Minimālisma amerikāņu tēlnieka Karla Andrē biogrāfija
Hultonas arhīvs / Getty Images
Karls Andrē (dzimis 1935. gada 16. septembrī) ir amerikāņu tēlnieks. Viņš ir pionieris minimālisms mākslā. Viņa objektu izvietošana stingri sakārtotās līnijās un režģos ir iedvesmojusi dažus un sašutusi citus. Bieži vien liela mēroga skulptūras rada pamatjautājumu: 'Kas ir māksla?' Andrē tika tiesāts un attaisnots par slepkavību 1988. gadā, kad nomira viņa sieva Ana Mendieta.
Ātri fakti: Kārlis Andrē
- Jātnieks, Alisters. Kārlis Andrē: lietas to elementos . Phaidon Press, 2011.
Agrīnā dzīve un izglītība
Karls Andrē uzauga Kvinsijā, Masačūsetsā, Bostonas priekšpilsētā. 1951. gadā viņš iestājās Phillips Academy Andover internātskolā. Atrodoties tur, viņš studēja mākslu un satika nākamo avangarda filmu režisoru Holisu Fremptonu. Viņu draudzība ietekmēja Andrē mākslu sarunās un tikšanās ar kolēģiem, tostarp Frenks Stella , vēl viens Filipsa students.
Andrē dienēja ASV armijā no 1955. līdz 1956. gadam, un pēc atbrīvošanas viņš pārcēlās uz Ņujorku. Tur viņš atjaunoja draudzību ar Holisu Fremptonu. Ar Framptona starpniecību Karls Andrē sāka interesēties par Ezras Paunda dzeju un esejām. Pound darbu izpēte noveda pie tēlnieka darba atklāšanas Konstantīns Brancusi . No 1958. gada līdz 1960. gadam Karls Andrē dalījās studijas telpā ar savu veco skolasbiedru Frenku Stellu.
“10 x 10 Alstadt Lead Square” (1976). Džons Kannenbergs / Creative Commons 2.0
Lai gan viņš studijā veidoja vairākas koka skulptūras, strādājot kopā ar Frenku Stellu, Karls Andrē drīz pārtrauca tēlniecību. No 1960. līdz 1964. gadam viņš strādāja par kravas bremzētāju Pensilvānijas dzelzceļā. Ar maz naudas un laika trīsdimensiju mākslai Andrē sāka rakstīt dzejoļus. Viņš tos konstruēja no vārdiem un frāzēm, kas aizgūtas no jau esošiem tekstiem. Teksta fragmenti bieži tika sakārtoti lapās pēc stingriem noteikumiem, piemēram, pasaules garuma, alfabēta secības vai matemātiskas formulas.
Vēlāk savā karjerā Karls Andrē turpināja ģērbties kombinezonā un darba kreklā pat svinīgos gadījumos. Tā bija atsauce uz viņa veidošanās gadiem, strādājot dzelzceļā.
Ietekmes
Starp Karla Andrē ievērojamākajām ietekmēm ir minimālisma pionieri Konstantīns Brancusi un Frenks Stella. Brancusi pilnveidoja savu skulptūru, izmantojot vienkāršas formas. Andrē 50. gadu beigu skulptūras aizguva ideju par materiāla bloku izgrebšanu ģeometriskos priekšmetos. Viņš galvenokārt izmantoja ar zāģi veidotus koka blokus.
Frenks Stella sacēlās pret abstraktais ekspresionisms uzstājot, ka viņa gleznas ir vienkārši plakanas virsmas, kas pārklātas ar krāsu. Tie bija priekšmets paši par sevi, nevis kaut kā cita attēlojums. Kārli Andrē piesaistīja Stellas darba maniera. Viņš vēroja, kā viņa studijas biedrs veido savu sēriju “Melnās gleznas”, metodiski krāsojot paralēlas melnās krāsas joslas. Disciplīna atstāja maz vietas tam, ko tradicionāli uzskatīja par 'māksliniecisku' pieeju glezniecībā.
Pacelšanās uz izcilību
Karlam Andrē bija gandrīz 30 gadu, kad viņš beidzot piedalījās savā pirmajā publiskajā izstādē 1965. gadā Tibor de Nagy galerijā Ņujorkā. 1966. gada šovā “Primārās struktūras”, kas lielu daļu sabiedrības iepazīstināja ar minimālismu, Andrē “Svira” izraisīja sensāciju. Tā bija 137 baltu ugunsdrošu ķieģeļu rinda līnijā, kas izvirzīta no sienas. Mākslinieks to salīdzināja ar nokritušu kolonnu. Daudzi novērotāji sūdzējās, ka tas ir kaut kas tāds, ko var darīt ikviens, un tajā nav mākslas.
