeipisma kombinācija. Biogrāfi un mākslas vēsturnieki ir apkopojuši stāstu, kas atspoguļo nedaudz traģisku dzīvi. Darger dzimis Čikāgā 1892. gadā un zaudēja savu māti dzemdību drudža dēļ, kad viņam bija tikai četri gadi. Pēc tam viņš lielāko daļu agrās bērnības dzīvoja kopā ar tēvu, līdz viņa tēvs tika nogādāts Svētā Augustīna veco ļaužu namā.



Akadēmiski izrādījis lielu solījumu, Dargers sākotnēji tika uzņemts valsts skolā, bet pēc tēva nāves tika ievietots vai, pareizāk sakot, institucionalizēts Ilinoisas patvērumā bērniem ar īpašām vajadzībām. Iemesli tam ir apspriesti, bet diagnoze, kas noveda pie viņa ievietošanas tur, parasti tiek uzskatīta par sevis ļaunprātīgu izmantošanu, kas varētu būt pieticīgs masturbācijas eifēmisms.

Bēgšana no institucionālisma

Dženija Ričī Henrija Dargera autsaidera māksla

3 Pie Dženijas Ričijas tiek pārņemtas lejup pa straumi autors Henrijs Dargers , c. 1950, izmantojot Tautas mākslas muzeju, Ņujorkā



Tiek uzskatīts, ka Dārgers tur dzīvoja vientuļš un galu galā diezgan nelaimīgs. Viņš bija sociāli izolēts no vienaudžiem sava klusā rakstura un nejaušu uzliesmojumu dēļ, kas tika attiecināti uz viņa iespējamo. Tourette sindroms . Pēc tēva nāves Dargers cīnījās, lai izvairītos no iestādes, un galu galā tas izdevās veiksmīgi. Ar attāla ģimenes locekļa palīdzību Dargeram izdevās atrast gadījuma darbu katoļu slimnīcā par sētnieku.

Kopš šī brīža Darger dzīvoja dzīvi, kas bija šķietami neparasta. Dzīve, ko pārvalda rutīna un ieradums, kurā viņš saglabāja tādu pašu darbu līdz pat savai nāvei. Viņam bija ļoti maz draugu. Lai gan Dārgers veica parastās ikdienas darbības, piemēram, apmeklēja ikdienas misi, viņš nodarbojās arī ar neparastām darbībām, piemēram, savāca un glāba atkritumu sortimentu no ielām. Līdz 1930. gadam Dārgers apmetās dzīvoklī Čikāgas Ziemeļsaidā, kur nākamos 43 gadus viņš strādāja pie saviem daudzajiem mākslas darbiem.



Stāsts par Viviānas meitenēm

Henrijs Dargers izbēga no meža ugunsgrēkiem

Lai izvairītos no meža ugunsgrēkiem, viņi iekļūst vulkāniskā alā autors Henrijs Dargers caur Tautas mākslas muzeju Ņujorkā

Henrija Dargera pēdējais projekts ir aizraujošs ieskats viņa garīgajā stāvoklī. Tas parāda, cik lielā mērā viņa paša audzināšana un bērnības pieredze veidoja un ietekmēja viņa darbu. Stāsts par Vivian meitenēm stāsta par karu starp divām tautām uz nenosauktas, izdomātas planētas, kur Zeme ir identificējama kā mēness. Stāsta galvenās varones un varones ir septiņas māsas Vivianas jeb Abienijas princeses, kuras cīnās par taisnību pret nežēlīgajiem un ļaunajiem Glandelīnas kungiem, kas pazīstami ar bērnu paverdzināšanu un vardarbību.

Abienijas kristiešu tauta galu galā uzvar un pārliecina savus ienaidniekus Glandelinians pārtraukt savu ļauno rīcību. Tomēr šīs laimīgās beigas nav bez pārbaudījumiem un likstām. Kā izteicās Carl Hammer galerija , cīņas, ko Darger uzbur, ir […] pilns ar spilgtiem incidentiem: mainīgas armijas, draudīgi sagūstīšanas, vētras un sprādzieni, dēmonu un pūķu parādīšanās . Patiešām, lai gan šīs sarežģītās pasaules varoņi sasniedz savu laimīgo dzīvi, šāds secinājums ir iespējams tikai pēc tam, kad viņi ir pakļauti paverdzināšanai, spīdzināšanai un barbariskai vardarbībai. To visu Henrijs Dargers ir vizualizējis rūpīgā un bieži vien šokējošā detaļā.

