7 sievietes mākslinieces, kas cīnās pret klimata pārmaiņām
Sievietes mākslinieces ir veidojušas politiskus vides mākslas darbus kopš vides kustību pirmsākumiem 1960. gados. Sieviešu mākslinieces ir neticami novatoriskas cīņā pret klimata pārmaiņām, sākot no konkrētām vietām un zemes mākslas darbiem līdz izrādēm un intervencēm. Vienlīdz balstoties uz sievišķību un nepieciešamību pārdomāt mūsu attiecības ar mūsu planētu, viņu prakse radīja jaunas kustības un teorijas, piemēram, uzturēšanas mākslu un ekofeminismu. Šeit ir 7 mākslinieces, kas cīnās pret klimata pārmaiņām.
1. Klimata pārmaiņas un Agnes Denes (dz. 1931)
Agnes Denes ir pionieri zemes mākslinieks pazīstama ar savu vērienīgo iejaukšanos pilsētas ainavā. Viņas slavenākais darbs ir Wheatfield — konfrontācija , gabals, kam ir bijusi milzīga ietekme uz mūsu izpratni par nepieciešamību cīnīties pret klimata pārmaiņām. Deness iestādīja divus akrus lielu kviešu lauku Battery Park poligonā Manhetenā, Ņujorkā. Gabals atradās tikai dažu kvartālu attālumā no Volstrītas un Pasaules tirdzniecības centra. Pēc četru mēnešu darba šeit 1982. gadā Deness no lauka novāca 1000 mārciņu zeltainu kviešu.
Viņas izmantotās zemes vērtība bija 4,5 miljardi ASV dolāru, tāpēc darbs nokļuva virsrakstos visā pasaulē. Darbs pievērš mūsu uzmanību mūsdienu dzīves paradoksiem, globalizācijai, badam un nevienlīdzībai. Tas sekoja sistēmai, ko Denesa izveidoja savos pirmajos darbos 1960. gadu beigās, ko viņa nosauca Ekoloģika. Katram gabalam bija sava loģika un metafiziskā nepārtrauktība, kas sakņojas cilvēcē un dabā. Astoņdesmitajos gados māksliniece novāktās kviešu sēklas sūtīja pa pasauli, turpinot savu projektu. Darbs atkal ir pacēlies sabiedrības informētību kopš 2022. gada, kad tas tika parādīts reklāmas stendos video darbā ar nosaukumu Kārtējā konfrontācija.
2. Ana Mendieta (1948-1985)
Ana Mendieta tiek uzskatīta par vides, feminisma un performances mākslas ikonu. Viņa kļuva par Kubas bēgli 12 gadu vecumā. Māksliniece caur viņu veidoja ideju par zemes darbiem un ekofeminismu. Siluets sērija. Šajos gabalos, kas radīti no 1973. līdz 1980. gadam, tika izmantots mākslinieka ķermeņa kontūras siluets, kas novietots dažādās dabas vidēs. Reizēm Mendietas ķermeni klāja ziedi, savukārt citreiz negatīvā telpa, kas palikusi no mākslinieces ķermeņa, bija vienīgais, ko varēja redzēt.
Veidojot izrādes un dokumentējot tās ar fotogrāfiju un video palīdzību, Mendieta pārņēma varu pār to, ko viņa rādīs sabiedrībai, izstādot tikai darba fotogrāfiju vai filmu. Izmantojot dabiskus materiālus un uzstājoties kaila, Mendieta prasmīgi izdzēsa atšķirību starp kultūru un dabu. Viņa tiek uzskatīta par ekofeminisma, zemes mākslas un vides aizsardzības pionieri.
3. Aviva Rahmani (dz. 1945. gadā)
Aviva Rahmani ir vides māksliniece, kas radās no 1960. gadu beigu feminisma kustības. Būdama jauna māksliniece, viņa izveidoja teātra grupu American Ritual Theatre, kurā tapa revolucionāras izrādes par izvarošanas tēmu. Viņa ir strādājusi ar feministiskām māksliniecēm, piemēram, leģendāro Džūdija Čikāga . Astoņdesmito gadu beigās Rahmani pārcēlās uz publiskiem mākslas projektiem, kas bija saistīti ar vidi. Viņa bieži sadarbojas ar zinātniekiem, pilsētplānotājiem un kopienām, radot ekoloģiskas iejaukšanās, kas pazīstamas kā ekonomijas .
Viens no Rahmani kritiķu atzinīgi novērtētajiem pasākumiem ir notiekošais projekts ar nosaukumu Blued Trees Simfonija . Gabals ir pazīstams ar vides atjaunošanu un kopienas darbības veicināšanu. To veido zilā krāsā uz kokiem uzgleznotas mūzikas partitūras, koku notis, kā tās sauc mākslinieks, kas veido skaņas instalāciju visā Ziemeļamerikā. Piezīmes ir stratēģiski izvietotas plānotās gāzesvada būvniecības vietās. Kopā tie veido ar autortiesībām aizsargātu darbu, kas juridiski apstrīd plānoto cauruļvadu būvniecību. Kopš projekta sākuma 2015. Blued Trees Simfonija ir veiksmīgi aizsargājis vidi visā ASV, atsaucoties uz tā saukto Vizuālo mākslinieku tiesību aktu (VARA).
