Bēthovens: Komponists, kurš zaudēja dzirdi un atrada iedvesmu

Klausoties Ludviga van Bēthovena (1770-1827) darbus, mēs saskaramies ar lielajiem jautājumiem, kā arī mūsu iekšējiem dēmoniem. Mēs varam izpētīt cilvēcības būtību, politikas un sabiedrības morālistisko spēku un dziļo vajadzību būt vēlamiem un mīlētiem. Līdzīgi kā viņa laikabiedri, Bēthovens bija īsts apgaismības laikmeta bērns, un brīvības jēdziens vienā vai otrā veidā vienmēr iezagās viņa darbos. Bet slavenais komponists arī bija noskaņots pretrunām konvencijām. Ne no vēlmes šokēt, bet gan no nepieciešamības pēc brīvības aizsargāt savu māksliniecisko integritāti.

Mūzika kā Bēthovena bēgšana no ģimenes dzīves

Ludviga van Bēthovena portreta gravējums jaunībā, Th. un Augusts Vēgers, pamatojoties uz Gandolfa Ernsta Stainhauzera zīmējumu , 19. gadsimta beigas, izmantojot King Library Digital Collections

Ludvigs van Bēthovens dzimis Bonnā, Vācijā 1770. gadā. Viņš uzaudzis galma mūziķu ģimenē, tomēr slavenais komponists savu bērnību nekad ar prieku neatcerējās. Atšķirībā no Volfgangs Amadejs Mocarts Bēthovena tēvs Johans van Bēthovens, kurš vilka savu mazo brīnumdēlu pa visu Eiropu, lai uzstātos, bieži atklājās, ka ir vairāk skaudīgs nekā lepns. Lai gan Johans savu dēlu pirmajos gados vadīja, viņš bija nikns alkoholiķis, un viņa neticami neparedzamie noskaņojumi apmulsināja mazo bērnu.

Jaunais Bēthovens saņem norādījumus no sava tēva, Gaetano Albanese un Džordžo Usardi ilustrācijas reprodukciju. , 1897, izmantojot King Library Digital Collections

Neskatoties uz to, ka Bēthovens nebija tik iedrošināts un atbalstīts kā viņa ikoniskais priekšgājējs, viņš uzrādīja salīdzināmu prasmju līmeni, tāpēc viņu varēja arī viegli saukt par brīnumbērnu. Bēthovens mierinājumu atrada savā mūzikā. 13 gadu vecumā viņš ieguva savu pirmo darbu kā tiesas ērģelnieka palīgs. Viņš studēja Mocartu, Francs Džozefs Haidns , un Johans Sebastians Bahs . Bēthovenam noteikti patika doma turpināt šādu izcilu komponistu tradīciju, jo 11 gadu vecumā viņš jau uzrakstīja virkni sonātu, t.s. Elektoru sonātes .

Zēns Mocarts, iespējams, Pjetro Antonio Lorenzoni , 1763, izmantojot Kornela universitātes bibliotēku

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Lai cik nomierinoša un mierinoša būtu viņa mūzika, Bēthovena ģimenes dzīve viņu satrauks. Viņa māte nomira no patēriņa, kad viņam bija 17 gadu, un viņa tēva alkoholisms arvien saasinājās. 19 gadu vecumā Bēthovens pārņēma vadību un nomainīja tēvu ģimenes galvas amatā. Nepagāja ilgs laiks, kad viņa talants viņu aizvedīs uz Eiropas muzikālo galvaspilsētu.

Dumpinieks atrod savu balsi

Bēthovens kā Razumovska kvarteta priekšnesuma vadītājs no neidentificēta laikraksta, pamatojoties uz Augusta Borkmaņa gleznu , 1880-1890, izmantojot King Library Digital Collections

1792. gadā Bēthovens atrada ceļu uz Vīne lai mācītos Haidna vadībā. Neilgi pēc tikšanās ar Haidnu spītīgais komponists stājās pretī savam skolotājam un izteica vēlmi atbrīvoties no ierastajām mūzikas formulām, kuras viņam vajadzēja ievērot. Mocarts bija miris tikai gadu iepriekš, 1791. gadā, un viņa nāve tikai palielināja viņa ietekmi, nosakot etalonu tam, kādai jābūt laikmetīgajai mūzikai.

