Aleksandrs Makvīns: 5 modes kolekcijas, kuras iedvesmojusi māksla

Britu modes leģendai Aleksandram Makvīnam tik tikko vajadzīgs ievads. Savas karjeras astoņpadsmit gadu laikā viņš nebeidza šokēt, provocēt un iedvesmot cilvēkus. Viņš bija ne tikai dizainers, bet arī labi izglītots mākslinieks, tāpēc viņš pastāvīgi atsaucās uz mākslas vēstures mirkļiem. Apskatiet piecas kolekcijas, kurām Makvīns smēlies iedvesmu glezniecībā, fotogrāfijā un instalāciju mākslā.

Kas bija Aleksandrs Makvīns?

Lī Aleksandrs Makvīns bija leģendārā britu dizainera vārds, kurš uz visiem laikiem mainīja priekšstatu par to, kāda varētu būt mode. Nācis no strādnieku šķiras, viņam izdevās iegūt mācekļa vietu Savile Row, ielā, kas pazīstama ar slavenajiem drēbnieku ateljē. Neskatoties uz savu sadrumstaloto formālo izglītību, Makvīnam bija dziļas zināšanas par mākslas, modes un vizuālās kultūras vēsturi. Viņš bija apsēsts ar visu Viktorijas laikmets un viduslaiku, vienmēr ar šausmīgu pieskaņu. Viņa izlaiduma kolekcija ar nosaukumu Džeks Uzšķērdējs vajā savus upurus bija slimīgs, bet satriecoši skaists, un tas noteica toni viņa turpmākajiem darbiem.

Vēl viens Makvīna iedvesmas avots bija viņa skotu mantojums. Viņš rūgti kritizēja angļu dizaineri, kuri izmantoja skotu tradīcijas modes paziņojumos. Šis viedoklis viņam izpelnījās vairākus nievājošus komentārus no citas britu modes leģendas, dāmas Vivjenas Vestvudas, anglietes, kura savos darbos izmantoja arī skotu tartānu.

Aleksandra Makvīna nosaukšana tikai par apģērbu dizaineru būtu liels kaitējums viņa atmiņai un mantojumam. Viņš bija performanču mākslinieks, tēlnieks un stāstnieks. Viņa radošā iztēle nekādi nevarēja iekļauties vienā mākslas jomā.

Ieraudzījuši Makvīna tumšos un satraucošos darbus, daži sabiedrības locekļi viņu nodēvēja par sieviešu dzimuma mānītāju, kurš veicina vardarbību pret sievietēm, taču mākslinieks bija satriekts par šīm apsūdzībām. Viņa ģimenē ir bijusi vīriešu vardarbība, un Makvīns uzskatīja, ka viņa māksla ir veids, kā aizsargāt sievietes no tā. Dabā upuris bieži mēģina atbaidīt plēsēju ar savu neparasto formu vai krāsu, un Makvīns izmantoja to pašu principu, lai pasargātu savas sievietes no apkārtējās vardarbības.

Pēc Makvīna nāves 2010. gadā par zīmola jauno radošo direktoru kļuva viņa ilggadējā asistente Sāra Bērtone. Ja Makvīns nebija atbildīgs, zīmols pārgāja no augstās mākslas uz valkājamākiem priekšmetiem, lai gan tas joprojām bija ievērojams šūšanas un meistarības ziņā. Tomēr Makvīna mantojums saglabājas un turpina iedvesmot jaunas mākslinieku un dizaineru paaudzes. Šeit ir pieci gadījumi, kad Makvīnu iedvesmoja mākslas darbi.

1. VOSS un Džoels Pīters Vitkins

2001. gada izrāde VOSS bija viens no neaizmirstamākajiem mirkļiem 21. gadsimta modē. Šī joprojām ir viena no atpazīstamākajām McQueen izstrādātajām kolekcijām. Tas sākās ar nebijušu divu stundu kavēšanos, kad viesiem bija jāsēžas pie melna stikla kuba, skatoties uz saviem atspulgiem.

