Pegija Gugenheima: īsts modernās mākslas kolekcionārs
Ir aizraujoši zināt, kā Pegija Gugenheima iekaroja modernās mākslas pasauli, īpaši kara laikā. Viņa dzimusi 1898. gadā Ņujorkā turīgā ebreju un amerikāņu ģimenē. Viņa mantoja savu bagātību ļoti agrā vecumā pēc sava tēva traģiskās nāves uz luksusa britu tvaikoņa Titānika 1912. gadā. Viņa vienmēr bija nemierniece. Viņa uzskatīja sevi par pašizglītotu sievieti, jo nevēlējās studēt koledžā. Savos divdesmit gados Pegija nolēma ceļot uz Eiropu, kur satikās ar slaveniem māksliniekiem, autoriem un Eiropas avangarda kustības dalībniekiem. Māksla kļuva par veidu, kā emocionāli atrast sevi. Viņas aizraušanās popularizēt mākslu galu galā pārvērta viņu par zvaigzni.
Pegijas Gugenheimas agrīnā karjera Eiropā
Franča fon Lenbaha Pegija Gugenheima , apm. 1903, izmantojot Peggy Guggenheim kolekciju, Venēciju
Viņas zinātkārais prāts un piedzīvojumu izjūta viņu aizvilka uz Parīzi. Tur Pegiju aizrāva bohēmiskā pasaule un buržuāziskā sabiedrība. Mākslinieki no visas Eiropas un ASV devās uz Parīzi, it kā kāds magnēts viņus vilktu. Drīz viņa iemīlēja Parīzes avangarda māksliniekus, dzejniekus, rakstniekus, kuri visi dzīvoja radošu, netradicionālu dzīvesveidu. Tā kā viņa bija ļoti ambicioza, viņa nolēma Londonā izveidot modernās mākslas galeriju, izmantojot savu labo draugu pieredzi, Marsels Dišāns un Herberts Reads. Līdz tam laikam Pegija Gugenheima par moderno mākslu zināja ļoti maz, tāpēc viņa paļāvās uz draugu un padomdevēju palīdzību, lai palīdzētu apkopot kolekciju un organizēt modernas mākslas izstādes. modernā māksla .
Pegija Gugenheima Parīzē , apm. 1940, Rogi André, izmantojot žurnālu Vanity Fair
1938. gadā viņa nolēma izveidot mākslas galeriju Londonā, Gugenheims Jangs , kā kļuva zināms. Parādīta daudzu jauno mākslinieku māksla, iepazīstināta ar modernās mākslas pasauli Vasilijs Kandinskis ar savu pirmo personālizstādi. Cita starpā bija arī franču sirreālists Īvs Tangujs, kura laikmetīgās tēlniecības izstāde Londonā savulaik izraisīja diezgan lielu skandālu. Viņa vēlējās popularizēt mākslu no ārpuses, kas tika uzskatīta par nežēlīgu un atšķirīgu. Tā Pegija jutās par sevi. Viņas galerijā sniedzot lielu skaitu izrāžu, tas vien būtiski ietekmēja britu modernās mākslas uztveri. Tomēr angļi tajā laikā nevarēja novērtēt daudz no modernās mākslas, tāpēc Pegija nolēma slēgt Guggenheim Jeune.
Kā Pegija Gugenheima izglāba mākslu no nacistiem
Izstāde “Deģenerētā māksla”. , Minhenes galma dārza galerijas ēka, Artura fotogrāfija, 1938. gads, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju, Londonā
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!Pēc viena gada panākumiem Pegija pameta savu galeriju, jo nebija vairāk ieņēmumu. Lai arī atzinīgi novērtēta, pirmajā gadā viņa piedzīvoja zaudējumus. Kad viņa nolēma pamest Londonu, viņa devās uz Parīzi. 1940. gada pavasarī nacisti iebruka Francijā. Viņi bija pazīstami arī ar modernās mākslas idejām. Hitlers kontrolēja mākslas darbu izgatavošanu, paņemot visus tos, kuriem viņš nepiekrita, un ievietojot tos milzīgā izstādē Minhenē ar nosaukumu Entartete Kunst jeb deģenerētā māksla. Šajā izstādē nacisti vēlējās demonstrēt it kā modernisma morālo pagrimumu. Pegija, starp dažām citām, mēģināja saglabāt dažus no lielākajiem mākslas darbiem kas saglabājušās vēl šodien.
