Cirka vēsture: no senām saknēm līdz strīdīgai sajūtai

Iedomājieties šo: 19. gadsimta Amerikas mazpilsētā stacijā apstājas vilciens, svilpodams dūmus ar dārdošu tvaika dzinēju. Izkāpiet no akrobātu, nažu metēju, lauvu un ziloņu pulka, kas visi ir tērpti krāsainos kostīmos. Cirks ir klāt! Īsu laiku pilsētā notiks cirks, un tā izpildītāji priecēs mazus un lielus, pirms sakravās un turpinās ceļu pa visu valsti. Pilsēta paliek aiz muguras, it kā nekas nekad nebūtu noticis.

Šī aina bija plaši pazīstama visu 19. gadsimtu, īpaši ASV. No pirmsākumiem Senajā Romā līdz mūsdienām cirki ir plaukuši. Šīs dīvainās iestādes vēsture radās no vardarbības, un ceļš bija garš, lai nokļūtu līdz ētiskajam priekšnesumam, ko mēs zinām šodien.

Pirms cirka vēstures: Senās Romas cirks Maksims

Senajā Romā vārdam “cirks” bija pavisam cita nozīme nekā mūsdienās. Circus Maximus bija “vecākā un lielākā publiskā telpa Romā”, un, sasniedzot lielākos izmērus 1. gadsimtā pēc mūsu ēras, tā tribīnēs varēja sēdēt divsimt piecdesmit tūkstošiem cilvēku. Lai gan tas bija visplašāk pazīstams kā hipodroms zirgu vilkti Ratu sacīkstes, tajā katru gadu septembrī notika arī militārie gājieni uz Romas spēlēm uz piecpadsmit dienām , “savvaļas dzīvnieku medības, publiskas nāvessoda izpildes un gladiatoru cīņas”. Vienā no šādām cīņām bija iesaistīta neliela gladiatoru armija, kas vienlaikus cīnījās ar divdesmit ziloņiem.

Tādējādi nav grūti saprast, no kurienes nāk iedvesma mūsdienu cirkam. Circus Maximus bija vieta, kur dzīvnieki un cilvēki tika nostādīti viens pret otru, lai to visu izbaudītu un izklaidētu skatītājus festivālu laikā. Taču tās ir vienīgās līdzības starp Senās Romas cirku un mūsdienu cirku, kā mēs to redzēsim.

Filips Astlijs: Mūsdienu cirka tēvs

Filips Astlijs ir modernā cirka tēvs. Dzimis 1742. gadā Ņūkāsla zem Laimas , Anglijā, Astlijs bija skapja dēls, kurš nesekoja viņa pēdās. Divdesmit sešus gadus vecs Astlijs kopā ar savu sievu Petiju nodibināja Astlijas jāšanas skolu Londonā, kur viņi gan mācīja studentus, gan piedāvāja zirgu šovu priekšnesumus. Uzstājās mūziķi Dzīvā mūzika šo izrāžu laikā. Izrāde aizceļoja arī uz Parīzi, kur Astliji iekļāva citus tēlus, 'piemēram, akrobātus, klaunu un grupu'.

Kas lika šīm zirgu izrādēm izturēt? Tā bija viņu spēja izklaidēt ikvienu, ne tikai pieaugušos un bērnus, bet arī cilvēkus no visām sociālajām klasēm. Filipa Astlija izrāde uzņēma gan augstākās sabiedrības pārstāvjus, gan zemākas klases cilvēkus. Šie zirgu šovi bija mūsdienu cirka priekšteči un paredzēja, kas padarīs mūsdienu cirku tik populāru. Tā bija izklaide masām laikā, kad pastāv lielas sociālās atšķirības.

Karaliskais amfiteātris, kas tajā laikā tika izgaismots ar degošām svecēm, trīs reizes nodega, kad Astlija vadīja izrādes. Galu galā to nopirka Endrjū Dukro, zināms kā 'Britu cirka jāšanas sporta tēvs'.

Čārlzs Dibdins: Cilvēks, kurš radīja terminu “Cirks”

Lai gan Filips Astlijs ir modernā cirka tēvs, viņš nebija tas, kurš radīja šo terminu. Šis gods pienākas viņa laikabiedram, Čārlzs Dibdins . Čārlzs Dibdins dzimis 1745. gadā Sauthemptonā, Anglijā, un jau agrā vecumā tika iegremdēts mūzikas pasaulē. Dibdins trīs gadus līdz 1759. gadam dziedāja Vinčesteras katedrāles korī un galu galā kļuva par mūzikas komponistu. Viņš kļuva par a 'komponists, mūziķis, dramaturgs, romānists un aktieris.'

No 1782. gada un nākamos divus gadus Čārlzs Dibdins kļuva par Karaliskā cirka vadītāju. Šis bija pirmais mūsdienu vārda “cirks” lietojums. Atrodas netālu no Filipa Astlija jāšanas skolas, Čārlza Dibdina izrādē tika izmantoti arī zirgi, piemēram, Filipa Astlija Karaliskajā amfiteātrī. Viens tika veidots pēc otra, bet tikai vienu vīrieti var saukt par vārdu 'cirks' radījis.

