Ivans Aivazovskis: Jūras mākslas meistars
No kreisās puses; Melnās jūras flotes apskats, 1849; ar skatu uz Konstantinopoli un Bosforu, 1856, Ivans Aivazovskis
Ivans Aivazovskis gleznoja ūdeni tā, kā neviens cits, viņa viļņi atspoguļoja gaismu un tvēra maigākos zvaigžņu mirdzumus ar putuplasta virsotnēm. Viņa neparastā spēja atklāt mazākās jūras izmaiņas nopelnīja viņam Jūras mākslas meistara titulu un radīja leģendu pārpilnību, kas apvij viņa vārdu līdz mūsdienām. Viena no šādām leģendām liecina, ka viņš šīs eļļas iegādājies no paša Viljama Tērnera, kas izskaidro viņa krāsu luminiscences raksturu. Aivazovskis un Tērners patiešām bija draugi, taču viņi savos darbos neizmantoja maģiskos pigmentus.
Ivans Aivazovskis: Zēns un jūra
Alekseja Tiranova Ivana Aivazovska portrets, 1841, Tretjakova galerija, Maskava
Ivans Aivazovskis dzīve varētu iedvesmot filmu. Pēc izcelsmes armēnis, dzimis Feodosijā, pilsētā Krimas pussalā, Krievijas impērija . Jau no agras bērnības, piedzimis Ovaness Aivazjans, pakļauts dažādībai, Aivazovskis izauga par talantīgu, daudzvalodīgu mākslinieku un mācītu cilvēku, kura gleznas apbrīnotu daudzi, tostarp Krievijas cars, Osmaņu sultāns un pāvests. Bet viņa agrīnā dzīve nebūt nebija viegla.
Būdams bērns no nabadzīgas armēņu tirgotāja ģimenes, Aivazovskis nekad nevarēja iegūt pietiekami daudz papīra vai zīmuļu. Nevarēdams pretoties vēlmei gleznot, viņš zīmēja kuģu un jūrnieku siluetus uz balinātām sienām un žogiem. Reiz, topošajam gleznotājam izdemolējot nesen krāsotu fasādi, kāds negaidīts svešinieks apstājās, lai apbrīnotu viena viņa karavīra asās aprises, kuru proporcijas bija lieliski saglabātas, neskatoties uz viņa tehnikas paviršību. Šis cilvēks bija Jakovs Kohs, ievērojams vietējais arhitekts. Kohs uzreiz pamanīja zēna talantu un uzdāvināja viņam pirmo albumu un krāsas.
Vēl svarīgāk ir tas, ka arhitekts iepazīstināja jauno brīnumbērnu Feodosijas mēru, kurš piekrita ļaut armēņu zēnam apmeklēt nodarbības kopā ar saviem bērniem. Kad mērs kļuva par Tauridas apgabala (gubernijas) vadītāju, viņš jauno gleznotāju atveda sev līdzi. Tieši tur, Simferopolē, Aivazovskis gleznoja pirmo no savām 6000 gleznām.
Ivana Aivazovska skats uz Maskavu no Zvirbuļu kalniem , 1848, caur Valsts Krievu muzeju, Sanktpēterburgu
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!Mūsdienās visi, kas kādreiz ir dzirdējuši par Ivanu Aivazovski, viņu asociē ar jūras gleznām. Par viņa skicēm un ofortiem, kā arī par ainavām un figūrām ir maz zināms. Tomēr Aivazovskis bija tikpat daudzpusīgs kā daudzi citi Romantiskie gleznotāji Laikā. Viņa intereses bija ap vēsturiskiem sižetiem, pilsētas ainavām un cilvēku apslēptām emocijām. The viņa otrās sievas portrets , piemēram, rada tādas pašas noslēpumainības un dziļa skaistuma atmosfēru kā viņa jūras māksla. Tomēr mīlestība pret ūdeni pavadīja viņu visu mūžu. Pēc uzņemšanas Imperatoriskajā Mākslas akadēmijā Sanktpēterburgā 1833. gadā Aivazovskis vienkārši novirzīja šo aizraušanos. Galu galā, kur gan citur atrast tādu ūdens un arhitektūras kombināciju kā tā dēvētajā Ziemeļu Venēcijā?