Mākslas kolekcionēšana
Gugenheima ar trimdas māksliniekiem viņas Ņujorkas dzīvoklī, apm. 1942, izmantojot Gibbes Mākslas muzeju, ASV
Pegija Gugenheima teica: Mans moto bija Pērciet attēlu dienā un es to attaisnoju, ( Pegija Gugenheima 1979)
Sākoties Otrajam pasaules karam, Pegija sāka kolekcionēt gleznas, katru dienu iegādājoties gleznu. Ņemot vērā situāciju, mākslinieki izmisīgi mēģināja aizbēgt un pārdot savus darbus. Līdz iepirkšanās gājiena beigām viņa bija izveidojusi milzīgu modernās mākslas kolekciju, kas viņai izmaksāja mazāk nekā 40 000 USD. Viņa kolekcionēja mākslas darbus, tostarp Miro gleznas, Brancusi skulptūras, kā arī Roberta Delauna, Vantongerloo darbus, Pīts Mondriāns , Žoržs Braks, Salvadors Dalī, un daudzi citi.
Gadsimta māksla Ņujorkā
Makss Ernsts un Pegija Gugenheima galerijā “Šī gadsimta māksla” , Ņujorka, apm. 1943, izmantojot Huffpost
1941. gada jūlijā Pegija aizbēga no nacistu okupētās Francijas un kopā ar bērniem, vīru Lorensu Vailu, kā arī vācu sirreālisti atgriezās dzimtajā Ņujorkā. Makss Ernests, kuram bija jākļūst par viņas otro vīru. Kolekcija, ko Pegija līdz šim bija salikusi, ieradās nedaudz vēlāk, pilnīgi neskarta, kas bija diezgan ievērojams. Tajā laikā Ņujorka kļuva par pasaules mākslas centru. 1942. gada oktobrī viņa Ņujorkā atvēra muzeja galeriju ar nosaukumu ' Šī gadsimta māksla .’ Tur viņa izstādīja kolekciju ar kubisti , abstrakts un sirreālists mākslu, bet arī rīkoja Eiropas un Amerikas mākslinieku pagaidu izstādes.
Šī gadsimta māksla, muzejs/galerija Ņujorkā , 1942, izmantojot Solomon R. Guggenheim Foundation, Ņujorka
Pegija pārstāvēja vienu no saiknes starp Eiropas un Amerikas modernismu , kā arī sirreālisms un abstraktais ekspresionisms. Ernsts tika uzņemts kā viens no visizcilākajiem un izcilākajiem sirreālisma kustības pārstāvjiem. Viņa laulība ar Pegiju Gugenheimu vēl vairāk pastiprināja sabiedrības interesi par viņu. Galerija bija viena no pirmajām starptautiskajām galerijām Ņujorkā, kas sajauca Amerikas un Eiropas mākslu. Tā ātri kļuva par visstimulējošāko laikmetīgās mākslas vietu un platformu jauniem amerikāņu abstraktajiem ekspresionistiem, piemēram, Džeksonam Pollokam, Markam Rotko, Klifordam Stīlam un daudziem citiem.
Pegija Gugenheima mājās kopā ar Džeksonu Polloku viņa sienas gleznojuma priekšā, Ņujorkā, apm. 1946, izmantojot Phaidon
Sākumā Pegija demonstrēja trimdas Eiropas sirreālistu mākslinieku mākslu, taču drīz vien saprata, ka viņas pienākums ir atbalstīt arī sava laika mākslu. Viņa popularizēja un attīstīja jaunu mākslinieku, piemēram, darbu Džeksons Polloks . Tā bija Pegija Gugenheima, kas Polokam ļāva sākt savu māksliniecisko dzīvi, pasūtot glezna 'Sienu glezna' 1943. gada vasarā. Līdz tā paša gada novembrim Polloks bija izveidojis viņa karjeras lielāko darbu — neparastu, horizontālu sienas gleznojumu. Šī bija viena no vissvarīgākajām gleznām Abstraktais ekspresionisms . Tādējādi Pegijai un viņas kolekcijai bija būtiska starpnieka loma vairāku mūsdienu mākslinieku, tostarp Džeksona Polloka un Maksa Ernsta, karjeras virzībā.
