Par to, kā mēs redzam lietas, stāsta Pola Sezāna gleznas

Polam Sezanam bija milzīga ietekme uz moderno mākslu. Neskatoties uz to, ka viņš gleznoja tradicionālus un plaši pazīstamus priekšmetus, piemēram, augļus, klusās dabas, portretus un ainavas, franču gleznotājs ir pazīstams ar savu novatorisko stilu. Sezans apstrīdēja to, kā šie priekšmeti tika tradicionāli attēloti, un savā darbā uzsvēra viņa paša sajūtas, vizuālo pieredzi un uztveri. Viņa subjektīvās gleznas var mums daudz ko iemācīt par to, kā mēs redzam un uztveram apkārtējo pasauli.

Kas ir Pols Sezans?

Pola Sezāna pašportrets , 1880-1881, izmantojot Londonas Nacionālo portretu galeriju

Lai labāk saprastu Pols Sezans mākslu, šeit ir īss viņa dzīves un mākslinieka darba kopsavilkums. Franču gleznotājs dzimis 1839. gadā Francijas dienvidu komūnā un pilsētā Eksanprovansā. Neskatoties uz to, ka Paulu Sezanu pazīstam viņa nozīmīgā postimpresionisma mākslinieka lomas dēļ, viņš sākotnēji pēc tēva vēlēšanās mācījās juridiskajā fakultātē. Sezans galu galā pārliecināja savu tēvu ļaut viņam turpināt māksliniecisko karjeru, un viņš devās uz Parīzi, lai studētu mākslu. Viņš bija saistīts ar māksliniekiem, kuri atteicās no neoklasicisma un romantisma glezniecības tradīcijām un kuriem līdz ar to nācās izstādīties Salon des Refusés, kas nozīmē atraižu izstāde, kopš tie tika izslēgti no Académie des Beaux-Arts ikgadējās izstādes. Sezans bija viens no gleznotājiem, kas piedalījās izstādē Salon des Refusés, kā arī tādi mākslinieki kā Kamils ​​Pisarro un Endo Manē.

Pašportrets ar Bowler cepuri autors Pols Sezāns , 1885, izmantojot The New York Times

Lai gan Sezans savas dzīves laikā ir piedzīvojis dažādus periodus un stilus, viņš ir pazīstams ar saikni starp 19. gadsimta beigu impresionismu un 20. gadsimta sākuma kubismu. Franču gleznotāja darbiem raksturīgas plakanas plaknes un košas krāsas. Gan Pablo Pikaso, gan Anrī Matiss uzskatīja, ka Pola Sezāna darbs ir ļoti ietekmīgs, jo viņi Sezānu dēvēja par mūsu visu tēvs .

Franču gleznotāja interese par uztveri un vizuālo pieredzi

Pola Sezana ābolu ēdiens , apm. 1876-1877 caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Vizuālās pieredzes, uztveres un to, kā mēs skatāmies uz lietām sev apkārt, izpēte Sezāna mākslā daļēji var būt saistīta ar viņa zināšanām par stereoskopiju un binokulāro redzi. Stereoskopija attiecas uz dziļuma uztveres fenomenu, kas rodas, kad mēs uz kaut ko skatāmies ar abām acīm. Tādā veidā mēs parasti zinām, cik tālu atrodas noteikti objekti. Neapstrādāto informāciju, ko uztver mūsu acis, mūsu smadzenes apstrādā vienā trīsdimensiju attēlā. Šis trīsdimensiju attēls mūsu smadzenēs tiek iegūts, aplūkojot lietas gan ar kreiso, gan ar labo aci, jo tas ļauj mums redzēt pasauli no diviem nedaudz atšķirīgiem leņķiem. Tas rada dziļuma sajūtu, skatoties uz objektu, un ir arī iemesls, kāpēc tas tiek saukts binokulārā redze .

Smita, Beka un Beka stereoskops , 1859, izmantojot National Museums Scotland, Edinburgh

Ar stereoskopa palīdzību iespējams aplūkot divdimensiju attēlus, piemēram, fotogrāfijas, un uztvert trīsdimensiju dziļumu, līdzīgi kā skatoties 3D filmu. Stereoskopā parādītie attēli parasti ir divas fotogrāfijas no nedaudz atšķirīgiem leņķiem, kas atdarina mūsu acu un smadzeņu skatīšanās procesu. Pols Sezans apzinājās stereoskopiju un filozofa vizuālo teoriju Džordžs Bērklijs , kurā teikts, ka mūsu telpas izjūtu mēs veidojam un sagaidām tikai mūsu ieraduma dēļ pieskarties un skatīties uz lietām, nevis uz to, ko mēs patiesībā redzam.