Kad apgaismojums ieslēdzās, struktūra pārvērtās par garīgo patvērumu. Stikla kuba iekšpusē izvērsās sterili balta vide ar polsterētām sienām. Izrāde nebija par modi per se, bet gan par tās tumšāko pusi: pusi garīgās veselības problēmas , narkotiku lietošana un sagrautas cerības, kas pašam Makvīnam bija pārāk pazīstamas.

Šova pēdējais cēliens bija pats svarīgākais, tomēr šoreiz nebija modeles kārtējā pārsteidzošā kleitā. Izrādei tuvojoties beigām, pjedestāla centrā esošā tumšā kuba sienas beidzot sabruka, atklājot kailu sievieti, kas valkāja gāzmasku un kurai pie ķermeņa bija pielipuši desmitiem kožu. Sieviete bija britu rakstniece Mišela Ollija, Makvīna draudzene. Attēlu tieši iedvesmojis attēls ar nosaukumu Sanārija kuru veidojis amerikāņu fotogrāfs Džoels Pīters Vitkins. Vitkins ir slavens ar savām satraucošajām kompozīcijām, kurās bieži ir iesaistīti cilvēki ar smagu invaliditāti un pat līķus . Atjaunojot savus darbus, Makvīns apzināti izlika visu, kas modē bija tabu.

2. №13 kolekcija un Rebeka Horna

Šī kolekcija nāca no vairākiem iedvesmas avotiem, sākot no mākslas un amatniecības kustības līdz Pirmā pasaules kara protezēšanai. Tomēr izrādes slavenāko darbību iedvesmoja konkrēts mūsdienu mākslas darbs Augsts Mēness . The uzstādīšana to izgatavojusi vācu māksliniece Rebeka Horna, un tas sastāv no divām šautenēm, kas karājās pie griestiem, katra savienota ar rezervuāru ar asins krāsas šķidrumu. Šautenes mērķē viena pret otru, no tām pilot asinis.

Makvīna darba interpretācija nebija tik satraucoša, taču tā joprojām iespaidoja auditoriju. Daži viesi izrādes laikā pat raudāja. Modele Šaloma Hārlova ienāca istabā, tērpusies senatnīgā baltā bezplecu kleitā, kas piestiprināta pie krūtīm ar ādas jostu. Hārlova, bijusī balerīna, dejoja uz rotējoša pjedestāla starp divām robotu rokām, kas apsmidzināja viņas kleitu ar melnu un dzeltenu krāsu. Izrāde bija saistīta ar tehnoloģijām un meistarību.

Šīs robotizētās rokas atkal parādīsies desmit gadus vēlāk. Šovs Platona Atlantīda Pēdējā kolekcija, kas tika prezentēta Aleksandra Makvīna īsajā mūžā, ietvēra vairākus robotus ar kamerām, kas rūpīgi pārbauda katra modeļa izskatu uz pjedestāla.

3. Džoana un Meluņas diptihs

Kolekcija Džoana aizņēmies savu nosaukumu un iedvesmu no Žanna d'Arka , katoļu moceklis un Francijas aizbildnis. Žanna d'Arka bija militārais vadītājs, kurš uzstāja uz Kārļa VII kronēšanu par Francijas karali. Viņa cīnījās Simtgadu karā, viņu sagūstīja angļu spēki un sadedzināja uz sārta 1431. gadā. Savā 1998. gada kolekcijā Aleksandrs Makvīns izmantoja metāla sietu, kas atdarina bruņas un nogalināto Romanovu bērnu portretus, iejaucoties divās vēsturiskās traģēdijās.

Viena no galvenajām kolekcijas mākslinieciskajām iedvesmām nāca no Meluņa Diptihs , piecpadsmitā gadsimta darbs, ko veidojis Žans Fūkē. Jaunavas Marijas tēls no Diptiha tika veidots pēc Kinga mīļākās Agneses Sorelas parauga Kārlis VII . Pēc vēsturnieku domām, karaļa ģimenes locekļi saindēja Sorelu, uztraucoties par viņas pārmērīgo ietekmi uz viņa politiskajiem lēmumiem. Tāpat kā Žannas d'Arkas nāve, arī Sorela nāve bija uzticības akts savam karalim. Modeļu mati bija vistiešākā atsauce uz Diptihu. Lai gan Jaunava Marija sākumā šķiet pliku, skatītājs var pamanīt, ka no viņas vainaga lūr tieva bize. Daži McQueen modeļi valkāja šāda veida bizes virs plikām cepurēm.