Pegijas Gugenheimas Modernās mākslas kolekcija Itālijā
Pegija Gugenheima Grieķijas paviljonā , Venēcijas biennāle, 1948, izmantojot Pegijas Gugenheimas kolekciju, Venēcija
Neskatoties uz panākumiem Šī gadsimta māksla Ņujorkā Pegija vēlējās atgriezties Eiropā. 1947. gadā viņa slēdza savu galeriju un lidoja uz Eiropu. Ceļā uz turieni viņa nolēma, ka Venēcija būs viņas nākotnes mājas. Priekš Venēcijas biennālē 1948. Pegija tika uzaicināta izstādīt savu kolekciju, un tam bija milzīga ietekme uz biennāles nākotni. Tas bija visplašākais abstraktās un sirreālisma modernās mākslas apskats, kas Itālijā vēl nav izrādīts. Amerikāņu mākslinieki, piemēram, Džeksons Polloks, Marks Rotko, Klifords Stīls, pirmo reizi tika izstādīti starptautiskā mērogā. Pegijas Gugenheimas kolekcija iepazīstināja Eiropas mākslas cienītājus ar Ņujorkas gleznotāju skolu, kas 1950. gados bija sākusi dominēt mākslas ainā.
Pegija Gugenheima Venēcijā , 1949, izmantojot Peggy Guggenheim Collection, Venēcija
Gadu vēlāk pēc biennāles Pegija iegādājās 18. gadsimta Venēcijas Palazzo Venier Dei Leoni, kur viņas kolekcija glabājas līdz šai dienai. Pegijas personiskās attiecības ar māksliniekiem turpināja pieaugt pēc viņas atgriešanās Eiropā. Līdz 1951. gadam tā bija ne tikai viņas māja, bet arī viņa to atklāja sabiedrībai. Kopumā tajā tika izstādītas 326 gleznas un skulptūras, tostarp Pablo Pikaso, Džeksona Polloka, Konstantīna Brancusi, Džoanas Miro, Aleksandra Kaldera, Salvadora Dalī, Vilema de Kūninga, Marka Rotko, Alberto Džakometi, Vasilija Kandinska un Marsela Dišāna darbi. Pegija Gugenheima savu dzīvi un savu bagātību veltīja modernās mākslas ideju vākšanai un virzīšanai, un galu galā viņam izdevās. Vienai no pasaules lielākajām modernās mākslas kolekcijām, kas pazīstama kā Pegijas Gugenheimas kolekcija, uz visiem laikiem bija jāatzīmē mākslas vēsture.
Pegija Gugenheima izceļas mākslas pasaulē
Pegija Gugenheima un viņas suņi Palazzo dārzos , Reja Vilsona fotogrāfija, 1953, caur Christie’s
Mākslas jomā, kurā dominē vīrieši, Pegijai izdevās izcelties kā atbrīvotās sievietes paraugam. Viņas dzīve bija saistīta ar darbību, mēģinot izveidot perfektu modernās mākslas kolekciju. Viņa ir viena no retajām sievietēm, kas 20. gadsimtā dibināja muzejus. Laikā no 1929. līdz 1939. gadam citas sievietes, piemēram, Pegija Gugenheima – Ģertrūde Vanderbilta Vitnija, Helēna Kleja Frika, Lilija Blisa, Ebija Oldriha Rokfellere un Mērija Kvina Salivana, arī veidoja mākslas vēsturi, īpaši jaunās un modernās mākslas jomā. Patiešām, daudzas no šīm sievietēm kolekcionēja mākslu , ietekmēja mākslas tirgu un bija noderīgs modernās mākslas popularizēšanā.
Pegija Gugenheima pozē ar Džeksona Polloka gleznām , foto autors: Jerry T. Mosey, Venēcija, Itālija, 1979. gada 30. maijs, izmantojot Vanity Fair
Laikā, kad mākslas kolekcionēšana bija vīriešu nodarbošanās, bija grūtāk būt sievietei, nemaz nerunājot par mecenāti. Tomēr Pegija Gugenheima pārkāpa sociālās normas, būdama pirmā, kas iepazīstināja plašu sabiedrību ar daudziem māksliniekiem. Sievietes bija tikai savās mājsaimniecībās, bet Pegija riskēja ilgi pirms daudzas citas mākslas pasaulē. Ja viņa nebūtu lauzusi buržuāziskos morāli, viņa nekad nebūtu sasniegusi šādu neatkarības līmeni pasaulē, kurā dominē vīrieši. Bez sievietēm galeristēm grūti iedomāties, kāda būtu mūsdienu mākslas vēsture. Daudzus gadus sievietes tika izslēgtas no tradicionālajām vadošajām lomām. Sievietes kā mākslas mecenātes ir pierādījušas, ka ir pelnījušas svarīgu un vienlīdzīgu vietu blakus vīriešiem.