Varbūt tieši Aivazovska ilgas pēc mājām lika viņam atgriezties jūrā. Vai varbūt tas bija daudz neaizmirstamu krāsu, ko viņš ieraudzīja vilnī. Aivazovskis reiz tā teica nav iespējams uzgleznot visu jūras diženumu, nodot visu tās skaistumu un draudus, skatoties tieši uz to . Šī viņa rakstos ierakstītā frāze radīja pilsētas leģendu, kas joprojām ir ievērojama krievu tautas atmiņā: Aivazovskis reti redzēja īstu jūru. Tas, protams, lielā mērā ir mīts. Taču, tāpat kā daudzi mīti, arī tajā ir ietverts patiesības grauds.
Ivans Aivazovskis saulriets Krimas piekrastē , 1856, caur Valsts Krievu muzeju, Sanktpēterburgu
Sākumā Aivazovskis gleznoja savus jūras skatus galvenokārt pēc atmiņas. Viņš nevarēja visu laiku pavadīt pie Baltijas jūras Sanktpēterburgā, kā arī nevarēja vienmēr atgriezties mājās Feodosijā, lai redzētu Melno jūru. Tā vietā mākslinieks paļāvās uz savu zvaigžņu atmiņu un iztēli, kas ļāva viņam atkārtot un atjaunot vissīkākās ainavas detaļas, par kurām viņš bija tikai redzējis vai dzirdējis. 1835. gadā viņš pat saņēma sudraba medaļu par savu jūras ainavu, iemūžinot reģiona mitrā un aukstā klimata skarbo skaistumu. Līdz tam laikam mākslinieks jau bija kļuvis par Ivanu Aivazovski, mainot vārdu un nonākot pasaules mākslas ainā dominējošā Eiropas romantisma valdziņā.
Romantisks mākslinieks un viņa jūras māksla
Vētra jūrā naktī, Ivans Aivazovskis, 1849, Valsts muzejrezervāts Pavlovska, Sanktpēterburgas apgabals
Pēc pirmās sudraba medaļas saņemšanas Aivazovskis kļuva par vienu no perspektīvākajiem jaunajiem akadēmijas studentiem, kura ceļi krustojas ar krievu romantisma mākslas zvaigznēm, piemēram, komponistu. Glinka vai gleznotājs Brullovs. Pats mūziķis amatieris Aivazovskis spēlēja vijoli Gļinkai, kurš īpaši ieinteresējās par tatāru melodijām, kuras Aivazovskis bija savācis jaunībā Krimā. Tiek apgalvots, ka Glinka pat aizņēmās daļu mūzikas savai starptautiski atzītajai operai Ruslans un Ludmila .
Lai gan viņam patika imperatora galvaspilsētas bagātā kultūras dzīve, jūras mākslas meistars nekad nedomāja palikt Pēterburgā uz visiem laikiem. Viņš meklēja ne tikai pārmaiņas, bet arī jaunus iespaidus, līdzīgi kā vairums sava laika romantisma mākslinieku. Romantiskā māksla aizstāja iepriekš populāro strukturēto mieru Klasicisms kustība ar kustības nemierīgo skaistumu un cilvēku un viņu pasaules nepastāvīgo dabu. Romantiskā māksla, tāpat kā ūdens, nekad nav bijusi patiesi mierīga. Un kas gan var būt romantiskāks temats par neparedzamo un noslēpumaino jūru?
Ivans Aivazovskis absolvēja divus gadus agrāk un tika nekavējoties nosūtīts uz misiju atšķirībā no citiem. Visiem bija jākalpo Krievijas impērijai dažādos veidos, taču reti kurš saņēma tādu komisiju, kāda bija uzticēta Aivazovskim. Viņa oficiālais uzdevums bija iemūžināt austrumu ainavas un pārstāvēt Krievijas flotes slavu. Būdams flotes oficiālais gleznotājs, viņš gleznoja skatus uz ostas pilsētām, kuģiem un kuģu formācijām, draudzoties gan ar augsta ranga virsniekiem, gan vienkāršiem jūrniekiem. Visa flote sāktu šaut ar lielgabaliem tikai Aivazovskim, lai viņš varētu novērot dūmus, kas izklīst miglā, lai gleznotu savus turpmākos darbus. Neskatoties uz viņa militāro vidi, karš un impērijas politika gleznotāju nekad nav interesējuši. Jūra bija patiesais un vienīgais viņa gleznu varonis.