Džons Hopners Francs Džozefs Haidns , 1792-1792, izmantojot Royal Collection Trust

Bet Bēthovens vēlējās iet savu ceļu, un šīs neparedzamās un neizpētītās muzikālās teritorijas izcels viņu no citiem kā svaigu un oriģinālu balsi. Savā 1795. g 1. klaviersonāte fi minorā op. 2, Nr. 1 , viņš panāca kontrastu, nevis mainot taustiņus kā viņa laikabiedri, bet gan eksperimentējot ar ātruma izmaiņām, atkārtojumiem un krasām maiņām starp kluso un skaļo. Tas kļūtu par ierastu tēmu viņa mūzikā. Tajā pašā gadā viņa klavieru trio c minorā debitēja ar a saviļņojošs fināls pilns ar steidzamību, haosu un satricinošiem atkārtojumiem. Ferdinands Rīss, Bēthovena students, teica pirmizrāde :

Tika uzaicināti lielākā daļa mākslinieku un mūzikas mīļotāju, īpaši Haidns, kura kvartetus visi ļoti vēlējās. Trijotnes tika spēlētas un uzreiz izpelnījās neparastu uzmanību. Arī Haidns par viņiem teica daudz skaistu lietu, bet ieteica Bēthovenam nepublicēt trešo do minorā. Tas pārsteidza Bēthovenu, jo viņš uzskatīja trešo par labāko no trijotnes. . . Līdz ar to Haidna piezīme atstāja uz Bēthovenu sliktu iespaidu un lika viņam domāt, ka Haidns pret viņu ir skaudīgs, greizsirdīgs un slikti noskaņots.

Starp diviem ikoniskajiem komponistiem noteikti uzliesmoja kaislības vairāk nekā vienu reizi. Ir skaidrs, ka Bēthovens skaidri apliecināja, kas viņš ir kā mākslinieks.

Slavenais komponists un apgaismības ideāli

Veimāras mūzu pagalms. Šillers Tiefurtes galmam lasa Teobalds fon Oers , 1860, izmantojot Berlīnes Valsts muzejus

Bēthovens dzimis laikā, kad Eiropas intelektuālā un sociālā ainava mainījās. Francijā, apgaismības laikmets slaveni atrada savu nedaudz šausminošo apoteozi Franču revolūcija . Tika likvidēta feodālā iekārta, beidzās Francijas monarhija, un katoļu baznīcai tika atņemta politiskā vara. Bet tikumības, saprāta, brīvības un progresa ideāliem bija arī dažas unikālas izpausmes citās Eiropas tautās.

Vācijas valstīs Džozefs II apgaismots despots par kuru Bēthovens bija uzrakstījis kantāti par godu viņa nāvei, atcēla dzimtbūšanu, samazināja baznīcas politisko ietekmi un pielika punktu preses cenzūrai. Tādi autori kā Johans Gotfrīds fon Herders, Johans Volfgangs fon Gēte un Frīdrihs Šillers vadīja vētra un stress kustība, kurā apgaismības ideāli tika sintezēti protoromantiskās fantastikas darbos.

Imperators Džozefs II ar Antona fon Marona Marsa statuju , 1775, caur Kunsthistorisches Museum, Vīne

Mūziķiem bija arī būtiska loma apgaismības laikmeta ideju veicināšanā. In Burvju flauta , Mocarts plaši paziņoja par brālības, tikumības un brīvmūrniecības ideāliem. Bēthovenam pie sirds bija arī apgaismības principi, jo viņš savā mūzikā pētīja brīvības un taisnīguma idejas. Viņa Varonīgs (1803) sniedz stingru deklarāciju par varonīgo brīvību, savukārt viņa Egmonta uvertīra (1810) pauž vajadzību pēc brīvības no represīvās sistēmas, un savā slavenajā Devītā simfonija (1824) centrā ir gan politiskā, gan mākslinieciskā brīvība.

Žaks Luiss Deivids, Imperators Napoleons studijās Tilerī , 1812, izmantojot Nacionālo mākslas galeriju Vašingtonā

Eroika tika uzrakstīts laikā, kad Bēthovenam bija lielas emocionālas ciešanas. Viņš bija izstājies no augstākās sabiedrības un mēģināja orientēties savā karjerā cauri gaidāmajam kurlumam. Gandrīz kā izpirkšanas dziesmas veidu viņš uzrakstīja savu Varonīgs , pārpilns un triumfējošs skaņdarbs, kas veltīts Napoleons Bonaparts . Bēthovens visaugstāk cienīja Napoleonu un salīdzināja viņa termiņu Francijas pirmā konsula amatā ar lielajiem Romas konsuliem. Kad skaņdarbs tika pabeigts 1804. gada sākumā, viņš savas lapas augšpusē uzrakstīja nosaukumu: Simfonija ar nosaukumu Bonaparte.

