Manē un postimpresionisti: Rodžera Fraja 1910. gada izstāde

Viens no spilgtākajiem mākslas piemēriem, kam ir milzīga socioloģiska nozīme, ir 1910. gada izstāde. Manē un postimpresionisti , ko organizēja Bloomsbury grupas dalībnieki Rodžers Frajs, Klaivs Bells un britu literatūras kritiķis Desmonds Makartijs. Šis konkrētais notikums kļuva par vienu no modernisma laikmeta izraisītājiem.

Modernisms , kustība, ko definējusi filozofiski piepildīta sabiedrība, galvenokārt centās mainīt un sagraut izplatītās sociāli politiskās un kultūras kārtības un atbrīvot cilvēkus no klaustrofobiskas konvencionalitātes. Fraja izstāde izsūtīja un paaugstināja atbrīvošanās jūtas, ieviešot atjaunošanu — kustību no novecojušā uz moderno.

Atklājiet terminu 'moderns'

Pirms iedziļināties tajā, kā Fra izstāde rosināja modernisma rašanos, vispirms nedaudz novirzīsimies un apskatīsim nianses, kas pasvītro terminu “moderns”. Būtībā šis termins ir pilns ar subjektivitāti, un to pastāvīgi apgalvo autori, kritiķi, mākslinieki un visu vecumu lasītāji kā savējie. Pat visu laikmetu vēsturnieki savus laikabiedrus pēc būtības ir nosaukuši par moderniem, vienlaikus klasificējot viņu priekštečus kā priekštečus vai tipiskus. Šis strīds starp seno un moderno ir palicis mūžīgas debates, kas dominē Eiropas dzīvē gadu desmitiem, ietekmējot tās sociāli politisko, ekonomisko un intelektuālo dzīvi.

Tomēr vārds “modernitāte” jeb modernitāte ir piesātināts ar paradoksiem. Tā ir īslaicīga konfesija, kurai ir atšķirīga saistība ar lietām, kas pastāvēja pirms tās, proti, novecojušo vai klasisko. Katra laikmeta pašizpratne parādās vai nu kā novirze no pagātnes, vai arī kā harmoniska tai. Semjuels Džonsons vārdu 'moderns' raksturo kā novirzi no senās un klasiskās manieres. Hanss Roberts Jauss izmanto terminu, izsekojot tā vēsturei, novecošanai un galīgajai simbiozei ar klasiku, tādējādi padarot tos koleģiālus. Virdžīnija Vulfa sauca 'moderno' par jaunu izpratni, atbrīvošanās no konvencionalitātes ierobežojuma veidu. Viņas gludajā romānā Benets un Brauna kundze , 1924. gadā Virdžīnija Vulfa modernā laikmeta iestāšanos (lai gan neizmantojot terminu 'moderns') saista ar 1910. gada izstādi. Manē un postimpresionisti.

Manē un postimpresionisti : Fraja kaislības projekts

Pirmā postimpresionisma izstāde, kas notika Londonā Grafton galerijas Britu mākslas kritiķis Rodžers Frajs un viņa tautieši 1910. gada 8. novembrī tika oficiāli nosaukts Manē un postimpresionisti. Bēdīgi slavenā un revolucionārā izstāde guva plaukstošus komerciālus panākumus, piesaistot vairāk nekā 25 000 skatītāju divu mēnešu laikā, kad tā bija apskatāma. Frajs, kurš jau bija atzīts mākslas kritiķis, mākslas vēsturnieks un vairāku rakstu autors par Renesanse un Proto-renesanse mākslinieki, izrādīja lielu interesi par deviņpadsmitā gadsimta beigu franču mākslu. Tātad, kad viņš gadījās Grafton galerijā atklātu vietu, viņš to satvēra.

Izstāde bija ne tikai ekstravaganta paša Fraja interese par 'moderno mākslu', bet gan pārdroši centieni, kas atspoguļoja māksliniecisko jauninājumu maiņu. Izstādot daudzveidīgu mākslas darbu klāstu, Fry izstādīja darbus Pols Sezāns , Pols Gogēns , un Vincents van Gogs , cita starpā, klasificējot tos kā postimpresionistus.

Fry apzināti sāka ar Eduards Manē , jo Manē tajā laikā tika uzskatīts par būtisku franču moderno mākslinieku Anglijā, un viņš lēnām un vienmērīgi virzījās cauri pārējiem, beidzot nonākot pie postimpresionistiem. Manē spilgti atšķiramais, pamanāmais un reprezentācijas stils kalpoja par pamatu, pamatu savārstījumu, pret kuru postimpresionisma mākslas darbi noteica savu savdabību. Tas bija arī ideāls veids, kā atvieglot skatītājus satriecoši atklājošā pieredzē. Faktiski viens kritiķis ir aprakstījis šo virzību no Manē uz Matīss kā šoks 'pārvalda pēc grādiem.'

Frajs izdomāja terminu 'postimpresionisms', pirmo reizi to lietojot 1906. gadā un vēlreiz 1910. gadā, kad viņš organizēja izstādi. Leksiski runājot, postimpresionisms nozīmē pēcimpresionismu, un Frajs izmantoja šo terminu, lai romānu un revolucionāros mākslas darbus iezemētu pēc kārtas un piešķirtu tiem vēsturiskumu un nepārtrauktību.