4. It's a Jungle Out There un Roberts Kampins

Ārā ir džungļi kolekcija tika prezentēta drīz pēc Makvīna debijas kā Givenchy radošais direktors. Iecelšana bija ļoti pretrunīga, jo Givenchy konservatīvie klienti iebilda pret Makvīna provokatīvo avangarda pusi. Noguris no ārējā spiediena viņš nolēma atpūsties, izstrādājot sava zīmola dizainu. Neatkarīgi no vairāk vai mazāk valkājamiem dizainiem dažiem apģērbiem bija piestiprināti taksidermijas gabali, piemēram, jaka ar impala ragiem vai bodijs ar krokodila galvām kā epauleti. Mati, grims un dekorācijas bija vienlīdz šokējoši, jo modeļu galvām bija piestiprinātas mohavkas un dzīvnieku ausis.

Starp ragiem, krokodila galvām un kaķim līdzīgu kosmētiku bija viens maz ticams attēls, nospiedums, kas balstīts uz flāmu gleznotāja piecpadsmitā gadsimta gleznu. Roberts Kampins . Krustā sista figūra nebija Jēzus, bet gan viens no zagļiem, kuram kopā ar viņu tika sodīts ar nāvi. Saskaņā ar Makvīna dizaina komandas teikto, kolekcijas noskaņu dēlis bija pilns ar fotogrāfijām, kurās lauvas aprij antilopes. Makvīns pielīdzināja nabaga dzīvnieka ciešanas reliģiskai grēku nožēlas un izpirkšanas aktam.

5. Aleksandra Makvīna pēdējie darbi: Eņģeļi un dēmoni

2010. gada februārī Aleksandrs Makvīns izdarīja pašnāvību savā Londonas dzīvoklī. Viņš atstāja zīmīti ar lūgumu kādam parūpēties par viņa suņiem, nepaskaidrojot viņa lēmuma atņemt sev dzīvību motīvus. Trīs gadus iepriekš Makvīna tuvākā draudzene žurnāliste Izabella Blova nogalināja sevi pēc vairākiem neveiksmīgiem pašnāvības mēģinājumiem. 2010. gada februāra sākumā Makvīna māte nomira, un šis notikums, iespējams, bija dizainera neatgriešanās punkts.

Pēdējais raidījums ar neoficiālu nosaukumu Eņģeļi un dēmoni tika prezentēts tikai mēnesi pēc dizainera nāves. Viņš atstāja kolekciju gandrīz pabeigtu, taču Makvīna dizaina komandai, tostarp mūsdienu radošajai direktorei Sārai Bērtonei, bija jāpievieno daži apdares pieskāriens. Daži asistenti pamanīja, ka nepabeigtie apģērbi šķiet kā rekviēms un atvadas no dizainera. Šovam nebija ne mūzikas, ne skaņas, kas to pavadīja, modeles lēnām soļoja pilnīgā klusumā.

Eņģeļi un dēmoni bija visbagātīgāk dekorētā Makvīna izstrādātā kolekcija. Lai gan viņš vienmēr sajauca izsmalcinātu meistarību ar visprogresīvākajām tehnoloģijām, viņa pēdējie darbi galvenokārt balstījās uz rokām izstrādātām detaļām un dekorācijām. Bez apzeltītām spalvām, zīda un brokāta apģērba gabaliem bija apdrukas Sandro Botičelli ’s ēteriskie eņģeļi un Hieronīms Bošs dēmoni. Pestīšanas un ciešanu dualitāte, ticība un tās neesamība, kā arī ieskats pēcnāves dzīvē, tas viss atspoguļoja Makvīna nepārtraukto cīņu viņa pēdējos dzīves gados.