4 no Gustava Dorē aizraujošākajiem mākslas darbiem
Gustavs Dorē bija romantisks franču mākslinieks, kurš vislabāk pazīstams ar kokā iegravētām grāmatu ilustrācijām. Viņa drukāšanas tehnika atnesa viņam lielu atzinību, lai gan lielākajā daļā pasūtījumu viņš galvenokārt koncentrējās uz zīmējumu zīmēšanu, kamēr bloku griezēju komanda viņam palīdzēja garlaicīgajā procesā. Viņš izveidoja aptuveni 10 000 ilustrāciju, kas palīdzēja viņam kļūt par vienu no sava laika ražīgākajiem un visaugstāk novērtētajiem grāmatu ilustratoriem. Šeit ir viņa dzīves fons, kam seko slavenākie viņa darba piemēri.
Gustava Dorē fons
Doré dzimis Strasbūrā, Francijā 1832. gadā. Viņa zīmējumi 5 gadu vecumā krietni pārspēja citu bērnu māksliniecisko līmeni, un viņš sāka grebt akmenī tikai 12 gadu vecumā. Viņa karjera mākslā sākās 15 gadu vecumā, kad viņš sāka strādāt franču laikrakstā Avīze par smiekliem kā karikatūrists. Galvenā metode, ko viņš izmantoja tajā laikā, bija koka gravēšana. No 1847. gada līdz 1854. gadam Dorē veidoja vairākus teksta komiksus un sāka saņemt pasūtījumus, lai ilustrētu slavenu autoru, piemēram, Miltona un Dantes, grāmatas. Viens no viņa nozīmīgākajiem pasūtījumiem nāca no lorda Bairona 1853. gadā.
Ilustrācijas, ko viņš radīja 1860. gados Servantesa franču versijai Dons Kihots kļuva plaši atzīts par ikonisko varoņu iedibināto izskatu. 1861. gadā viņš tika nosaukts par Chevalier de la Légion d’honneur, kas ir augstākais Francijas valdības piešķirtais ordenis par nopelniem. Kāds britu izdevējs pieprasīja jaunas Bībeles ilustrācijas. Tie tika izlaisti 1866. gadā un kļuva ļoti populāri. Nākamajā gadā viņš piedalījās lielā personālizstādē Londonā. Dorē tika slavēts arī par viņa gleznām, taču viņa kokgriezumi un gravīras piesaistīja vislielāko uzmanību un atzinību. Kad viņš gleznoja, viņš galvenokārt izmantoja eļļas krāsas uz audekla.
Viņš sadarbojās ar angļu autoru Blančardu Džeroldu un izdevējiem Grant & Co, lai izgatavotu 180 kokgravējumus Londona: svētceļojums . Daži kritizēja viņu par lielu uzmanību pievēršoties Londonas nabadzībai, savukārt tādi mākslinieki kā Vincents van Gogs to minēja kā iedvesmu. Doré turpināja ilustrēt grāmatas un lika publicēt savus darbus Ilustrētās Londonas ziņas . Viņš nomira 1883. gadā pēc īslaicīgas slimības. Viņš nekad nav precējies un visu mūžu dzīvoja kopā ar māti. Šeit ir 4 viņa pazīstamāko darbu piemēri.
1. Bībeles ilustrācijas (1866)
Dorē izveidoja sēriju La Grande Bible de Tours, kas sastāv no 241 kokgravējuma, 1866. gada franču publikācijai. Bībele . Viņa īpašību dēļ Romantiķis mākslinieciskās tendences, viņš šai komisijai bija piemērots, un viņš to izvirzīja par prioritāti. Kristiešu iedvesmots tēmas, kas atgādina vēsturisko, reliģisko Eiropas mākslu, tika austas caur stāstiem no Vecās un Jaunās Derības. Darbs saņēma tūlītēju atzinību un joprojām ir viens no viņa ietekmīgākajiem darbiem. Cassell & Company izlaida šo ilustrēto izdevumu Apvienotajā Karalistē tajā pašā gadā, un atsaucība bija tikpat pozitīva, kā rezultātā tika izveidota viņa personālizstāde un Doré galerija.