Pēc viņa teiktā, mūsu dziļuma uztveri ierosina acs, bet patiesībā mēs to neredzam. Šo uztveres parādību ietekme uz franču gleznotāja daiļradi radīja mākslas veidu, kas atšķiras no vēsturiskajiem perspektīvas ideāliem, piemēram, renesanses laikā radušos lineāro perspektīvu, vienlaikus radot viņa gleznās dziļuma sajūtu.

Marseļas līcis redzams no Pola Sezana L’Estaque , apm. 1885, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

1904. gadā Sezans uzrakstīja vēstuli Emīlam Bernāram, sakot: Gleznotājs ar līniju un krāsu palīdzību sniedz konkrētu izteiksmi savām sajūtām, uztverēm. Sezāna gleznas liecina par viņa izpēti par to, kā mēs redzam un uztveram pasauli. Viņa otas triepieni, līnijas un krāsas pauž meklējumus precīzākam uztveres attēlojumam un jaunām mākslinieciskām perspektīvām.

Morisa Merlo-Pontī Sezāna šaubas

Morisa Merlo-Pontī fotogrāfija , izmantojot philomag.com

Viens no svarīgākajiem tekstiem, kas apspriež uztveres saistību ar Pola Sezāna darbu, saucas Sezāna šaubas, un to sarakstījis Moriss Merlo-Pontī . Franču filozofs Moriss Merlo-Pontī ir slavens ar savu ieguldījumu fenomenoloģija , cilvēka pieredze, uztvere un māksla. Savā esejā Merlo-Ponty atšķir franču gleznotāju no citiem māksliniekiem, piemēram, vecmeistari un impresionisti. Pēc viņa teiktā, Pols Sezans meklēja jaunu mākslas veidu, kas izceltu viņa neapstrādātās sajūtas. Filozofs rakstīja: No viņa sarunām ar Emīlu Bernāru ir skaidrs, ka Sezans vienmēr centās izvairīties no viņam ieteiktajām gatavām alternatīvām: sensācija pret spriedumu; gleznotājs, kurš redz pretī gleznotājam, kurš domā; daba pret kompozīciju; primitīvisms pretstatā tradīcijām.

Merlo-Ponty arī raksta, ka Sezāna māksla neattēlo fotogrāfiskas vai ģeometriskas perspektīvas, bet parāda izdzīvotu perspektīvu un veidus, kā mēs patiesībā uztveram pasauli. Sezans attēlo dabu tādā veidā, kas satur taustes sajūtu, kā arī redzi, un parāda neapstrādātu informāciju, ko redz acs, pirms smadzenes to pārveido par kaut ko zinātniskāku un ģeometriskāku. Atšķirība starp mūsu pašu izdzīvoto redzējumu un, piemēram, fotogrāfijām kļūst acīmredzama, aplūkojot fotogrāfijas, kurās arhitektūra šķiet daudz mazāka un perspektīva ierobežotāka nekā reālajā dzīvē. Izmantojot kameru, mēs izmantojam zinātnisku rīku, lai vizuāli dokumentētu lietas, kas mums ir apkārt, taču kameras perspektīva ne vienmēr atbilst tam, kā mēs patiesībā uztveram pasauli.

Paula Sezana Gustava Džefroja portrets , tas. 1895, caur Musée d'Orsay, Parīze

Merlo-Ponty arī izskaidro šo ideju, apspriežot galda perspektīvu Sezāna gleznā P Gustava Džefroja portrets. Viņš raksta: Gustava Džefroja galds iestiepjas attēla apakšā, un patiešām, kad mūsu acs skrien pa lielu virsmu, attēli, ko tā secīgi saņem, tiek uzņemti no dažādiem skatu punktiem, un visa virsma ir deformēta. Šī izkropļotā perspektīva atspoguļo indivīda subjektīvo uztveri, pirms tā tiek pārveidota par skatu, kas cilvēka pieredzi samazina līdz matemātiskām formulām un ģeometriskām perspektīvām.

Saskaņā ar Merlo-Ponty, Sezāna gleznas parāda mums priekšmetu dziļumu, gludumu, maigumu, cietību; Cezanne pat apgalvoja, ka mēs redzam smaku. Neatkarīgi no tā, vai jūs redzat smaku vai nē, formas un gaisma, ko mēs redzam ikdienā, ir mazāk konturētas un sakārtotas matemātiskā skatījumā, nekā to parāda gleznas vai fotogrāfijas. Sezana darbi risina šo problēmu un piedāvā individuālāku skatījumu.