Ivana Aivazovska pārskats par Melnās jūras floti 1849. gadā, 1886, Centrālais jūras spēku muzejs, Sanktpēterburga
Tāpat kā vairums romantisma mākslinieku, Aivazovskis drīzāk attēloja mainīgās pasaules īslaicīgo kustību un emocijas, nevis tās struktūru un organizāciju. Tādējādi Melnās jūras flotes apskats 1849. gadā nekoncentrējas uz sīkajiem virsniekiem, kuri ir sapulcējušies plašā šedevra stūrī. Pat parādes kuģi ir sekundāri salīdzinājumā ar gaismu un ūdeni, kas sadalās neskaitāmās krāsās, parādot kustību citādi ordinētā ainā.
Ivans Aivazovskis Devītais vilnis , 1850, caur Valsts Krievu muzeju, Sanktpēterburgu
Dažos veidos daži Ivana Aivazovska jūras mākslas darbi atsaucās uz Teodora Žerikalta Medūzas plosts izveidota pirms divām desmitgadēm. Devītais vilnis (Krievijas imperatora Nikolaja I iecienīts) atspoguļo Aivazovska aizraušanos ar kuģa avārijas cilvēcisko drāmu un to izdzīvojušo izmisumu. Varenā jūra ir tikai bezjūtīgs liecinieks. Ivans Aivazovskis šo jūras nežēlīgo dabu piedzīvoja pats, pārdzīvojot vairākas vētras. Aivazovska jūra plosās cīņās, bet arī domā, kad cilvēki apstājas, lai apdomātu tās krastu.
Ivana Aivazovska Cesmes kauja , 1848, caur Aivazovska Nacionālo mākslas galeriju Feodosijā
Viņa Galata tornis mēness gaismā , 1845. gadā gleznotā jūra ir tumša un noslēpumaina, gluži kā mazās figūriņas, kas pulcējas, lai vērotu mēness gaismas starus uz mirdzošā ūdens. Viņa attēlojums Cesmes kauja pēc desmit gadiem atstāj jūru degošu ar avarējušajiem un satriektajiem kuģiem attēla centrā. No otras puses, viņa Neapoles līcis ir tikpat mierīgs kā pāris, kas vēro ūdeņus.
Slepenās metodes un starptautiskā slava
Haoss. Pasaules radīšana, Ivans Aivazovskis, 1841, Armēnijas mehitāristu tēvu muzejs San Lacaro salā, Venēcijā
Tāpat kā visi sava laika romantisma gleznotāji, Ivans Aivazovskis ilgojās redzēt Itāliju. Kad viņš beidzot apmeklēja Romu, Aivazovskis jau bija uzlecoša zvaigzne Eiropas mākslas pasaulē, piesaistot spēcīgu valdnieku uzmanību un sadraudzējoties ar tādiem izciliem Eiropas māksliniekiem kā, piemēram, J. M. V. Tērners . Neapoles līcis mēness naktī atstāja Tērneru tik lielu iespaidu, ka viņš nolēma Aivazovskim veltīt dzejoli. Pats Romas pāvests gribēja pirkt Haoss par savu personīgo kolekciju un gāja tik tālu, ka uzaicināja gleznotāju uz Vatikānu. Ivans Aivazovskis tomēr naudu noraidīja un tā vietā piedāvāja gleznu kā dāvanu. Ceļojot pa pasauli, viņš piedalījās daudzās personālizstādēs un jauktās izstādēs Eiropā un ASV. Viņš pat demonstrēja savus attēlus Pasaules izstādē.
