Ar ko Agnese Peltone ir vislabāk pazīstama?

Agnesa Peltone (1881–1961) bija amerikāņu gleznotāja, kas bieži saistīta ar amerikāņu modernismu, abstrakciju un pārpasaulīgo glezniecību. Peltona daiļradei bija raksturīgas abstraktas un simboliski uzlādētas kompozīcijas. Viņas garīguma un dabas pārpasaulīgo īpašību izpēte viņu izceļ, radot atšķirīgu vizuālo valodu. Kā mākslinieka, kurš orientējās gan abstrakcijā, gan reprezentācijā, Peltona mantojums turpina valdzināt auditoriju, aicinot kontemplāciju mākslas, garīguma un cilvēka pieredzes krustpunktos.

Agneses Peltones tēlainās gleznas

Peltons dzimis 1881. gadā Štutgartē, Vācijā, amerikāņu vecāku ģimenē. Viņa kopā ar vecākiem apceļoja visu Eiropu, pirms beidzot apmetās Bruklinā, Ņujorkā. Viņas pirmie gadi bija grūti. Viņas tēvs nomira, kad viņai bija tikai deviņi gadi, un viņa dzīvoja kopā ar māti un vecmāmiņu, kuras viņa raksturoja kā dziļi reliģiozas un nevajadzīgi nopietni . 14 gadu vecumā viņa iestājās Prata institūtā, kur studēja pie Artura Veslija Dova, kurš bija labi zināms gleznotājs.

Pēc skolas beigšanas viņa sešas nedēļas smagi slimoja un gandrīz nomira. Šī kaite apturēja viņas radošo dzinuli glezniecībā, izraisot septiņu gadu stagnācijas periodu 20. gadsimta sākumā. 1907. gadā viņa atkal ķērās pie otas un 1910. gadā devās pārveidojošā ceļojumā pa Itāliju, kur Renesanse šedevri viņu dziļi aizkustināja. No 1911. līdz 1914. gadam mākslinieka Hamiltona Easter Field vadībā viņa radīja savus pirmos oriģinālos darbus. The Iztēles gleznas bija ļoti simboliska rakstura un attēloja vientuļas sievietes. Divi tika demonstrēti ietekmīgajā 1913. gada ieroču izstādē.

Istabas dekorēšana purpursarkanā un pelēkā krāsā parādīta vientuļa sieviete, kuras violetais apģērbs saskan ar apkārtējās vides toņiem. Viņa stāv stilizētā mežā, kas attēlots purpursarkanos toņos, koka priekšā ar košām zelta lapām. Viņas priekšā uz zara uzsēdies zelta putns, ar kuru sieviete it kā komunicē. Ir sajūta, ka sieviete ir harmonijā ar dabisko pasauli. Šī harmonijas izjūta un cieņa pret dabisko pasauli ir tas, ko mēs atkal un atkal redzam Peltona karjeras laikā.

Agrīnie abstraktie darbi

1921. gadā Peltons pārcēlās uz pamestām vējdzirnavām netālu no Sauthemptonas Longailendā. Viņas mērķis bija pilnveidot savu māksliniecisko praksi un nopelnīt naudu, gleznojot portretus bagātajiem vasaras iedzīvotājiem šajā rajonā. Viņa šeit laimīgi nodzīvoja desmit gadus, iesaistoties reflektīvajos dabas pētījumos un slīpējot savu abstrakto pieeju. Peltonam katra dabas daļa — ziedi, kalni, upes — simbolizēja plašāku pasaules savstarpējo saistību. Viņai viss bija saistīts. Šī perspektīva dziļi ietekmēja viņas abstrakto redzējumu, un viņa radīja savu pirmo pilnībā abstrakto darbu 1926. gadā.

Šajā periodā viņa sāka interesēties par garīgās skolotājas Helēnas Blavatskas rakstiem, kā arī par idejām Teosofija . Teosofija bija jaunā laikmeta ticība, kas apvienoja okultās un austrumu reliģijas elementus. Teozofi ticēja vienreizējai, dievišķai patiesībai, kas bija acīmredzama dabā un cilvēkos. Viņi ticēja visu cilvēku neierobežotajām iespējām. Teosofija bija ļoti ietekmīga visā Eiropā un Ziemeļamerikā, un to praktizēja tādi mākslinieki kā Pīts Mondriāns , Vasilijs Kandinskis , un Klinta Hilma .

In Strūklakas , Peltons gleznoja pilnīgi abstraktu izliektu līniju un maigu formu kompozīciju. Tikai nosaukums liecina, ka darbs patiesībā ir balstīts uz realitāti. Gaismas izliektās līnijas kļūst par ūdens strūklām, kas šaujas uz augšu, uztverot dzeltenās saules gaismu. Peltones agrīnajos darbos mēs redzam, ka viņa ne vienmēr cenšas attēlot kaut ko ārpus fiziskās realitātes. Pat tad, kad viņas darbi vēlāk viņas karjerā kļuva tīri abstraktāki, dabas pasaule joprojām bija svarīgs iedvesmas avots.

Simbolisms

Liela daļa Peltona darbu ietver daudzslāņainu un neskaidru simboliku. Trīs gadus pirms viņa gleznoja Ahmi Ēģiptē , viņa pavadīja astoņus mēnešus Kalifornijas tuksnesī, kur dzīvoja kopā ar spiritistu koloniju, ko sauca par Stikla stropu. Šeit pavadītajā laikā viņa uzzīmēja lotosus, kas viņai bija apgaismojuma, aizsardzības un pašatteikšanās simbols. Šeit viņa iekļāva šo spēcīgo simbolu līdzās gulbim, kas, iespējams, iegūts no grieķu mitoloģijas, dīvainā, mistiskā ainavā. Darbs ielūdz skatītāju citā pasaulē, kas ir pilna ar spēcīgiem simboliem un neskaidrām nozīmēm.