Franča Hanfstaengla krāsainā litogrāfija, kurā Bēthovens uzstājas pie fortepiāļiem saviem draugiem, pamatojoties uz Franča Serafa Alberta Grēfles gleznu , apm. 1892, izmantojot King Library Digital Collections

Napoleons atbalstīja revolucionāros principus un lielā mērā godināja sociālās pārmaiņas, kas tika ieviestas Francijas apgaismības laikmetā. Tomēr šķita, ka viņš ir atteicies no dažām no šīm vērtībām 1804. gada maijā, kad viņš pasludināja sevi par Francijas imperatoru. Bēthovens Napoleonu nodēvēja par tikai tirānu un nekavējoties nomainīja sava darba nosaukumu uz Heroiskā simfonija .

Bēthovens komponē pie klavierēm pēc Hermaņa Junkera gleznas motīviem , aptuveni 1880. gads, izmantojot King Library Digital Collections

Aplūkojot Bēthovena lielos darbus, mēs redzam cilvēku, kurš nebaidās ieņemt stingru politisko nostāju, un rodas sajūta, ka slavenais komponists bija gan mākslinieciskais vadītājs, gan sociālo pārmaiņu aizstāvis. Bet, aplūkojot viņa sonātes, kas pārstāv privātāku viņa muzikālās izpausmes veidu, mēs varam redzēt, ka Bēthovens arī atklāja savas iekšējās cīņas.

Vai ideāla sieviete var pastāvēt tikai operā?

Džozefs Vilibrors Mālers Ludvigs van Bēthovens , 1804–1805, izmantojot Vīnes muzeju, Vīni

Slavenais komponists savas dzīves laikā iemīlējies daudzas reizes, taču nevienam no šiem mīlas stāstiem nebija laimīgu beigas. Jau pēc dažiem gadiem Vīnē Bēthovens kļuva pazīstams ar savām virtuoza pianista prasmēm. Viņš kļuva par galveno improvizācijas konkursu, kurā divi pianisti sacentās, improvizējot pēc noteiktas melodijas. Bēthovena izteiksme un talants liktu aristokrātiskajām dāmām pieprasīt mūzikas nodarbības no mūzikas meistara. Bet, tiklīdz viņu aizraušanās izzuda un viņu priekšā sēdās īss, kašķīgs vīrietis ar diezgan nekoptu izskatu, vairums sieviešu ātri vien juta, ka viņu aizraušanās ar Bēthovenu izzūd.

Fidelio. Juseaume 1. cēliena dekors , 1898, izmantojot Francijas Nacionālo bibliotēku

Ir daudz stāstu par Bēthovena aizraušanos ar saviem studentiem. Grāfiene Džuljeta Gikiardi, kurai viņš veltīja savu slaveno Mēness sonāte , sākotnējais nosaukums Klaviersonāte Nr.14 Sonāte ir gandrīz fantāzija , bija viens no viņa slavenajiem studentiem un mīlas interesēm. Taču Gijardi, līdzīgi kā citām dāmām, ieņēma augstāku sociālo statusu nekā slavenajam komponistam. Lai gan Bēthovenam neveicās romantiskā mīlestībā, šajās sievietēs viņš bieži atrada sev tuvus draugus un uzticības personas.

Bēthovena ilustrācija ar Džuljetu Gikiardi pie klavierēm, no Illustrated World, sēj. XIX, Nr. 1 autors Kārlis Kohs , 19. gadsimts, izmantojot King Library Digital Collections

Slavenā komponista politiskā pārliecība par tikumu, godu un morāli attiecās arī uz viņa personīgo dzīvi, un viņš gaidīja, ka apkārtējie cilvēki ievēros šīs idejas. Bēthovena apbrīna par tikumīgo sievieti, iespējams, visskaistāk izpaužas vienīgajā operā, ko viņš jebkad sarakstījis, Fidelio . Franču rakstnieka un Francijas revolūcijas politiķa Jean-Nicolas Bouilly rakstītajā oriģinālajā libretā sieviete, vārdā Leonora, pārģērbjas par vīrieša cietumsargu Fidelio, lai glābtu savu vīru Florestanu, politieslodzīto, kurš gaida viņa nāvi.