19 th Gadsimts: kā mainīgā kultūra ļāva cirkam attīstīties

18. gadsimta laikā , visas izrādes, kas galu galā būtu saistītas ar cirku, sākot no ceļojošām zvērnīcām, zirgu šoviem un beidzot ar akrobātu aktiem, jau pastāvēja. Zvērnīcas ceļoja pa valsti, un arēnās skatītājus priecēja zirgu šovi un akrobātu priekšnesumi. Taču tikai tad, kad šīs izrādes tika apvienotas zem viena jumta, dzima mūsdienu cirks.

19. gadsimts bija sociālo satricinājumu laiks ne tikai izrādēs, bet arī tehnoloģijās. Patiešām, rūpnieciskā revolūcija bija pēdējā sastāvdaļa, kas bija nepieciešama, lai izveidotu ceļojošo cirku tā populārākajā formā. Tvaika dzinēja izgudrojums, kas darbināja mūsdienu vilcienus, mainīja visu. Tehnoloģiju attīstība atviegloja saziņu un transportēšanu. Industriālā revolūcija ļāva cirkam pāriet no vienas pilsētas uz otru. Darbinieki iesaiņoja Lielo telti un visus izpildītājus kastēs un kastēs, lai nākamajā pilsētā sāktu visu no jauna.

Cilvēki, sākot no īpašniekiem līdz izpildītājiem, iespējams, ir radījuši šīs brilles. Bet bez tehnoloģiskie sasniegumi deviņpadsmitā gadsimta 19. gadsimta cirks, kādu mēs zinām, nekad nebūtu bijis tik populārs kā tā ziedu laikos.

Barnum & Bailey: Slavenākais cirks vēsturē

Visslavenākais cirks visā 19. gadsimta Amerikā bija Bārnuma un Beilija izrāde. Lai gan viens no tā dibinātājiem, 1810. gadā dzimušais Fineass Teilors Bārnums, ir pazīstamākais no abiem, cirks nekad nebūtu varējis ieraudzīt dienas gaismu bez viņa biznesa partnera Džeimsa Entonija Beilija, kurš dzimis 1847. gadā.

Pat pirms Beilijas dzimšanas, Berni jau bija izklaides industrijas figūra kad viņš nopirka viņa Amerikas muzejs. “Lielākā izrāde uz Zemes”, kā mēs zinām, savu pamatu atrada tikai 1871. gadā, kad tika apvienotas visas sastāvdaļas, kas bija radījušas klasiskus cirka aktus ar dīvainiem šoviem un dzīvnieku zvērnīcām. Beilijs, kurš bērnībā uzauga cirkā, kļuva par daļu no operācijām, kad viņš 1881. gadā apvienoja cirku, kas viņam līdzīpašnieks bija Džeimsam E. Kūperam, Cooper, Bailey & Company Circus ar Barnum's cirku. Tādējādi Barnum un piedzima Beilija cirks.

Ilgi pēc Bārnuma nāves 1891. gadā un Beilijas nāves 1906. gadā, Greatest Show on Earth uzplauka turpmākajās desmitgadēs. Brāļi Ringlingi pēc Beilija nāves to nopirka par lielu summu četrsimt tūkstošu dolāru apmērā, un tas joprojām bija viens no sava laika ievērojamākajiem cirkiem pat divdesmitajā un divdesmit pirmajā gadsimtā.

Freak šovi un ētikas vēsture

Freak šovi bija liela daļa no cirka dzīves 19. gadsimtā. Izcelts uz skatuves pat pirms cirka, īpaši P.T. Bārnuma Amerikas muzejā, viņi sekoja viņam visā valstī ar viņa ceļojošo Bārnumu un Beilija cirku. Freak šovi bija veids, kā izklaidēties, ņirgājoties fiziskās atšķirības un izpildītāju ekspluatācija un uzmākšanās dzīvespriecīgā un jautrā vidē. Pazīstamie “frīki” cita starpā bija dvīņi, cilvēki ar invaliditāti un bārdainas sievietes.

ķēms parāda P.T. Bārnuma cirks gāja tandēmā ar dzīvnieku trikiem, akrobātiem un zirgu šovu izpildītājiem. Tās bija daļa no senām Rietumu tradīcijām izmantot izstādes, piemēram cilvēku zoodārzi Universālajās izstādēs. Tomēr daži no šiem “ķēms” izpildītājiem ar šiem eksponātiem nopelnīja slavu un bagātību. Piemērs būtu Čārlzs Stratons, pazīstams arī kā “Ģenerālis Toms Īkšķis”, kurš bija izpildītājs ar pundurismu P.T. Bārnuma cirks.

Freak šovi palika populāri Amerikā līdz 1940. gadiem, kad atklājās šo izstāžu ekspluatatīvais raksturs. Pēc tam viņi tika pilnībā aizliegti.