Nāves vīzija bija viens no 241 zīmējuma, ko viņš izstrādāja Bībelei. Tā kā viņam bija jāveido daudz zīmējumu, viņam palīdzēja augsti kvalificēti koka gravieri, piemēram, Heliodore Pisana. Zīmējumā Nāve attēlota kā apokalipses jātnieks ar Hadesu fonā. Viņš pievērš skatītāja uzmanību Nāvei ar baltumiem, kas parādās kā spilgtas gaismas, kas saskan ar Atklāsmes grāmatā 6:7-8 stāstīto. Sablīvētie mākoņi apakšā un melnādaino toņu izcelšanās attēlo šausmu pilnas naksnīgas debesis, kas vizuāli iztulko dzejoļa tumšo atmosfēru.
Viena no viņa Vecās Derības gravīrām Gaismas radīšana ir tieši saistīta ar 1. Mozus 1:3 un ir viena no agrākajām šīs sērijas ilustrācijām. Vizuāli tas šķiet vienkāršāks par citiem viņa radītajiem darbiem, ar mazāk detaļām un bez cilvēka vai svētām figūrām. Tomēr uzlecošā saule pret tumšākiem mākoņiem ļoti simbolizē uzvaru pret ļaunumu. Salīdzinājumā ar daudziem citiem viņa dizainparaugiem, kas sastāv no attēliem, kas parāda haosu un amoralitāti, šajā dizainā ir cerības gars, kas izpaužas kā viņa dažādu pelēkā toņu un toņu meistarība. Šis Dieva akts notika pirmajā radīšanas dienā, tāpēc Dorē lēmums attēlot tikai debesis un gaismu rada spēcīgu sajūtu, ka pirms tam nekas nebija pastāvējis.
2. Dantes dievišķās komēdijas ilustrācijas (1861-1868)
Pirmo reizi Dorē ierosināja projektu radīt gleznotas ilustrācijas Dantes episkā poēmas pirmajai daļai Dievišķā komēdija ar nosaukumu Inferno (ap 1300-1314) savam izdevējam Luisam Hačetam, viņam tika liegts finansējums. Kad viņš nolēma pats finansēt pirmo izdevumu, viņa izdevējs projektu apstiprināja. Doré strādāja pie ilustrācijas Dievišķā komēdija no 1861. līdz 1868. gadam. Līdzīgi kā Bībelē, Dantes raksti par pēcnāves dzīvi un pazemi saskanēja ar Dorē dramatisko māksliniecisko stilu, kas bija piemērots reliģisku tēmu attēlojumam. Pēc veiksmīgas ilustrācijas par Inferno , viņš sāka ražot gravējumus pārējām divām sadaļām ar nosaukumu Šķīstītavā un Paradīze .
In Inferno (Elle), Dante klīst pa mežu, meklējot glābiņu bez panākumiem. Klasiskais romiešu dzejnieks Virgils viņu atrod un kopā ar viņu dodas uz pazemes pasauli. Dante valkā sarkanu halātu, savu tradicionālo apģērbu, bet Virgils valkā lauru vainagu. Šajā gleznā ir attēlots pēdējais no devītajiem elles apļiem, kas atdala mirušos, pamatojoties uz viņu grēkiem. Šis aplis apzīmē ļaunprātības grēkus. Ap abiem pasažieriem ir grēcinieki agonijā, kas iestrēguši ledus ezerā.