Rahmani ir pazīstams arī ar Spoku tīkli, gadu ilga izgāztuves atjaunošana Meinā. Avavni atjaunoja veco izgāztuvi mitrāju sistēmā, kas kopš tā laika ir saņēmusi finansējumu no USDA. Mākslinieks arī uzrakstīja vairākas grāmatas, tostarp politiskus memuārus Divining haoss: idejas autobiogrāfija tas izskaidro viņas sprūda punktu teoriju. Viņas ideja ir apvienot tradicionālos estētiskos instrumentus ar zinātni, lai analizētu nelielas degradētas piekrastes zonas un izraisītu plaša mēroga ainavas dziedināšanas procesu, rosinot vēlmi darboties sabiedrībā. Rahmani tas ir tieši saistīts ar viņas kā sievietes pieredzi, redzot darbību kā labas mājturības versiju.
4. Betsija Deimona (dzimusi 1940. gadā)
Betsija Deimona ir vides mākslas pioniere, kas attiecas uz ūdeni. Tāpat kā pārējie šajā sarakstā iekļautie mākslinieki, arī viņas darbs sakņojas feminisma mākslinieciskajā praksē. Viņas agrīnās politiskās aktivitātes bija vērstas uz lesbiešu mākslu, savukārt viņas agrīnās izrādes bija vērstas uz vardarbību dzimuma dēļ. Tie ietver tādus darbus kā 7000 Vecgada sieviete (1977-1978) un Izvarošanas atmiņa (1978-1979).
Deimons kļuva slavens ar to, ka radīja liela mēroga intervenci sausā upes gultnē Castle Valley, Jūtas štatā. Tīra ūdens atmiņa ir 250 pēdu gara upes gultne, kas izgatavota no rokām darināta papīra. Darbā bija iesaistīta mākslinieku, vietējo iedzīvotāju un brīvprātīgo kopiena. Tas lika Deimonam izpētīt piesārņoto ūdeni un izžuvušās upes. 1991. gadā mākslinieks nodibināja iniciatīvu ar nosaukumu Ūdeņu sargātāji ar kuru palīdzību viņa organizēja performances mākslas festivālus, lai palielinātu izpratni par dažādiem ar ūdeni saistītiem jautājumiem.
The Ūdeņu sargātāji Kopš tā laika fonds ir aktīvs. Bezpeļņas organizācija uzskata, ka ūdens kvalitāte pasaulē ir iespējama tikai tad, ja visām kopienām ir pieejami ilgtspējīgi ūdens avoti. Tāpēc viss viņu darbs ir tieši saistīts ar vietējām kopienām. Dažas leģendāras darbības ietver pirmo Upes tīrīšana uzstāšanās 1995. gadā Sičuaņā, Ķīnā, un otrais Lhasā, Tibetā. Darbi pulcēja ķīniešu māksliniekus milzīgā skatē, kas ietvēra izrādes, instalācijas un rituālus.
5. Bonija Ora Šerka (1945-2021)
Bonija Ora Šerka sāka strādāt ar vides mākslu pirmajās dienās ASV vides kustība . Viņas gabals Publiskās pusdienas attēloja būros ievietoto mākslinieci, kas ēd pusdienas blakus būros turētiem tīģeriem un lauvām, kuri arī pusdienoja Sanfrancisko zoodārzā. Citas agrīnās izrādes ietver Nekustīgi sēžot sērija. Pirmajā no tiem mākslinieks nekustīgi sēdēja netīrā ūdens dīķī, kas parādījās ap Armijas ielas/101 automaģistrāles apmaiņas būvniecības zonu Sanfrancisko. Tā kā būvniecība bija radījusi tādu kā sastrēgumu, lēnām garām braucošās automašīnas vēroja Šerku, kas sēdēja peldošā krēslā. Viņas mērķis bija pievērst uzmanību bojājumiem, ko biotopam radīja automaģistrāles būvniecība.
Šerka slavenākais darbs tiek saukts Crossroads Community (The Farm). Tas tika izveidots tajā pašā vietā, kur Sēžu nekustīgi I pēc automaģistrāles 101. pārmaiņas atvēršanas 1974. gadā. Vecā Bordenas pienotava, kas atradās šajā vietā, tika nojaukta, un vairākas pamestas ēkas kļuva pieejamas nomai. Šerka izveidoja mākslinieku kopienu 7 ha platībā blakus automaģistrāles pārvadiem, pārveidojot to, ko viņa redzēja kā atsevišķas betona mirušās vietas savstarpēji saistītā, dzīvā, ekoloģiskā brīnumzemē. Struktūras veidoja mācību vidi, kurā māksliniece audzēja mājdzīvniekus tā dēvētajā The Raw Egg Animal Theatre. Šeit viņa audzēja arī dārzeņus. Bērni ieradās, lai uzzinātu, kā pašiem audzēt pārtiku, un viņi pat organizēja oficiālu pirmsskolas programmu.