Jūliuss Šmids Bēthovens , apm. 1901, caur Vīnes muzeju, Vīne

Gan libretā, gan operā tika ieaudzināti apgaismības ideāli, bet tā centrā ir taisnīga un tikumīga sieviete kā morālistisku principu iemiesojums. Neskatoties uz to, ka gabals vēlāk tika dublēts Fidelio , opera sākotnēji tika nosaukta sievietes galvenās varones Leonores vārdā. Operas sākotnējais pilnais nosaukums bija Leonore jeb Laulības mīlestības triumfs .

Bēthovens kļūst kurls

Bēthovens ar Džozefa Karla Stīlera manuskriptu Misai Solemnisai , 1820, izmantojot žurnālu Apollo

Neskatoties uz daudzajiem sasniegumiem, Bēthovens, iespējams, ir vislabāk pazīstams kā nedzirdīgais komponists. Bēthovens pirmo reizi pamanīja dzirdes zuduma pazīmes 28 gadu vecumā. Viņa stāvoklim progresējot un ārstniecības līdzekļu mēģinājumiem nepalīdzēt viņa stāvoklim, slavenais komponists īsi domāja par nāvi. Līdz 1802. gadam Bēthovens bija atkāpies Heiligenštates apkārtnē. Atrodoties tur, viņš izveidoja t.s Heiligenštate būs , viņa brāļiem adresēta vēstule, kurā viņš stāstīja par savu izmisumu saistībā ar kļūšanu kurliem, vēlmi piepildīt savu likteni kā mūziķim un domām par pašnāvību. Tomēr vēstule nekad netika nosūtīta.

Bēthovens un citas Bernarda Naudina figūras , apm. 1930, izmantojot King Library Digital Collections

Nav skaidrs, kas izraisīja Bēthovena dzirdes zudumu. Ir teorijas, kas svārstās no tīfa līdz saindēšanās ar svinu un sifilisu. Lai gan viņa ciešanas tikai pasliktinājās un Bēthovens gandrīz pilnībā zaudēja dzirdi līdz četrdesmito gadu vidum, tas viņam netraucēja radīt dažus no viņa ikoniskākajiem darbiem. Bēthovens nepalika kurls vienā naktī un savas dzīves pirmās trīs desmitgades pavadīja, veidojot sonātes, simfonijas un stīgu kvartetus. Tāpēc viņš precīzi saprata, kā instrumenti mijiedarbosies viens ar otru, un spēja identificēt skaņu pēc tās vibrācijas.

Bēthovens vējainā dienā pastaigājās, mētelis un piezīmju grāmatiņa rokās, netālu no Heiligenštates, Osvards Čārlzs Barets , no 1850. līdz 1910. gadam, izmantojot King Library Digital Collections

Bet tas nenozīmē, ka viņa mūzika nav mainījusies. Kad Bēthovena dzirde viņam sāka vājināties, viņa skaņdarbi parasti tika veidoti ap zemākajām notīm, kuras viņš varēja dzirdēt skaidrāk. Tas ir manāms viņā Mēness sonāte vai, tiešām, Fidelio . Tomēr vēlākajos gados viņa skaņdarbus atkal rotāja pilns nošu un frekvenču klāsts, kas liecina, ka līdz tam laikam Bēthovens bija spējīgs uzrakstīt šedevru, galvenokārt no savas iztēles.

Ludvigs van Bēthovens, Henrijs Ulke, 1875, via Smitsona amerikāņu mākslas muzejs , Vašingtona

Bēthovens bija klasisks spīdzināta mākslinieka, apgaismota domātāja un morālo vērtību sargātāja piemērs. Saskaroties ar dzirdes zudumu, viņš runāja par savu māksliniecisko likteni, nevis par muzicēšanu, lai nopelnītu naudu. Ar savām neticamajām kompozīcijām un spēcīgo gribu radīt mākslu, neskatoties uz savām personīgajām nepatikšanām, viņš iedvesmoja daudzas mākslinieku paaudzes.