4 Konfesionālās kustības ievērojamākie rakstnieki

No kreisās uz labo; Silvija Plāta, W.D. Snodgrass, Anne Sexton un Robert Lowell

Konfesionālā dzeja bija ļoti personisks dzejolis. Sarunvaloda, bagātīgi attēli, kas apraksta emocionālos stāvokļus, iztrūkstoši universālie simboli un patiesības gredzens faktisko notikumu personīgajā pieredzē bija jaunās dzejas iezīmes. Tas tika ātri publicēts, ieguva lielas balvas un pulcēja bhaktas. Visi četri dzejnieki, kas saistīti ar konfesionālās dzejas kustību, rakstīja dzejoļus savām meitām šādā stilā. Tie ir intensīvi pirmās personas stāsti par viņu attiecībām, bieži vien sāpju pārņemti, galu galā mīļi. Tie kalpo kā jaunās dzejas piemēri un ilustrē gan kopīgo pamatu, gan atšķirību starp šiem četriem ievērojamākajiem konfesionālās kustības rakstniekiem.

Konfesionālās kustības preambula

Svētā Augustīna autors Filips de Šampēns, 1645, caur Losandželosas apgabala mākslas muzeju

Grēksūdzei ir sena vēsture. Svētais Augustīns uzrakstīja savu autobiogrāfisko ticības apliecinājumu, Atzīšanās, Astoņus simtus gadus vēlāk, 1215. gadā, no 397. līdz 400. katoļu baznīca , Ceturtā Laterāna koncila laikā, piedraudot bijušajai saziņai, bija jāatzīst vismaz reizi gadā.

Grēksūdze pārcēlās no reliģijas uz laicīgo valstību, kad Žans Žaks Ruso uzrakstīja savu autobiogrāfiju Atzīšanās no 1765. līdz 1788. gadam. Kā norādīts Dereka Matravera grāmatā Ievads Ruso grāmatas Wordsworth Classics izdevumam Atzīšanās , Ruso bija satraukts ar nepieciešamību attaisnot savu dzīvi. Rezultātā iegūtā vīrieša autobiogrāfija, kuram bija grūtības dabūt pretestību, bieži šķita mēģinājums mudināt lasītāju pieņemt viņa viedokli.

Zinātniski tika atzīta vēlme runāt par sevi un, iespējams, tādējādi iztīrīt apglabāto dēmonu un tikt atbrīvotam no Dieva vai sabiedriskās domas. Zigmunds Freids . 1886. gadā viņš izsludināja runājošo ārstniecības līdzekli, kurā pacients veicināja psiholoģisko dziedināšanu, verbālās komunikācijas ceļā izceļot iekšējo traumu.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Volts Vitmens atnesa konfesionālā stila aizsākumus dzejā. Rakstot deviņpadsmitā gadsimta otrajā pusē, viņa poētiskais tonis bija universālāks, taču tajā bija neapšaubāma aizraušanās un konfesionālajam dzejolim raksturīgā intīmā es.

Līdz ar to, kad 1959. gada aprīlī ieradās konfesionālā kustība, ideja nebija tikko jauna. Jaunums izriet no emociju patiesuma bez ierobežojumiem un sabiedrības to pieņemšanas. Mainoties kultūrai un kļūstot dumpīgākai, viss kļuva par godīgu spēli. Vardarbība, dzimums, garīgās slimības, seksualitāte, menstruācijas un masturbācija parādījās jaunajā dzejā, ko bieži pavadīja kritiķu nosodījums, taču tendence uz atvērtību bija neapturama.

1959. gada aprīlis: sākas konfesionālā kustība

Volts Vitmens, izmantojot pbs.org

Mūsdienās lielākā daļa plašsaziņas līdzekļu un mākslas veidu izplatās konfesionālā stilā: personisks, šķietami autobiogrāfisks, attīrošs. Pēc simts gadu ilgas sākotnējās tapšanas tas pēkšņi kļuva par primāro izteiksmes veidu. Tās sākuma datums ir precīzs, 1959. gada trīspadsmitais aprīlis.

