Aizraujošā krāsu evolūcija mākslas darbos: no alas līdz audeklam

Krāsa ir viena no vissvarīgākajām mākslas darba sastāvdaļām. To izmanto, lai aprakstītu emocijas, vietas un darbības, un bez tā mākslas pasaule izskatītos pavisam citāda nekā šodien. Mākslas darbi ne vienmēr bija tik krāsaini kā šodien, taču, pateicoties inovācijām un radošai domāšanai, krāsa mākslas darbos ir attīstījusies cauri laikmetiem un turpinās attīstīties arī nākotnē. Šeit ir sniegts visaptverošs ceļvedis par aizraujošu krāsu evolūciju mākslas darbos.

Krāsa mākslas darbos: paleolīta gleznas

Paleolīta laikmets bija tas, kad mākslinieki savos darbos sāka izmantot krāsas. Lai arī tas bija primitīvs, tas bija sākums krāsu evolūcijai mākslas darbos. Jau pirms 40 000 gadu paleolīta laikmeta mākslas darbi tika veidoti, izmantojot dabiskas un zemes krāsas, piemēram, sarkanos, melnos un brūnos. Tas bija tāpēc, ka cilvēki krāsas radīšanai izmantoja dabiskas sastāvdaļas. Piemēram, sadedzinātas ogles un augsne tika sajauktas ar kāda veida saistvielām, piemēram, siekalām un pat dzīvnieku taukiem.

Primitīvajā alu mākslā visbiežāk izmantotā krāsa ir sarkanais okers, un šīs krāsas radīšanas vēsture ir diezgan aizraujoša. Atkarībā no tā, kurā pasaules malā jūs atradāties, sarkanais okers tika izgatavots atšķirīgi. Aizvēsturiskajā Spānijā sarkano okeru veidoja no dzelzs oksīdiem, kas atradās augsnē, piemēram, hematīta. Pēc tam to sajauc ar saistvielu, piemēram, siekalām, lai krāsu varētu izsmidzināt no mākslinieka mutes. Gadsimtiem vēlāk Amerikā, lai izveidotu šo pigmentu, tika sasmalcināts kukainis, kas pazīstams kā košenils.

Aplūkojot abas klinšu sienas gleznojumu sadaļas, ir ļoti skaidrs, ka mākslā dominēja sarkanā okera krāsa. Visticamāk, tas bija krāsots ar pirkstu. Tas iezīmēja krāsu evolūcijas sākumu mākslas darbos.

Krāsu evolūcija renesanses gleznās

The Renesanses laikmets iespējams, ir viens no slavenākajiem periodiem mākslas vēsturē, pateicoties tādiem māksliniekiem kā Rembrants un Rafaels. Renesanse bija slavena arī ar citu lietu - krāsu izmantošanu emociju un reliģisku tēlu izteikšanai. Daudzi mākslinieki, piemēram, Rembrandts, joprojām izmantoja košenilu (sarkano okeru) kā glazūru savos mākslas darbos. Šī pigmentētā glazūra tika pievienota iepriekšējiem slāņiem, lai izveidotu košāku un dziļu sarkanu krāsu. Šo dziļo un bagātīgo sarkano var redzēt Rembranta eļļas gleznā ar nosaukumu Pazudušā dēla atgriešanās. Pat tumšākajās darba daļās ir jūtama sarkana nokrāsa. Tas ir pateicoties tai košenila glazūrai, kas tajā laikā bija tik populāra.

Renesanses laikmetā zilā krāsa kļuva arvien populārāka. Lai gan ēģiptieši bija tie, kas aizsāka zilās krāsas izmantošanu, kas pazīstama kā Ēģiptes zilā, zilā krāsa, ko izmantoja Sassoferrato Jaunava lūgšanā šķiet daudz vērtīgāks.

Īpaši zilā krāsa, kas redzama halātā, ir pazīstama kā ultramarīna zilā krāsa. Saskaņā ar Nacionālās galerijas datiem , Sassoferrato ieguva šo krāsu, izmantojot pusdārgakmeni, ko sauc par lapis lazuli. Šis akmens tika atrasts tikai kalnu grēdā Afganistānā un bija tikpat vērtīgs kā zelts 1600. gados.

Rokoko laikmeta gleznas

Rokoko laikmets iezīmēja jaunu veidu, kā krāsa tika izmantota gleznās. Pazuduši sarkanā okera tumšie toņi. Tā vietā šajā laikmetā tika ieviesti gaiši un pasteļtoņi. Šī laikmeta gleznās, kas radās Parīzē, bija maigums un ilgošanās.

Gaiši rozā krāsa, lai gan Renesanses laikmetā tā nebija īpaši populāra, pēkšņi kļuva ļoti pieprasīta rokoko laikmetā un bija redzama daudzos slavenos mākslas darbos, tostarp Žana Honorē Fragonāra daiļradē. Šūpoles un Fransuā Bušē daudzos jutekliskos aktus.