Metodes un materiāli

Glandelīnas Augstie Abbijas ģenerāļi Darger

Bez nosaukuma (Glandelīnas un Abbijas ģenerāļu portreti), autors Henrijs Dargers, c. 1950, izmantojot Tautas mākslas muzeju, Ņujorkā

Metodes un materiāli, ko Henrijs Dargers izmantoja, lai pastāstītu šo stāstu, ir dažādi. Šķiet, ka viņš nebija pārliecināts par savām mākslinieciskajām spējām un bieži paļāvās uz figūru izsekošanas tehniku, izmantojot savu katalogu un žurnālu kolekciju. Pēc tam viņš tos sakārtoja lielās ainavās un kolāžai līdzīgās kompozīcijās, kur dažas bija abpusējas un pat 30 pēdas platas. Daži tika arī fotogrāfiski palielināti, lai tos varētu atkārtoti izsekot, lai pievienotu papildu funkcijas. Lai izkrāsotu savas ilustrācijas, Dargers galvenokārt paļāvās uz akvareļiem un izmantoja daudzveidīgu paleti, intensīvi izmantojot dzelteno, zaļo, pelēko un sarkano krāsu.

Dargera motivācija

Henrija Dargera reliģiskā kolāža

Bez nosaukuma (reliģiskā kolāža ar Madonnu un bērnu) autors Henrijs Dargers , c. 1950, izmantojot Tautas mākslas muzeju, Ņujorkā

Mākslas vēsturnieki un psihologi ir postulējuši neskaitāmas teorijas saistībā ar Dargeru un viņa darbu. Viņa zīmējumi ar kailiem bērniem ir izraisījuši dažas spekulācijas, ka viņš varētu būt a pedofils tomēr tas nekad nav pierādīts. Vispārpieņemtākā teorija ir tāda, ka Dārgers bija ļoti aizsargāts un izmantoja savas izdomātās princeses kā bērnības nevainības metaforu, kuru viņš pats bija zaudējis, augot.

Tāpēc daudzi Henrija Dargera darbu uztver kā daļēji autobiogrāfisku un interpretē to kā viņa nepieciešamību aizsargāt bērnus no reālās dzīves glandelīniem. Piemēram, bērnunama un patvēruma autoritatīvās personas nebija pildījušas savus pienākumus rūpēties un audzināt neaizsargātos bērnus, kas atrodas viņu aprūpē. Saskaņā ar šo ideju Darger ir apbedīts Visu svēto kapsētā Ilinoisā, kur viņa kapa piemineklis ir ierakstīts abu atbilstošs apraksts Mākslinieks un Bērnu aizstāvis .

Henrija Dargera mantojums

Henrijs Dargers ar cilvēku galvu Blengins

Kalverīnas salas Ketrīnas salas blengins ar cilvēku galvu, Henrijs Dargers , c. 1950, izmantojot Tautas mākslas muzeju, Ņujorkā

Henrija Dargera darbs ir lielisks piemērs tam, kā mākslu var izmantot, lai paziņotu spēcīgu un jēgpilnu stāstījumu gan māksliniekam, gan auditorijai. Kopš nāves autsaidera mākslinieks ir ieguvis ievērojamu atzinību un slavu. Viņa darbi ir bijuši izstādēs cienījamos muzejos. Viņa mākslas darbi ir iekļauti arī Ņujorkas Modernās mākslas muzeja un Amerikas Tautas mākslas muzeja pastāvīgajās kolekcijās.

Ja vēlaties sīkāk izpētīt, kā ilustrācijas un grafikas var izmantot, lai pastāstītu netradicionālus stāstus, lasiet parTošio Saeki, ikonisks japāņu mākslinieks, kura drosmīgais un pretrunīgi vērtētais darbs ieinteresē skatītājus, vienlaikus radot neērtības.