1959. gada 13. aprīlī W.D. Snodgrass publicēja Sirds adata , kurā bija tāda paša nosaukuma dzejolis par sāpēm šķiršanās dēļ no meitas. Tas ieguva Pulicera balvu. 1959. gada 28. aprīlī Roberts Louels publicēja ļoti autobiogrāfisku krājumu, Dzīvesstāsti , par viņa cīņām ar bipolāriem traucējumiem, kas ieguva Nacionālo grāmatu balvu.

Dažus mēnešus vēlāk Annes Sekstones dzejoļi parādījās vairākos lielos žurnālos. Viņas pirmā dzejas grāmata 1960. Uz Bedlam un daļēji atpakaļ tika izdots. 1963. gadā Apvienotajā Karalistē ar pseidonīmu tika publicēts Silvijas Plātas romāns par viņas pašnāvības mēģinājumu un sekojošo hospitalizāciju.

Silvija Plāta un viņas bērni Frīda un Nikolass, izmantojot The Times

Slūžas atvērās grēksūdzei . Komēdija komiķiem kļuva par konfesionālu un personisku. Boba Houpa vieglais materiāls nomainījās uz ļoti autobiogrāfisku tumšāko Lenija Brūsa un Ričarda Preiora komēdiju. Personīgi stāsti par rasismu un apspiešanu kļuva par pieņemtiem sižetiem.

Performances mākslā septiņdesmitajos gados Linda Montano izpildīja darbus, ko viņa galu galā nosauca par Manas dzīves stāstu. Montano piesprādzējās ar dažādiem apģērbiem, lencēm ap muti, skrejceliņu un sievišķīgu apģērbu, pēc tam trīs stundas stāstīja par savu dzīvi. Feminisms šajā jaunajā personīgajā izteiksmes formā sasniedza tādu spēku, kāds pietrūka nomierinošākām formām.

LGBTQ konfesionālās uzstāšanās sākās 1970. gadu beigās ar Kventinu Krispu. Būdams atklāti gejs visu savu pieaugušo mūžu, viņš kļuva slavens savos piecdesmitajos gados ar savas autobiogrāfijas televīzijas versiju, kas kļuva par vienu cilvēku izrādi teātrī.

Realitātes televīzija, vēl viens konfesionālās kustības medijs, sākās 1973. gadā ar filmu An American Family un turpinājās ar tādiem šoviem kā Reālā pasaule 1990. gados. Visbeidzot, publiskās platformas, piemēram, Facebook un YouTube, padarīja publisku atzīšanos pieejamu ikvienam.

Vairojas argumenti par un pret par jaunā stila vērtību. Tas, iespējams, ir bijis taisnīgi apsūdzēts par narcisma veicināšanu. No otras puses, tas ir vairojis izpratni par ļaunprātīgu izmantošanu un rasisma, sieviešu naizīšanās un pret LGBTQ aizspriedumiem ietekmi uz indivīdiem. Konfesionālajai kustībai ir bijusi milzīga ietekme uz mūsdienu kultūru.

1. W.D. Snodgrass

W.D.Snodgrass fotogrāfija Ketlīna Snodgrasa, izmantojot NY Times

Dzimis 1926. gadā, Viljams Devits Snodgrāss gadā dienēja ASV flotē otrais pasaules karš . Pēc tam viņš atsāka studijas Ženēvas koledžā, drīz pēc tam pārcēlās uz Aiovas universitāti, kur bija Roberta Louela students. Savas karjeras laikā viņš pasniedza daudzās koledžās, atlikušo mūžu veltot dzejai, tulkojumiem, mācīšanai un analīzei. Viņš nomira 2009. gadā 83 gadu vecumā, vienīgais no četriem lielākajiem konfesionālajiem dzejniekiem, kurš sasniedzis vecāko gadu.

Viņa agrīnās attiecības ar meitu Sintiju Žanu ir viņa slavenākā dzejoļa tēma. Sirds adata ir konfesionālās dzejas pamatdarbs. 1959. gadā rakstīšana par personīgo traumu, ko radīja šķiršanās un atdalīšana no bērna, bija nepārprotami revolucionāra. Dzejoli caurstrāvo klusas skumjas, apziņa, ka attiecību trajektorija ir ārpus viņa kontroles.