3. Dona Kihota ilustrācijas
Dons Kihots bija revolucionāra publikācija, ko 17. gadsimta sākumā sarakstīja spāņu rakstnieks Migels de Servantess. Franču versija tika izlaista 1860. gados ar Dorē ilustrācijām, kas būtiski ietekmēja to, kā lasītāji patērēja oriģinālo darbu, un to, kā tika izstrādāti varoņi stāsta teātra atveidošanai. Dorē uzzīmēja aptuveni 200 ilustrācijas, kuras tika nodotas prasmīgiem kokgriezējiem, lai tie izgatavotu drukātās grāmatas galaproduktus. Pabeigtajā izdevumā bija iekļauti 120 kokā iegravēti pilnas lapas attēli. Viņa redzējums dažos veidos bija pretrunā oriģinālajam romānam; tomēr viņa spēja pārveidot stāstu, izmantojot savu atšķirīgo stilu, radīja ļoti cienītu un būtisku radīšanu.
Viņa radītie Dona Kihota un Sančo Panzas dizaini konkurēja ar franču gravētāju, piemēram, Coypel un Johannot, ilustrācijām. Pat ar jau esošo ilustrāciju pārsvaru viņa zīmētie varoņi būtu visietekmīgākie. Šī gravīra attēlo Dona Kihota ceļojuma sākumu, kurš sapņo par bruņinieka bruņinieku dzīvi un dzenas pēc ilūzijām, kas nekad neizpaužas realitātē. Viņam blakus ir viņa palīgs Sančo Panza, zemnieks, kurš kļūst par Kihota slēģu. Gravūrā Kihots atrodas augstāk uz zirga, kas atspoguļo viņa maldinošo autoritāti pār Panzu. Tomēr zirgs un ēzelis, kas nes Panzu, ir ilustrēti blakus, kas izceļ faktu, ka Kihota neparasto fantāziju un Panzas saprātīgās loģikas apvienojums kopā veido funkcionālu prātu un ķermeni.
4. Pazudušās paradīzes ilustrācijas, autors Gustave Doré
Zaudētā paradīze bija episka poēma, ko 1667. gadā sarakstīja britu dzejnieks Džons Miltons. Pat pēc 4 gadsimtiem dzejolis joprojām tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem angļu literatūras darbiem. Miltons raksta pats par to, kas sekoja pēc Ādama un Ievas lielākā grēka Ēdenes dārzā. Tā kā tā ir nepārtraukti guvusi popularitāti gadu gaitā, kopš pirmās publikācijas iznākšanas ir izdoti jauni izdevumi. Doré pasūtīja Kasels, Peters un Galfins, lai ilustrētu jaunu versiju, kas tika publicēta Londonā un Ņujorkā 1866. gadā. Viņš sagatavoja 50 ilustrācijas, kas tika tulkotas 50 plāksnēs. Reliģisko tēmu centralizācija saskanēja ar viņa māksliniecisko stilu, un šis pasūtījuma darbs kļuva par vēl vienu piemēru viņa spējai attēlot Bībeles stāstus ar tik spēcīgiem tēliem.
Sātana krišana ilustrē pantu no dzejoļa ceturtās grāmatas un ir saistīts ar Bībeles pantu Jesajas 14:12. Sātans klīst Ēdenē un mēģina kārdināt Ievu. Gravīra atsauce uz citātu,
Es nožēlojams! Uz kuru pusi man lidot, Bezgalīgas dusmas un bezgalīgs izmisums? Uz kuru pusi es lidoju, ir elle; es esmu ellē.
Viena daļa, ko Miltons pievieno sākotnējam Bībeles stāstam, ir pamats tam, kāpēc Sātans, kritušie eņģeļi un citi dēmoni vēlējās cilvēces krišanu, izmantojot maldināšanu un sacelšanos pret Dieva noteikumiem. Dzejolis lielā mērā koncentrējas uz Sātana lomu karā starp debesīm un elli. Tas ir viens no iemesliem, kāpēc šī gravēšana bija tik ietekmīga. Fona balto un pelēko gaišie un tumšie toņi ar kontrastējošo krītošās figūras tumšo siluetu atspoguļo cīņu starp labo un ļauno.