Beaux-Arts arhitektūras klasiskā elegance

Beaux-Arts arhitektūra bija klasiski iedvesmots stils, kas bija populārs 19. gadsimta otrajā pusē un 20. gadsimta sākumā. Tā radās Parīzes École des Beaux-Arts, kas tolaik bija vadošā mākslas skola Rietumu pasaulē. Stils ir visciešāk saistīts ar otrās impērijas periodu Francijā un zelta laikmetu ASV. Atsaucot prātā Parīzes buržuāziskos un Manhetenas laupītāju baronus, atkarībā no jūsu skatījuma tas var liecināt par greznību vai dekadenci, eleganci vai pretenziju.

Beaux-Arts arhitektūras izcelsme: kas bija École des Beaux-Arts?

Tēlotājmākslas skolā Parīzē , fotogrāfija Jean-Pierre Dalbéra, izmantojot Flickr

The Tēlotājmākslas skola (School of Fine Arts) ir liela mākslas un arhitektūras skola Parīzē, Francijā. Sākotnēji saukta par Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Karaliskā glezniecības un tēlniecības akadēmija), tā tika dibināta pēc franču pasūtījuma. karalis 1648. gadā. Tas kļuva par Tēlotājmākslas skola 1863. gadā pēc apvienošanās ar atsevišķu arhitektūras skolu 19. gadsimtā. Ilgu laiku tā bija prestižākā mākslas skola rietumu pasaulē, un daudzi topošie studenti ceļoja no visas Eiropas un Ziemeļamerikas, lai tur mācītos. Tās mācību programma balstījās uz klasiskajām tradīcijām, akcentējot zīmēšanas un kompozīcijas principus no senās Grieķijas un Romas pagātnes. Lai gan École nav tik dominējoša kā kādreiz, tā joprojām pastāv arī šodien.

Kādas ir Beaux-Arts arhitektūras iezīmes?

Garnjē opera Parīzē , ārpuse, autors Čārlzs Garnjē, couscouschocolat fotogrāfija, izmantojot Flickr

Kā šīs akadēmiskās tradīcijas produkts, Beaux-Arts arhitektūra izmantoja klasiskās arhitektūras elementus. Tie ietvēra kolonnas un balstus, klasiskos ordeņus (īpaši korintiešu), arkādes (arku rindas), ar skulptūrām piepildītus frontonus un frīzes, kā arī kupolus. Tipiskākās struktūras izraisa klasicismu, kas filtrēts cauri Renesanse un Baroks pagātnē, īpaši franču ēkām, piemēram, Versaļai un Fontenblo. Kopumā rezultāti ir staltas, iespaidīgas ēkas ar plašu telpu un ornamentu.

Gan no iekšpuses, gan no ārpuses Beaux-Arts ēkas mēdz būt dekorētas ar arhitektūras skulptūrām, piemēram, reljefā grebtām vītnēm, vainagiem, kartušiem, uzrakstiem, svarīgu figūru portreta krūšutēliem u.c. Daudzas sabiedriskās struktūras pārspēj liela mēroga, klasicisma veidojošas figurālās skulptūras, kuras bieži veido pazīstami tēlnieki. Alegorisks vaimitoloģisksīpaši populāras bija figūras, dažkārt braucot ar zirgu pajūgiem. Interjerus var rotāt līdzīgi motīvi, kā arī skulptūras, zeltījums un sienas gleznojumi. Neraugoties uz sarežģītāko konstrukciju dekorāciju pārpilnību, detaļas nav nejauši novietotas; vienmēr pastāv loģiska saikne starp arhitektūru un tās apdari.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Garnjē opera Parīzē , interjers, autors Čārlzs Garnjē, fotogrāfija Valerian Guillot, izmantojot Flickr

tēlotājmāksla arhitektūra var izklausīties neatšķirama no visiem citiem klasiski iedvesmotiem stiliem, piemēram, franču neoklasicisma vai Amerikas federālā stila. Neraugoties uz acīmredzamajām līdzībām, Beaux-Arts ir progresīvāks klasiskās vārdu krājums. Tā vietā, lai līdzinātos zināmām klasiskām ēkām, Beaux-Arts arhitekti izmantoja savu raitumu šajā arhitektūras valodā, lai ieviestu jauninājumus pēc saviem ieskatiem. Daudzi no tiem izmantoja toreizējos materiālus, piemēram, čugunu un lielas stikla loksnes, izmantojot tos kopā ar tradicionālo gaišo akmeni un marmoru. Un, lai gan Beaux-Arts iedvesmoja klasisko precedentu franču interpretācijas, tās praktiķi varēja brīvi iekļaut motīvus no daudziem citiem avotiem.