Es paceļu tevi uz šūpolēm un misu

padzīt tevi prom,

tiekamies atkal atgriežamies,

dzen tevi atkal prom

Snodgrass šajā dzejolī runā tieši ar bērnu. Lasītājam ir sajūta, ka dzird dzejnieku klusi runājam ar mazo meiteni, kad viņi sēž uz soliņa parkā. Atšķirībā no jebkura iepriekšējā dzejas darba viņš atklāj vēl nebijušu emociju dziļumu.

2. Roberts Louels

Roberts Louels dzimis 1917. gadā. Viņš studējis klasiku Hārvardas un Kenjonas koledžā un angļu literatūru Luiziānas štata universitātē. Otrā pasaules kara laikā viņš dienēja cietumā, nevis armijā. Līdz 1946. gadam viņš bija pazīstams dzejnieks. Nākamajā gadā Louels bija Kongresa bibliotēkas dzejas konsultants. Viņš tika plaši uzskatīts par tā laika ietekmīgāko dzejnieku. Mācot plaši, Lowell mācīja gan Annu Sekstoni, gan Silviju Plātu vienā un tajā pašā seminārā Bostonas Universitātē. Snodgrass bija viņa students Aiovas universitātē.

Roberts Louels Grolier dzejas grāmatnīcā Hārvarda laukumā, 1965. gadā, Elza Dorfmane, izmantojot Vikipēdiju

Viņa slavenākais darbs, Dzīves studijas , iznāca dažu nedēļu laikā pēc Snodgrass Sirds adata , pievienojot jaunajai dzejai papildu dimensiju. Mācības norādīja, ka Louela konfesionālā dzeja, tāpat kā reālisms Tolstojs , Čehovs un Flobērs bieži izmantoja metonīmiju, literāru rīku, kas ir līdzīgs metaforai, bet plakanas aizstāšanas vietā tā analoģizējas caur asociāciju. (Piemēram, mīlestība ir sarkana roze ir metafora. You have my heart ir metonīmija, jo sirds ir saistīta ar mīlestību.)

Dzīves studijas satur Mājās pēc trīs mēnešu prombūtnes, dzejolis, kurā Louels atjaunoja saikni ar savu meitu Harietu pēc trīs mēnešu pavadīšanas iestādē slimības dēļ. Viņš izmantoja viņas spēli kā metonīmisku līdzekli, lai atklātu savu pieredzi prombūtnes laikā un no tā izrietošo ārstēšanu.

Dzejnieka balss uzstāj uz viņa vecumu, bet ar neskaidrību.

Lai gan man ir četrdesmit viens,

Tagad nav četrdesmit, tas ir laiks, ko es atlieku

Bija bērnu spēle.

Sevišķi atklājoša ir sajaukšanās starp vīrieti un bērnu,

. . . Pēc trīspadsmit nedēļām

mans bērns joprojām sita vaigus

lai sāktu skūties. Kad

mēs ģērbjam viņu debeszilā velvetā,

viņa pārvēršas par zēnu,

un peld manu skūšanās otu

un mazgāšanas lupatiņa flush. . . .

Cipariem dzejolī ir liela nozīme. Ir uzmācīga tieksme skaitīt, trīs stāvi uz leju, septiņas horizontālas tulpes pūš tieši pirms divpadsmit mēnešiem, iezemējot dzejoli laikā un vietā, it kā runātājam būtu vajadzīgs precizitātes enkurs kā pretpunkts bērna spēlei ar tās izgaistošu kvalitāti. no putām un ūdens.

Tāpat kā lielākā daļa konfesionālās dzejas, arī šis dzejolis bija balstīts uz patiesu notikumu. Neskatoties uz to, Louels spēja noturēt savu slimību zināmā kontrolē. Louels nomira no sirdslēkmes sešdesmit gadu vecumā.

3. Anne Sexton

Anne Sexton un viņas meita Linda, izmantojot Čārlstonas koledžas emuāru

Amerikāņu dzejniece Anne Sexton parādījās nez no kurienes. Viņa bija apprecējusies jauna; mājsaimniece ar divām mazām meitām. Pēc pašas pārdzīvotās garīgās slimības atveseļošanās procesa ietvaros Sekstons sāka dzejot. Viņa pilnveidoja savas prasmes, un līdz 1959. gadam viņas darbi parādījās lielākajos žurnālos.