Šūpoles kalpo kā lielisks rokoko mākslas piemērs. Sievietes kleitas gaišie pasteļsārtie un oranžie toņi, viņas ādas tonis un mazie ziedi, kas izkaisīti zem kājām, labi atspoguļo rokoko idejas. Tumšās, bet dinamiskas zilās krāsas izmantošana fonā palīdz izcelt meitenes kleitas gaišos rozā toņus.

Krāsu izmantošana rokoko laikmetā ļoti atšķīrās no renesanses laikmeta. To izmantoja, lai mākslas darbos nodotu romantismu. Rozā krāsa tika plaši izmantota arī tāpēc, ka tajā laikā tā bija bagātības simbols.

Fransuā Bušē Pompadūras kundzes portrets ir lielisks piemērs rozā krāsas izmantošanai. Rokoko laikmetā rozā krāsa tika uzskatīta par bagātības zīmi, un to parasti valkāja karaliski un dižciltīgi cilvēki. Bušers izveidoja Luija XV galvenās saimnieces Pompadūras kundzes gleznu sēriju. Viņa bija ļoti ietekmīga sieviete tiesā un galu galā tika paaugstināta par lēdiju par karalieni 1756. gadā, gadā, kad Bušers gleznoja šo viņas portretu.

Savos mākslas darbos Bušers izmantoja gaiši rozā krāsu volāniem un maziem ziedu pumpuriem, kas rotā aukles kleitu. Viņas ādas ziloņkaula krāsa liek spilgti rozā sārtumam izcelties uz tumšākā fona. Zelta izmantošana gleznas fonā ir raksturīga rokoko stilam, tas palīdz darbam šķist dīvains un romantisks.

Impresionisma gleznas

Impresionisma laikmetā krāsu izmantošana mākslas darbos atkal mainījās. Māksliniekiem patīk Klods Monē un Pjērs Augusts Renuārs deva priekšroku spilgtākām un drosmīgākām krāsām. Pazuda maigie, dīvainie rokoko laikmeta otas triepieni. Impresionisma mākslinieki iecienīja neierobežotus un teksturētus otas triepienus, kas bija atsevišķi redzami.

Klods Monē Mākslinieka dārzs Givernī ir ideāls impresionisma gleznas piemērs.

Tam ir spilgti izmantota krāsa, kas redzama purpursarkanajos un zilajos ziedos, gaiši zilajā un oranžajā ēkā fonā un daudzveidīgajos koku zaļumos. Šeit tika izmantoti teksturēti un ātri otas triepieni, kas ir labi redzami gleznā. Impresionisma mākslas darbi koncentrējās uz dabisko gaismu un ēnām, un to var redzēt Monē mākslas darbos gleznas augšējā labajā stūrī. Monē darbs iemieso impresionisma laikmeta aizņemto un izsmalcināto stilu un ir piemērs tam, kā attīstījās krāsu izmantošana.

Krāsu evolūcija fovisma gleznās

Pēc impresionisma laikmeta radās jauna mākslas kustība, kas pazīstama kā fovisms. Lai gan impresionisms un fovisms varētu šķist ļoti līdzīgi, starp abiem stiliem ir viena pārsteidzoša atšķirība — krāsu izmantošana, lai attēlotu lietas ne-naturālistiskā stilā. Gan impresionisma, gan favisma mākslas darbu stils koncentrējās uz spilgtām krāsām un teksturētiem otas triepieniem. Tomēr fovisma laikmetā radītie mākslas darbi ir spilgtāki.

Matīsa glezna sauc Sievietes ar cepuri ir lielisks piemērs tam, kā šajā periodā tika izmantotas nedabiskas krāsas. Piemēram, kad mēs skatāmies uz sievietes seju gleznā, mēs redzam vairākas krāsas. Ir spilgti dzelteni, zili, zaļi un rozā nokrāsas. Šīs krāsas nav nekas tāds, ko jūs varētu redzēt, skatoties uz šo sievieti reālajā dzīvē. Fovismā krāsu lietojums bija drosmīgs un dažreiz tika izmantots, lai šokētu skatītāju.

Krāsu evolūcija mākslas darbos

Krāsu izmantošana iekšā modernā māksla ir attīstījies tiktāl, ka mākslinieki tagad izmanto krāsas jebkurā stilā un veidā, kā viņi vēlas. Piemēram, Īva Kleina skulptūras sagrāva pasauli, pateicoties viņa ļoti pigmentētajai un estētiski pievilcīgajai zilajai krāsai. Lai gan Kleins koncentrējās uz vienas krāsas izmantošanu savos mākslas darbos, efekts bija pārsteidzošs. Atskatoties uz vienkāršajiem paleolīta laikmeta klinšu gleznojumiem līdz pat fovisma laikmeta drosmīgajām krāsām, ir aizraujoši redzēt, kā krāsas ir attīstījušās gadu gaitā un turpināsies.