Beaux-Arts arhitektūra ir tikpat ievērības cienīga gan ar saviem iekšējiem dizaina principiem, gan ar savu arhitektūras vārdu krājumu. Tas ir tāpēc, ka École mācīja saviem studentiem kompozīcijas, loģikas un plānošanas nozīmi. Nekas neparādījās nejauši. Bija saskaņa starp ēku un to cilvēku vajadzībām, kuri to izmantos, kā arī ar apkārtējo vidi. Tas nāk no franču arhitektūras parlante (runājošā arhitektūra) tradīcijas, kas nozīmē, ka ēkai un tās iemītniekiem ir jābūt dialogā vienam ar otru.

Lielākā daļa Beaux-Arts ēku ir izvietotas ap galvenajām un mazajām asīm (simetrijas līnijām), kas paredzētas, lai atvieglotu cilvēku plūsmu caur tām. Šis izkārtojums atspoguļojas arī ēku fasādēs, kas veidotas pēc stāva plāna, lai saskaņotos ar to un skaidri noteiktu telpas plānojumu. Neskatoties uz visu to greznību, tās nav vieglprātīgas ēkas. Tie var būt bagātīgi un dažreiz eklektiski, taču tie nekad nav bijuši neregulāri vai nejauši. Tā vietā katrs aspekts tika rūpīgi kontrolēts un nodots funkcijai, nemanāmi apvienojot šos divus elementus.

Skaistās mākslas ēkas

Karrē un Heistingsa Ņujorkas publiskā bibliotēka , fotogrāfija Džefrijs Zeldmans, izmantojot Flickr

Šī Beaux-Arts arhitektu prasme plānošanā nozīmēja, ka viņi bieži tika aicināti projektēt liela mēroga sabiedriskās ēkas, piemēram, bibliotēkas, muzejus, akadēmiskās ēkas un dzelzceļa stacijas. Šādās ēkās galvenais bija gājēju satiksmes regulēšana. Tas var izskaidrot, kāpēc šis stils bija tik populārs sabiedriskajās ēkās un kāpēc tik daudzas no tām joprojām tiek izmantotas šodien. Piemēram, John Mervin Carrère un Thomas Hastings grīdas plāns Ņujorkas publiskā bibliotēka plūst tik perfekti, ka šķietami nav vajadzīga karte, lai orientētos.

Maikls Dž. Lūiss rakstīja savā grāmatā Amerikas māksla un arhitektūra: Beaux-Arts arhitekts bija urbts inteliģentā plānošanā, un labākie no viņiem spēja risināt sarežģītas arhitektūras problēmas ar suverēnu skaidrību; viņi zināja, kā sadalīt programmu tā sastāvdaļās, izteikt šīs daļas loģiskā diagrammā un sakārtot tās pa stingru asi.

Skats no 1893. gada Pasaules Kolumbijas izstādes Čikāgā, Ilinoisā, Smitsona institūta fotogrāfija, izmantojot Flickr

Amerikā daži École des Beaux-Arts absolventi pat diezgan veiksmīgi izmēģināja savus spēkus pilsētas dizainā. Vissvarīgākais ir tas, ka komiteja, kas bija atbildīga par 1893. gada Pasaules Kolumbijas ekspozīcijas projektēšanu Čikāgā, būtībā mazā pilsētā, gandrīz pilnībā bija Beaux-Arts arhitekti. Tajos ietilpa Ričards Moriss Hants, Džordžs B. Posts, Čārlzs Folens Makims, Viljams Raterfords Mīds, Stenfords Vaits – visi šī perioda amerikāņu arhitektūras izcilnieki. Viņu tā sauktā Baltā pilsēta bija Beaux-Arts šedevrs gan arhitektūras, gan izkārtojuma ziņā. Tas palīdzēja iedvesmot Pilsēta Skaista kustība, kas popularizēja ideju, ka pilsētas var un tām jābūt estētiski pievilcīgām, kā arī funkcionālām. Beaux-Arts arhitekti strādāja arī Nacionālajā tirdzniecības centrā Vašingtonā.