Mazā meitenīte, mana stīgu pupiņa, mana jaukā sieviete ir adresēta viņas meitai Lindai, kad viņai bija vienpadsmit. Interesanti, Sekstons izpildīja šo dzejoli Vjetnamas kara protestos , it kā dzejolis, kas pilns ar sulīgu tēlainību, varētu kalpot kā kontrasts citiem drūmākajiem stāstiem, kas tiek atskaņoti.

sēņu tirgus stendos

un ķiploku pumpuri visi ir aplipuši.

Vai es domāju pat par blakus esošo augļu dārzu,

kur ogas tiek darītas

un āboli sāk uzbriest

Sekstons bieži rakstīja par sievietes ķermeni, kas palīdzēja arvien vairāk apzināties, ka sievietes ķermenis nav ne svēts, ne profāns objekts, kā tas bieži tika attēlots pagātnē, bet gan pilnīga cilvēka miesa.

Īstā Sekstona stilā viņa savā dzejolī sajauc groteskus un skaistus attēlus Māte un meita , kas adresēta viņas meitai astoņpadsmit gadu vecumā.

Linda, tu ej prom

tavs vecais ķermenis tagad,

Tas guļ plakans, vecs tauriņš,

visas rokas, visas kājas, visi spārni,

brīva kā veca kleita.

Dzejoļa beigās viņas meitas jaunā sievišķība tiek uzskatīta par pašas dzejnieces nāves priekšteci:

Un tu redzēsi manu nāvi

pie šīm pelēkajām lūpām slējās

kamēr tu, mans kramplauzis, ēdīsi

augļus un nododiet diennakts laiku.

Kad bērns ir pieaugušais un viņam vairs nav nepieciešama vecāku aprūpe, vecāks kļūst, vismaz no bioloģiskās evolūcijas viedokļa, pilnīgi nevajadzīgs. Sekstons skaidri parāda divdomību, ko viņa izjūt, meitai virzoties tālāk.

4. Silvija Plāta

Sylvia Plath Foto: Najeebah Al-Ghadban, izmantojot New Statesman

Tāpat kā Sekstons, Silvija Plata ātri pacēlās uz literārās pasaules augstākajiem ešeloniem. Savā īsajā karjerā pirms savas dzīves beigām trīsdesmit gadu vecumā 1963. gadā viņa uzrakstīja 445 dzejoļus un romānu, Zvanu burka . Viņai un viņas vīram Tedam Hjūzam, arī dzejniekam, bija divi bērni: Frīda, kurai bija divi gadi, kad nomira viņas māte, un Nikolass, kurš bija zīdainis.

Rīta dziesma bija adresēta viņas meitai un parādās Ariels , pēcnāves kolekcija, kas nostiprināja viņas ieguldījumu konfesionālajā kustībā. Mīlestība liek jums darboties kā resns zelta pulkstenis. Kā atzīmēja Plats, bērnu radīšana palielina izpratni par laika ritējumu. Neskaidrība starp brīnumu un auksto apziņu ir redzama nākamajās rindās:

Mūsu balsis atbalsojas, palielinot jūsu ierašanos. Jauna statuja.

Melnajā muzejā tavs kailums

Aizēno mūsu drošību. Mēs stāvam apaļi tukši kā sienas.

Konfesionālās dzejas kustība šķietami beidzās 1970. gados. Kopš tā laika tā ir kļuvusi par citām disciplīnām. Grēksūdze jau sen ir izplatījusies ārpus mākslas sfērām. Tomēr konfesionālā dzeja neapšaubāmi ir ietekmējusi sabiedrību daudz vairāk nekā lielākā daļa literāro kustību. Pamudinājums grēksūdzei pantā novērsa barjeru, kas padarīja personīgo traumu nepiemērotu diskusijām. Bez kultūras brīvības runāt daudz lielāka iespēja, ka notiks netaisnība un citu cilvēku pieredze tiks pārprasta. Tā kā vecāks ietekmē savu bērnu, konfesionālā dzeja ietekmēja tai sekojošo paaudžu sociālo struktūru. Neskatoties uz personīgo toni, Silvijas Plātas Rīta dziesmas pēdējiem vārdiem viņas meitai ir pravietiska rezonanse.

. . . Un tagad jūs mēģināt

Jūsu sauja piezīmju;

Skaidrie patskaņi paceļas kā baloni.