Sezanas kundze (Hortense Fiquet, 1850–1922) Pola Sezana sarkanā kleitā, 1888–1890 caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

The Franču gleznotājs dažreiz bija vajadzīgas vairāk nekā 100 stundas, lai pabeigtu mākslas darbu. Katrs otas triepiens kalpoja noteiktam mērķim. Viņa kolēģis mākslinieks Emīls Bernārs teica, ka katram Sezāna otas triepienam bija jāatspoguļo gaisma, gaiss vai objekts un tā raksturs, kompozīcija un kontūra. Tāpēc Sezans dažkārt prasīja stundas, lai uzzīmētu pat vienu rindiņu.

Viena un tā pati tēma, bet citas perspektīvas: Sezāna Mont Sainte-Victoire sērija

Pola Sezana Mont Sainte-Victoire un Arkas upes ielejas viadukts , 1882–1885, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Mont Sainte-Victoire sērija piedāvā plašu dažādu attēlu klāstu, lai gan tēma paliek vairāk vai mazāk tāda pati. Mont Sainte-Victoire ir kalnu grēda netālu no pilsētas, kurā uzauga Sezana. Vairāk nekā 20 gadu laikā mākslinieks radīja daudzus darbus, parādot Mont Sainte-Victoire no dažādām vietām, perspektīvām un leņķiem. Viņš parasti attēloja ainavu no vienas no šīm trim vietām: sava svaiņa īpašuma uz rietumiem no Eksanprovansas, Tholonet Road un Les Lauves.

Paul Sezana Montagne Sainte-Victoire ar lielo priedi , ap 1887. gadu, izmantojot The Courtauld Institute, London

Daudzo gadu laikā, kad Pols Sezans attēloja šo tēmu, viņa stils mainījās. Lai gan viņa agrākie darbi bija figurālāki, viņš vēlāk attēloja to pašu ainavu, izmantojot abstraktākas formas. 1904. gadā Sezāns ilustrēja šīs izmaiņas vēstulē Emīlam Bernāram, liekot viņam to darīt rīkoties ar dabu kā cilindrus, sfēras un konusus . Šī pieeja gleznas formu vienkāršošanai, pārveidojot tās sfērās, kubos vai cilindros, paredz kubisma stilu.

Mons Sainte-Victoire autors Pols Sezāns , apm. 1902-1904 caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Daudzās Mont Sainte-Victoire gleznās redzamas nepabeigtas vietas, kas padara redzamu zem kailu audeklu. Šīs nepabeigtās gleznu daļas, plakanas formas un iluzionisma trūkums uzsver medija divdimensionalitāti. Tas skatītājam atgādina, ka viņi skatās tikai uz gleznu, kas atgādina to, ko viņi redz, skatoties uz kalnu, bet patiesībā nav viņu pašu skats uz īstu ainavu. Līdz tam gleznām vajadzēja pēc iespējas precīzāk atdarināt realitāti un slēpt to divdimensiju kvalitāti.

Kamēr Sezāns mēģināja attēlot savas patiesās un neapstrādātās uztveres un sajūtas, šķiet, ka viņa gleznas arī apzinās faktu, ka tās var būt nekas vairāk kā tikai gleznas.

Pols Sezans radīja dziļumu, attēlojot savu subjektīvo vizuālo pieredzi, sajūtas un uztveri. Šī plakanuma un dziļuma kombinācija ir šo darbu galvenā īpašība, un tā liek skatītājam aizdomāties par sarežģītajām attiecībām starp iluzionistiskajiem tēliem un to, kā mēs patiesībā uztveram apkārtējo pasauli.

Pola Sezāna mākslas mantojums

Pola Sezana klusā daba ar āboliem un podiņu ar prīmulām , apm. 1890, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Pat viņa dzīves laikā Pola Sezāna darbus novērtēja citi mākslinieki. Slaveni mākslinieki, piemēram, Pjērs Augusts Renuārs, Kasimirs Malēvičs , Žoržs Rou, Anrī Matīss , Edgars Degā, Pols Gogēns , un Pols Klijs atzina sava darba ģēniju. Viņš ietekmēja daudzus gleznotājus un māksliniekus, piemēram, Albertu Gleize un Žans Metzingers . Tā kā Sezāna novatoriskajai pieejai bija milzīga ietekme uz kubismu un moderno mākslu kopumā, viņu bieži sauc par modernās mākslas tēvu; vai kā Pikaso un Brake uz viņu atsaucās: mūsu visu tēvs.