Beaux-Arts mājas bija savrupmājas Amerikas elitei — vislielākā mēroga mājas. Slavenākie piemēri ir saglabājušās savrupmājas, piemēram, The Breakers un Marble House vasaras kūrortpilsētā Ņūportā, Rodailendā. Piektajā avēnijā Ņujorkā savulaik bija izvietotas Beaux-Arts savrupmājas; seši no tiem piederēja tikai Vanderbiltam. Henrija Kleja Frika savrupmājas muzejs un Dž. P. Morgana tā paša nosaukuma bibliotēka ir arī raksturīgas Beaux-Arts konstrukcijas. Pieticīgākas ģimenes mājas, iespējams, bija klasiskas iedvesmotas, taču tās reti bija Beaux-Arts praktiķu darbs.

Beaux-Arts Francijā

Henri Labrouste Sainte-Genviève bibliotēka Parīzē , The Connexion fotoattēlu, izmantojot Flickr

Īsu laiku 19. gadsimta vidū Beaux-Arts bija Francijas nacionālais arhitektūras veids. Anrī Labrouste (1801-1875) tiek atzīts par atzarošanos no agrākā, konservatīvāka klasicisma un jaunā stila ievadīšanu ar savu Bibliothèque Sainte-Geneviève (Sv. Ženevjēvas bibliotēku). Bibliotēkai ir iespaidīga fasāde, kas izklāta ar izliektiem logiem un swag formas ornamentiem, taču tā ir labāk pazīstama ar savu masīvo lasītavu ar dubultstobru velvēm, ko atbalsta čuguna kolonnas un šķērseniskās arkas. Tomēr vēl slavenāks ir Čārlza Garnjē greznais operas nams, ko dažreiz sauc par Garnjē operu. Opera un tās ikoniskais kupols, iespējams, ir vispazīstamākie Otrās impērijas, Napoleona III valdīšanas laika posmā no 1852. līdz 1870. gadam, simboli.

Beaux-Arts arhitektūra Francijā bieži tiek saistīta ar šo režīmu; to dažreiz sauc par Otrās impērijas stilu. Citi franču pieminekļi šajā stilā ir Musée d'Orsay, kas agrāk bija dzelzceļa stacija, Luvras paplašināšana, pati École des Beaux-Arts ēka, Petit Palais un Grand Palais. Pēdējās divas ēkas sākotnēji tika uzceltas 1900. gada universālajai izstādei Parīzē. Neilgi pēc izstādes Beaux-Arts Francijā tika aizstāts ar Jūgendstils .

Beaux-Arts Amerikas Savienotajās Valstīs

Makima, Mīda un Vaita Bostonas publiskā bibliotēka , Mobilus fotoattēls pakalpojumā Mobilus, izmantojot Flickr

Ir viegli saprast, kāpēc Beaux-Arts arhitektūras stils ienāca Francijā. Turpretī tas, kāpēc tas ir tik cieši saistīts ar ASV, prasa vairāk skaidrojumu. Vienkārša Beaux-Arts arhitektūras meklēšana tīmeklī parādīs vairāk amerikāņu ēku nekā franču. Vairāki faktori veicināja to, ka Beaux-Arts kļuva tik visuresošs Amerikā.

Pirmkārt, periods, kas pazīstams kā Apzeltītais laikmets (aptuveni Amerikas pilsoņu kara beigas līdz Pirmā pasaules kara sākumam) bija laiks, kad nesen naudu ieguvušie amerikāņu rūpniecības titāni centās sevi pielīdzināt Eiropas augstākajām klasēm. Viņi to izdarīja, iegādājoties tolaik moderno Eiropas akadēmisko glezniecību un tēlniecību un greznu Eiropas dekoratīvo mākslu, kā arī pasūtot liela izmēra mājas, lai izstādītu savas kolekcijas. Viņi arī ziedoja milzīgas naudas summas, lai izveidotu kultūras iestādes, piemēram, bibliotēkas un muzejus, kuru izvietošanai bija nepieciešamas atbilstoši grandiozas un cienīgas ēkas. Beaux-Arts stils ar renesanses elites greznības un klasiskās pilsoniskās dzīves konotācijām bija lieliski piemērots visām šīm vajadzībām. Amerikāņu arhitekti, sākot ar Ričardu Morisu Hantu 1840. gados, arvien vairāk studēja École un atnesa stilu sev līdzi.