1932. gadā viņai nācās pamest savu mīļoto Hayground Windmill, tāpēc viņa pārcēlās uz pastāvīgu dzīvi Kalifornijas tuksnesī, apmetoties uz dzīvi netālu no Palmspringsas. Šajā laikā apgabalā bija daudz kultu un jaunā laikmeta reliģiskās grupas, tāpēc tā bija ideāla vieta Peltonam, kur dzīvot un strādāt. Viņa dzīvoja viena, bet bija daudz draugu un piedalījās daudzās izstādēs. Viņa uzskatīja, ka māksla ir saziņas līdzeklis, un, ja viņas darbs nav redzams, tas būtībā ir bezjēdzīgs.

In Kurjeri , zelta lapas ierāmē gaismas stabu virs kalniem. Šīs lapas atsauc atmiņā klasiskos grieķu vainagus, kas simbolizē uzvaru. Tie attiecas arī uz Haku lei — lapu vainagiem, ko izmantoja Havaju rituālos —, kurus viņa, iespējams, novēroja Klusā okeāna salās. Lapas kļūst par vainagu, kas atrodas uz spektrālās galvas, liekot domāt par garu vai citu gaismas būtni. Atkal skatītājs tiek aicināts ieiet citā pasaulē un interpretēt simbolus. Peltona darbā daudzi elementi bieži ir alegoriski un interpretējami.

Dabas gleznas

Lai gan Peltons deva priekšroku abstraktu darbu gleznošanai, visas savas karjeras laikā viņa gleznoja arī ainavas. Viņa to darīja, jo vienmēr juta dziļu saikni ar dabu, taču darīja to arī, lai nopelnītu iztiku. Viņu ļoti aizkustināja tuksneša ainava, īpašu uzmanību pievēršot plašajiem plakanās zemes plašumiem, skaistajiem dūmu kokiem un mistiskajai gaismai, kas lija no debesīm. Viņas pētījumi par tuksneša ainavu sniedza daudz informācijas arī par viņas abstraktajiem darbiem. Tuksneša ziedos , viņa noteica, Es atradu dabisku izteiksmi tam krāsu mirdzumam, ko esmu mēģinājis attīstīt savā abstraktajā glezniecībā . In Dūmu kokus izlozē , Peloton izmantoja vaļīgus otas triepienus un vēsu paleti, lai izpētītu koka tekstūru un gaismas un ēnu spēles tuksnesī.

Tomēr viņa baidījās iegrimt ainavas detaļās. Viņa nevēlējās radīt reālistiskas gleznas, bet vairāk interesēja ainavas iespaida tveršana. Viņa runāja, ka vēlas izmēģiniet reālismu brīvajā pantā . Ar to viņa domāja, ka viņa brīvi attēlos pasauli sev priekšā, krāsojot tikai detaļas, kad tās ir nepieciešamas, atstājot audeklos daudz tukšas vietas.

Agneses Peltones pēdējie gadi

1940. gadu beigās Peltons lielākoties pārtrauca gleznot ainavas un atkal nodeva sevi abstraktajiem darbiem. Viņa norādīja, ka viņai pietrūka darba ar bezsvara vielas vai formas, tīra nemateriāla krāsa . Pārējās dienas viņa pavadīja, gleznojot abstraktas kompozīcijas, ko iedvesmojusi tuksneša ainava, līdz pat savai nāvei 1961. gadā. Peltone visu mūžu cieta no hroniskām veselības problēmām, un viņai bieži bija grūti gleznot savus lielos abstraktos audeklus.

Tomēr viņa palika apņēmības pilna tos gleznot, jo uzskatīja, ka tie sniedz garīgu piepildījumu. Šajās vēlākās gleznās sauc Gaismas centrs un Izbraukšana mēs redzam lodi un apli, kas ir divi ļoti izplatīti motīvi Peltona darbā. Šie motīvi viņas karjeras laikā parādās atkārtoti, bieži vien kā peldošas klātbūtnes abstraktās ainavās. Aplis bieži tiek saistīts ar bezgalīgo un vienotību. Tas ir svarīgs simbols Peltona pārpasaulīgajā redzējumā.

Agneses Peltones mākslinieciskais mantojums

Peltone savas dzīves laikā nesasniedza lielu slavu, daļēji tāpēc, ka viņa īsti nereklamēja savu darbu. Lai gan viņa piedalījās izstādēs un bija daļa no Transcendentalist Painting Group, plaši izplatītie panākumi vai slava viņu nekad nav interesējuši. Viņai pietika ar savu darbu publiski dalīties. Viņai nebija vajadzīga liela atzinība.

Mūsdienās viņas darbi bieži tiek salīdzināti ar Džordžijas O’Kīfas darbu, taču Peltones vizuālā valoda būtiski atšķiras. Kamēr daudzi viņas laikabiedri pieņēma urbānismu, Peltone fiziski devās tuksnesī un konceptuāli metafiziskajā jomā. Viņa apvienoja mākslinieciskās inovācijas un garīgo pašsajūtu. Mūsdienās Peltons ir plaši cienīts un apbrīnots mākslinieks.