Ivans Aivazovskis Neapoles līcis mēness naktī, 1842, Aivazovska Nacionālā mākslas galerija, Feodosija
Kamēr Aivazovskis pievērsās arī vēsturiskām un reliģiskām tēmām, piemēram, Armēnijas tautas kristības , viņš deva priekšroku redzēt sevi kā jūras mākslas meistaru. Patiešām, viņa gleznas ar ūdeni bija tās, kas piesaistīja vislielāko uzmanību. Viņš bija arī pirmais krievu gleznotājs, kurš tika izstādīts izstādē Luvra . Turklāt viņa visdārgākais darbs faktiski bija viena no viņa jūras gleznām. Ilgi pēc viņa nāves, 2012. gadā, Sotheby’s Auction pārdeva viņa Skats uz Konstantinopoli par 5,2 miljoniem ASV dolāru. Aivazovska unikālā tehnika kļuva par viņa slavenāko pārdošanas punktu: šī slepenā tehnika vislabāk spīdēja uz ūdens.
Ivana Aivazovska skats uz Konstantinopoli un Bosforu , 1856, izmantojot Sotheby’s
Savas dzīves laikā slavenais krievu gleznotājs Ivans Kramskojs rakstīja savam labdaram Pāvelam Tretjakovam (pasaulslavenā gleznotāja dibinātājam). Tretjakova galerija Maskavā), ka Aivazovskis noteikti ir izgudrojis kādu luminiscējošu pigmentu, kas viņa darbiem piešķīra šo unikālo spilgtumu. Realitātē Ivans Aivazovskis izmantoja stiklojuma tehniku un pacēla to jaunos augstumos, pārvēršot metodi par savu noteicošo marķieri.
Stiklojums ir process, kurā tiek uzklāti plāni krāsu slāņi viens otram. Glazūra smalki maina pasvītrotā krāsas slāņa izskatu, piešķirot tam bagātīgu nokrāsu un piesātinājumu. Tā kā Aivazovskis savu šedevru radīšanai galvenokārt izmantoja eļļas, viņš ļoti rūpējās, lai pigmenti nekad nesajauktos. Bieži vien viņš glazūras uzklāja uzreiz pēc audekla sagatavošanas, atšķirībā no saviem priekšgājējiem, kuri, pievienojot gleznām apdares triepienus, paļāvās uz glazūru niansēto spēku. Aivazovska glazūras atklāja slāņus uz slāņiem plānas krāsas, kas pārvēršas jūras putās, viļņos un mēness staros uz ūdens. Tā kā Aivazovskis mīl stiklojumu, viņa gleznas ir slavenas arī ar to lēno degradāciju.
Ivana Aivazovska pēdējais skats uz jūru
Ivana Aivazovska vilnis , 1899, caur Valsts Krievu muzeju, Sanktpēterburgu
Savas slavas virsotnē Ivans Aivazovskis nolēma atgriezties dzimtajā pilsētā Feodosijā. Ir teikts, ka imperators Nikolajs I bija šausmīgi sarūgtināts par gleznotāja lēmumu, bet ļāva viņam doties prom. Atgriežoties Feodosijā, Aivazovskis izveidoja mākslas skolu, bibliotēku, koncertzāli un mākslas galeriju. Novecojot, Ivans Aivazovskis nekad nezaudēja Krievijas flotes cieņu. Viņam 80thdzimšanas dienā labākie flotes kuģi piestāja Feodosijā, lai godinātu gleznotāju.
Ironiski, no viņa studijas logiem nepavērās skats uz jūru, bet gan bija atvērts pagalmā. Tomēr Aivazovskis uzstāja, ka izvairīgos un skaistos dabas spēkus jākrāso no atmiņas. Un viņš darīja tieši to: viņš krāsoja jūru un ieelpoja tās sāļo gaisu, kas ieplūst no ielām. Viena no viņa slavenākajām un lielākajām gleznām (izmērs 282x425 cm), Viļņi , tajā studijā izveidoja 80 gadus vecais Aivazovskis.
Aivazovskis nomira, strādājot pie gleznas – viņa galīgā skata uz jūru. Starp daudzajām lietām, ko viņš atstāja, bija viņa slepenā stiklojuma tehnika, kas atdzīvināja viņa viļņus, slava, ka viņš ir viens no pirmajiem krievu gleznotājiem, kurš tika atzīts Rietumos, aizraušanās ar viņa armēņu mantojumu un viņa akadēmiskais mantojums. Un pats galvenais, protams, viņš atstāja aiz sevis tūkstošiem gleznu, visas kā atzīšanās mūžīgā mīlestībā jūrai.