Viens dzird Postimpresionisms ; zina, ka tā ir saistība (vai nu novirzoša vai harmoniska) ar impresionismu. Postimpresionisti paplašināja impresionisma tendences, noraidot to ierobežojumus. Spilgtas, piesātinātas krāsas palika, bet izteiksme mainījās. Eksperimenti ar ģeometriskām formām, apjomu, dziļumu, uztveri un cilvēka ķermeni iezīmēja postimpresionistus ar savdabīgumu, kas ne tikai atšķīra viņus no saviem priekšgājējiem, bet padarīja tos par vieglu sašutuma un kritikas mērķi.

Izstādei sekoja tipiskuma izmaiņas

Tādējādi izstāde ienesa publiskajā arēnā neskaidrus un atšķirīgus gleznotājus, kas dziļi ietekmēja visas tā laika Eiropas dzīves jomas. Manē un postimpresionisti pēc tās novēroja atšķirīgas un vairākas izmaiņas. Kā atzīmē Dž.B. Bullens Postimpresionisti Anglijā , un kļuva par apzīmējumu visam mūsdienu Anglijā, sākot no 'dizaina līdz gastronomijai'. Atkāpšanās no izplatītajām impresionisma tehnikām izstādītajās gleznās vēl vairāk palielināja mūsdienu statusu, ko piedāvā un pārstāv izstāde. Cilvēka rakstura uztvere piedzīvoja pārmaiņas, un izstādes nežēlīgā, gandrīz apmelojošā uztvere skaidri atainoja šo pāreju no pareizticības.

Negatīvā uzņemšana nodeva britu civilās dzīves pareizticību

Izstāde bija a skandāla panākumi . Atbildes bija pārsātinātas, un kritiķi bija nievājoši un noraidoši. Māksliniekus, kuru māksla tika izstādīta, pat turēja aizdomās un apsūdzēja psiholoģiskās perversijās un seksuālās maldās. Izcēlās politisks, ksenofobisks un perverss furors. Retrospektīvi šis furors tagad tiek interpretēts kā britu sabiedrības zināšanu trūkums par franču mākslu un kultūru. Taču 1910. gadā neviens, kas bija uz izstādi, nedomāja novērtēt savu reakciju. Tomēr atbaidīšana pret nekaunīgo cilvēka ķermeņa attēlojumu nodeva Viktorijas laika konservatīvo ontoloģiju, kas bija pasvītrojusi un raksturojusi angļu dzīvi līdz tam.

Izstāde atstāja savas pēdas

Šie traucējumi bija sekas tam, ka Fry apstrīdēja sociālās normas. Ir svarīgi atzīmēt, ka displejs izraisīja arī pozitīvas reakcijas. Jaunie mākslinieki izstādi uzskatīja par atspēriena punktu metafiziskai un mākslinieciskai atbrīvošanai. Izstādi apmeklēja tādas ievērojamas mūsdienu literatūras figūras kā Virdžīnija Vulfa un Ketrīna Mansfīlda, kuras tik ļoti pārsteidza šī pieredze, ka viņu opuss atklāja postimpresionisma ietekmes zīmes.

Iedvesmojoties no postimpresionisma gleznām, Vulfa darbi atklāja konvencijas trivialitāti un caur apziņas plūsmu atklāja cilvēka apziņas izņēmuma īpatnības. Īstenībā viņas īsprozas darbus pareizāk saukt par “skicēm”, ņemot vērā to glezniecisko struktūru. Vulfas nenoteiktā un eksperimentālā proza ​​caurstrāvo pirmsmoderno rakstnieku banālo materiālismu un parāda Fraja izstādes ietekmi uz viņas mākslinieciskumu.

Viņas skicē Zīme uz sienas, Vulfa stāstītājs iztēlojas, ka zīme uz sienas ir:

“… pirms divsimt gadiem iedzītas gigantiskas vecas naglas galva, kas tagad, pateicoties daudzu mājkalpotāju paaudžu pacietīgajai nogurdināšanai, ir atklājusi galvu virs krāsas kārtas un pirmo reizi aplūko mūsdienu dzīvi skats uz baltām sienām ar ugunskuru apgaismotu istabu.

Var iedomāties, ka zīme uz sienas ir smalka atsauce uz modernisma parādīšanos Eiropā. Salīdziniet naglu ar cilvēku, kas ir iestrēdzis novecojušajā un ortodoksālajā pirmsmodernajā pasaulē (kas iedzīts pirms divsimt gadiem), kurš caurdur sienu caur tās krāsoto virsmu; tas ir, izmantojot pirmsmoderno rakstnieku, piemēram, H. G. Velsa, Arnolda Beneta un Džona Galsvortija “materiālismu”.

Nagla varētu būt Roberta Fraja izstāde par postimpresionistiem, kas “iezīmēja” modernisma atmodu Eiropā. Lai arī kāds būtu nags, naga radīto zīmi var iztēloties kā modernismu un tā ietekmi uz Viktorijas laikmeta 'balto sienu' telpu ar savu kailumu (prāta) un kara skartajiem cilvēkiem (it kā ugunī).

Fraja radikālais projekts bija svaiga gaisa elpa

Izstāde bija nenoliedzams svaiga gaisa elpa, tādējādi iezīmējot jaunu, modernu laikmetu. Neskatoties uz trūkumiem, Manē un postimpresionisti izraisīja konvencionālistu dekadenci. Tas noveda pie modernisma subjekta rašanās, izmantojot jaunu koncepciju par “cilvēka un mākslas attiecībām”, kā apgalvo Vulfs. Viņa, protams, nekļūdās, rakstot: '1910. gada decembrī vai ap to cilvēku raksturs mainījās'.

Papildu lasīšana:

Bullen, J. B. (1988), Postimpresionisti Anglijā, Routledge