60. gadu pirmo pusi izmantojis, lai domātu par savu mākslu un nākotnes plāniem, Andrē iepazīstināja ar savu darbu ar pārliecinošu pamatojumu. Viņš skaidri prezentēja savu filozofiju kritiķiem un žurnālistiem. Andrē norādīja, ka viņa agrīnā koka griešana un veidošana bija 'skulptūra kā forma'. Tas attīstījās līdz 'tēlniecībai kā struktūrai', kas ietvēra identisku materiālu vienību sakraušanu. Andrē agrīnā darba galapunkts bija 'skulptūra kā vieta'. Stacki vairs nebija svarīgi. Jaunie gabali bija vērsti uz izplatīšanos pa grīdu vai zemi, kas aizņem horizontālu vietu.
Piemērs kustībai no “skulptūras kā struktūras” uz “skulptūru kā vietu” ir sērija “Ekvivalent”. Skulptūras, kas numurētas no I līdz VIII, sastāv no vienveidīgu baltu ķieģeļu krāvumiem. Tomēr skursteņi galvenokārt nav vertikāli. Tie stiepjas un izplešas horizontāli taisnstūra formās. Andrē tos salīdzināja ar vienmērīgu ūdens izlīdzināšanu.
“Ekvivalents VIII” (1966). Duncan C. / Creative Commons 2.0
Dažkārt Karla Andrē darbiem sekoja strīdi. Daži skatītāji turpināja sacelties pret ideju par viņa rūpīgi novietotajiem un sakrautajiem priekšmetiem kā mākslu. 1976. gadā bēdīgi slavenajā incidentā Apvienotajā Karalistē 'Equivalent VIII' tika notraipīts ar zilu krāsu.
Desmitgades beigās Carl Andre materiālu izmantojums kļuva sarežģītāks. Viņš pārstāja izmantot galvenokārt ķieģeļus un plakanas metāla loksnes. Viņa “37. darbs”, kas pirmo reizi tika uzstādīts 1970. gadā Gugenheima muzejā Ņujorkā, ietver 1296 plāksnes, kas izgatavotas no sešiem visbiežāk izmantotajiem metāliem periodiskajā elementu tabulā. Metāli ir savienoti pārī viens ar otru, veidojot dizaina segmentus trīsdesmit sešās iespējamās kombinācijās. Skaņdarba skatītāji tika aicināti staigāt pa šķīvjiem.
'37. darbs' (1970). Bertrāns Rindofs Petrofs / Getty Images
Liela mēroga skulptūra
1970. gados Karls Andrē sāka īstenot liela mēroga skulpturālas instalācijas. 1973. gadā viņš Portlendas Vizuālās mākslas centrā izstādīja '144 Blocks & Stones, Portland, Oregon'. Displejs sastāv no akmeņiem, kas atlasīti no tuvējās upes un novietoti uz vienveidīgiem betona blokiem 12 x 12 režģa rakstā. Gabals aizņēma lielāko daļu muzeja pirmā stāva.
1977. gadā Andrē izveidoja savu vienīgo pastāvīgo publisko skulptūru brīvā dabā Hartfordā, Konektikutas štatā. 'Akmens lauka skulptūrai' viņš izmantoja 36 masīvus laukakmeņus, kas izrakti no grants bedres Hartfordas apgabalā. Karjeru īpašnieki akmeņus pameta. Andrē novietoja akmeņus regulārā veidā uz trīsstūrveida laukuma. Masīvākais akmens atrodas trīsstūra virsotnē, un formas apakšā ir mazāko akmeņu rinda.
'Akmens lauka struktūra' (1977). Carol M. Highsmith / Wikimedia Commons / Publisks domēns
Traģēdija un strīdi
Visvairāk postošs strīds Karla Andrē karjerā notika pēc personīgās traģēdijas. Pirmo reizi viņš satikās ar kubiešu izcelsmes amerikāņu mākslinieci Anu Mendietu 1979. gadā Ņujorkā. Viņi apprecējās 1985. gadā. Viņu attiecības beidzās ar traģēdiju mazāk nekā gadu vēlāk. Mendieta pēc strīda izkrita no pāra 34. stāva dzīvokļa loga līdz nāvei.
Policija arestēja Karlu Andrē un apsūdzēja viņu otrās pakāpes slepkavībā. Aculiecinieku nebija, un tiesnesis 1988. gadā attaisnoja Andrē visās apsūdzībās. Neskatoties uz to, ka viņš tika atbrīvots no atbildības, incidents nopietni ietekmēja viņa karjeru. Mendietas atbalstītāji turpina protestēt Andrē darbu izstādēs. Viena no jaunākajām bija 2017. gada izstāde Losandželosas Laikmetīgās mākslas muzejā.
Mantojums
Kārļa Andrē sekotāji viņu uzskata par būtisku tēlu tēlniecības vēsturē. Viņš izcēla būtiskos tēlniecības elementus, formu, formu un vietu. Minimālisma tēlnieks Ričards Serra uzskatīja Andrē darbu par kritisku atspēriena punktu viņa paša darbam. Un Flavins gaismas skulptūras sasaucas ar Karla Andrē darbu, izmantojot vienkāršus objektus liela mēroga instalāciju būvniecībā.
'Furrow' (1981). rocor / Creative Commons 2.0