Šreks radīja dzīvu mākslas kopienu no mirušajām zonām blakus krustojumam, humanizējot un savienojot citādi sadrumstalotos novārtā atstātās zemes gabalus. The Saimniecība kļuva par vietu kopienai. Pamatojoties uz šo pieredzi, Šerks izveidoja arī lielāku projektu ar nosaukumu Dzīvā bibliotēka.
6. Maija Lina (dz. 1959. g.)
Maija Lina ir slavena ar to, ka ir 21 gadu veca bakalaura studente, kura 1980. gadā uzvarēja Vjetnamas veterānu piemiņas konkursā. Kopš tā laika viņa ir strādājusi par dizaineri, mākslinieci un vides aktīvisti, kā darbarīkus izmantojot zemes darbus, zemes ierīkošanu un memoriālus. Daži no viņas iespaidīgākajiem darbiem ir liela mēroga viļņu lauku un mežu instalācijas. Viņa Spoku mežs sastāvēja no 49 nokaltušiem Atlantijas okeāna baltajiem ciedru kokiem, kas 2021. gada pusē tika novietoti Madison Square Park Conservancy Ņujorkā. Radot spokam līdzīgu, neparastu vidi, kas piepildīta ar tukšumu, darbs runā par klimata pārmaiņu radīto kaitējumu dažādām sugām.
Lina izvēlētā Atlantijas baltā ciedra koki nav pārsteigums. Apdraudētās sugas nāca no Pine Barrens Ņūdžersijas štatā, ko 2012. gada viesuļvētras Sandy laikā sabojāja sāls līmeņa paaugstināšanās. Instalācijā neauglīgie koki ir pretstatā dārza leknajam augumam, parādot, ka šie meži nav tik labi. izturīgs, kā mēs varētu domāt. Darbā tiek pētītas spoku mežu dabas parādības, kas klimata pārmaiņu izraisītu procesu, piemēram, jūras līmeņa celšanās un sālsūdens infiltrācijas, dēļ ir iznīcinājuši tik daudz mežu visā pasaulē.
Lins turpina radīt vides mākslas darbus līdz pat šai dienai, izmantojot notiekošo daudzvietīgo instalāciju ar nosaukumu Kas trūkst . Šie darbi ietver klātienes un tiešsaistes pieredzi, kas piemin vidi, kurā mēs dzīvojam, un pastāvīgo bioloģiskās daudzveidības samazināšanos.
7. Mierle Laderman Ukeles's (dz. 1939) Take on Climate Change
Mierle Laderman Ukeles, iespējams, ir visneparastākais no šajā sarakstā iekļautajiem māksliniekiem. Viņas darbs ir vērsts uz sanitāriju, atkritumu apsaimniekošanu un cilvēkiem, kuri ar to nodarbojas mūsu arvien vairāk piesārņojošo industriālo sabiedrību . Ukeles izveidoja jaunu koncepciju ar nosaukumu Maintenance Art. Savā 1969. gada manifestā māksliniece uzsvēra, cik lielu apkopi mēs visi darām. Viņa rakstīja par tīrīšanu, mazgāšanu, dezinfekciju un kopšanu.
Viņa sadalīja ideju trīs daļās:
- personīgā uzturēšana saistībā ar sievietēm un mātes stāvokli;
- vispārēja apkope, kas saistīta ar sanitāriju, piesārņojumu un tīrīšanu;
- Zemes uzturēšana, kas saistīta ar rūpēm par mūsu planētu.
Ukeless kļuva par Ņujorkas Sanitārijas departamenta rezidentu mākslinieku. Ieņēmusi amatu no 1977. gada līdz pat mūsdienām, viņa veido darba baletus, izrādes, video dokumentāciju un izstādes par sabiedrības nevērību pret cilvēkiem, kas strādā ar atkritumiem. Viņas ideja bija veicināt izpratni un tādējādi ieviest sociālās un vides pārmaiņas.
Divi Ukeles slavenākie darbi, kas radīti Sanitārijas departamentā, ir Pieskarieties Sanitārijai un Plūsmas pilsēta. Pirmais bija priekšnesums, kas izveidots, sadarbojoties ar 8600 sanitārijas darbiniekiem. Caur Flow City, mākslinieks centās parādīt plašākai sabiedrībai, ka viņu atkritumi ne tikai maģiski pazūd. Lai to panāktu, viņa atvēra publisku apmeklētāju centru jūras atkritumu pārsūtīšanas stacijā, izveidojot izstādi par sanitārajiem apstākļiem.