20 th Gadsimts: nepārtrauktība un samazināšanās

Tuvojoties 19. gadsimta beigām, cirks palika populārs arī jaunajā gadsimtā. Lai gan 20. gadsimta 20. gados parādījās jauni izklaides veidi, jo īpaši kinoteātros, cirkam nācās tikai sevi izgudrot no jauna, atsakoties no maldīgiem priekšstatiem par svešām kultūrām, dodot priekšroku gaisa šoviem un citām izrādēm. Lielā depresija apturēja 20. gadu neprātu. Toreiz daudzi pievērsās cirkam, lai rastu prieku un laimi savā ikdienā. Tomēr Otrā pasaules kara laikā cirki palika mierinoša klātbūtne cilvēku dzīvē, 'kad dzelzceļa izrādes ceļoja Aizsardzības transporta biroja paspārnē', un cirka īpašnieki ieteica saviem skatītājiem pievienoties kara centieniem.

Taču, ritot 1950. gadiem, cirks piedzīvoja pagrimumu. Televizori kļuva par normu amerikāņu mājsaimniecībās un drīz vien gāza no troņa cirku kā populārāko izklaides veidu. Drīz vien palika tikai trīspadsmit cirki, un, skatītājiem sarūkot un izpildītājiem apvienojoties arodbiedrībām, šovmeņi saruka arī savu darbību apmēros, līdz pēdējām dienām Lielo telšu laikā, kad 1956. gadā tos nomainīja iekštelpu telpas.

Tradicionālā cirka nāve (un 21. gadsimta cirka dzimšana)

Kā Aukstais karš sadalīt pasauli, Cilvēktiesību kustība guvis ievērību Amerikā. Rasistiskas izrādes tika arvien vairāk kritizētas. Cirks tika uzskatīts par tādu, kāds tas bija: izklaide, kas izmantoja citu ciešanas laikā, kad tās tika normalizētas. Līdz brīdim, kad 70. gados dzima dzīvnieku tiesību aktīvisms, mūsdienu cirks bija zaudējis lielāko daļu savas pievilcības. Līdz 1980. gadu sākumam tika izjauktas arī ķēmu šovi un blakusshows.

Taču, tā kā mūsdienu cirks 20. gadsimta otrajā pusē piedzīvoja savu nelokāmo lejupslīdi, tas galu galā darīs to, ko spēja vislabāk: pielāgoties.

In Baie-Saint-Paul, Kvebeka 80. gados izpildītāju grupa priecēja savus klausītājus “žonglējot, dejojot, elpojot uguni un spēlējot mūziku”. Starp šiem izpildītājiem bija kāds vīrietis vārdā Gajs Lalibertē. Bērnībā Lalibertē tika aizvests uz Ringling Bros. un Barnum & Bailey Circus (skat. Papildu lasījumi, Ian Halperin, 15. lpp.), un viņš aizraujās ar cirka vēsturi, iedziļinoties P.T. biogrāfijā. Pats Barnums. 1982. gadā Laliberté kopā ar citiem izpildītājiem piedalījās svētku gadatirgū, kas pazīstams kā Baie-Saint-Paul Fête Foraine, un tas būtu viņa sapņa sākums: izveidot Cirque du Soleil, cirku Kvebekas teritorijā.

Mūsdienās Cirque du Soleil ir kļuvis par vienu no pazīstamākajiem Kvebekas uzņēmumiem visā pasaulē un līdz mūsdienām ir iepriecinājis vairāk nekā piecpadsmit miljonus briļļu. Zem lielajām teltīm, kurās vienlaikus var iekļūt simtiem cilvēku, akrobāti un izpildītāji valkā izsmalcinātus kostīmus un priecē skatītājus ar saviem greznajiem šoviem. Cirque du Soleil ceļo pa visu pasauli, un tā pastāvīgā dzīvesvieta ir Lasvegasā.

Lai gan Cirque du Soleil nevar saukt par cirku tradicionālajā izpratnē, jo tas ir izmetis 19. gadsimta cirka slazdus, ​​sākot no dzīvnieku šoviem un beidzot ar frīku šoviem un blakusparādībām, tas ir saglabājis mūsdienu cirka galveno mērķi: izklaidēs visu sociālo slāņu un visu vecumu auditoriju, gan jaunus, gan vecus.

Atskats uz cirka vēsturi

Cirkam šodien bija garš ceļš no Circus Maximus Senajā Romā līdz Cirque du Soleil. Lai gan mūsdienu cirks kopš 19. gadsimta ir atbrīvojies no ētikas problēmām, tas joprojām ir izklaides, bijības un prieka vieta. Ceļu cirkam ir bruģējuši daudzi vīrieši, sākot no Filipa Astlija līdz Čārlzam Dibdinam un beidzot ar P. T. Bārnumu un Gaju Lalibertē. Ziloņi, zirgi un lauvas, iespējams, vairs neizklaidējas cirkā, bet tie, kas paliek, ir izpildītāji, kuri ir atraduši prieku par savu mūža darbu un iznesuši to plašākai sabiedrībai.

Papildu lasīšana:

Halpering, Ian. Gajs Lalibertē: Cirque du Soleil radītāja pasakainā dzīve: biogrāfija. interneta arhīvs, Monreāla: Transit, 2009. Pieejams tiešsaistē:
https://archive.org/details/guylalibertefabu0000halp/page/14/mode/2up?q=barnum