The Breakers, Ņūportā, Rodailendā, aizmugurējā fasāde, Ričards Moriss Hants, autora foto

Turklāt Amerikas Savienotajās Valstīs jau bija klasiski iedvesmotas arhitektūras tradīcijas — tāda, kas aizsākās koloniālajā pagātnē, bet ir visietekmīgākā Vašingtonas valdības ēkās. Tāpēc Beaux-Arts stils lieliski iekļaujas valsts stilā. esošā arhitektūras ainava. Beaux-Arts arhitektūra galvenokārt ir saistīta ar Ņujorku, kur tā pastāv visaugstākajā koncentrācijā, bet to var atrast visā valstī, īpaši lielākajās pilsētās. Šim stilam bija mazāka ietekme ārpus ASV un Francijas, taču visā pasaulē var atrast izkaisītus piemērus.

Beaux-Arts arhitektūras mantojums

Musée d'Orsay (bijusī dzelzceļa stacija) Parīzē , fotogrāfija Shadowgate, izmantojot Flickr

Sajaukšanās ar Art Deco, attīrīti Beaux-Arts arhitektūras aspekti tika izmantoti Amerikas Savienotajās Valstīs līdz Otrajam pasaules karam. Pēc tam modernisma uzplaukums pielika punktu Beaux-Arts popularitātei. Ir viegli saprast, kāpēc vienkāršību mīlošajiem modernistiem nepatika viss, kas saistīts ar akadēmisko, dekoratīvo Beaux-Arts. Arhitektūra Bauhaus , piemēram, šķietami pārstāvēja visu, kas nebija Beaux-Arts. Mūsdienu arhitektūra vēlējās atbrīvoties no vēstures un virzīties uz priekšu, savukārt Beaux-Arts tā vietā atskatījās uz ilgi cienīto klasiskās pagātnes estētiku.

Kā vienmēr, kad arhitektūras stils izkrīt, dažas Beaux-Arts ēkas tika nojauktas un aizstātas ar modernisma ēkām. Jo īpaši Makkima, Mīda un Vaita sākotnējā Pensilvānijas stacija Ņujorkā tika zaudēta 1963. gadā. Perioda fotogrāfijas atklāj plašu interjeru, pamatojoties uz seno romiešu pirts kompleksi ; tas izskatās daudz vairāk pēc Metropolitēna mākslas muzeja vestibila nekā mūsdienu Pennas stacijas. Penn Station nojaukšana bija pretrunīga savā laikā un joprojām ir pretrunīga. Pozitīvāka ir tas, ka šis zaudējums aizsāka saglabāšanas kustību Ņujorkā, izmantojot tādas organizācijas kā Orientieru saglabāšanas komisija .

Lielā Centrālā stacija Ņujorkā, autors McKim, Meade un White , fotogrāfija Kristofers Džons SSF, izmantojot Flickr

Tomēr pārsteidzoši daudz Beaux-Arts struktūru ir saglabājušās, neapšaubāmi daļēji pateicoties to labajai plānošanai un būvniecībai. Daudzi joprojām pildīja savas sākotnējās funkcijas gan ASV, gan Francijā. Kā piemērus var minēt Bibliothèque Sainte-Geneviève, Garnier operu, Metropolitēna mākslas muzeju, Grand Central Station, Ņujorkas publisko bibliotēku un Bostonas publisko bibliotēku, lai minētu tikai dažus no daudzajiem. Citas, piemēram, Orsē dzelzceļa stacija, kas astoņdesmitajos gados tika pārveidota par Orsē muzeju, ir pielāgota jauniem mērķiem.

Lai gan daudzas Fifth Avenue savrupmājas tika nojauktas to vecmodīgā stila un postošo uzturēšanas izmaksu dēļ, joprojām noteiktos Manhetenas rajonos joprojām būs redzamas Beaux-Arts ēkas katrā kvartālā. Šīs bijušās pils mājas ir saglabājušās kā veikali, dzīvokļu vai biroju ēkas, vēstniecības, kultūras iestādes, skolas u.c. Ciklam ritot, cilvēki atkal sāk novērtēt Beaux-Arts arhitektūru. Piemērotā veidā École des Beaux-Arts, skola, kas to visu aizsāka, atjaunota savu Beaux-Arts ēku pirms dažiem gadiem, daļēji pateicoties slavenajam modes dizainerim Ralfam Laurenam.