Figuratīvās glezniecības uzplaukums: 6 mūsdienu mākslinieki, kas jāzina

trīs mūsdienu figurālas gleznas

Figuratīvā glezniecība – māksla, kurā attēloti cilvēki un stāsti – pēdējā desmitgadē ir piedzīvojusi nepieredzētu pieaugumu, stilam dominējot mākslas tirgus tendencēs un muzeju izstādēs visā pasaulē. Mēs visi zinām, ka figurālā glezniecība ir bijusi mākslas vēstures iezīme gadsimtiem ilgi, bet mūsdienu mākslas glezniecības stili, ko mēs redzam mūsdienās, ir nekas cits kā tradicionāls. Tiem ir skābi spilgtas krāsas, sajaukti attēli un rupjas krāsas svītras, kas pierāda, ka šajā arēnā vēl ir jāizpēta tik daudz nobraukuma. Stili, pieejas un tēli ir ļoti dažādi, taču ir parādījušās vairākas kopīgas tēmas, kas liecina, ka šī ir īsta laikmetīgās mākslas kustība, kas aug. Viena no šādām tēmām ir rotaļīgā, neopopiskā pieeja spilgtām krāsām un plakanam rakstam. Cits atspoguļo mūsdienu identitāti, un daudzi mākslinieki pēta savu jauktās rases mantojumu vai problēmas, kas saistītas ar melnādaino kultūru un rasismu. Pirms iedziļināties dažos pēdējo gadu spilgtākajos piemēros, īsumā apskatīsim vēsturiskās norises, kas pavēra ceļu mūsdienu figurālajai glezniecībai.

Īsa figuratīvās glezniecības vēsture

Klārka kungs un kundze un Persijs autors Deivids Hoknijs , 1970-1971, izmantojot Teita galeriju Londonā

Ja figurālā glezniecība dominēja lielākajā daļā agrīnās mākslas vēstures, 20. gadu sākumāthgadsimtā žanrs bija kļuvis par novecojušu tradīciju simbolu, pret kuru bija jāsaceļas ar progresīviem avangarda abstrakcijas stiliem. 70. gadu popārts un fotoreālisms uz galda ienesa jaunu figurācijas veidu, kas bija tikpat gluds un noslīpēts kā tikko drukāta fotogrāfija. Deivids Hoknijs stilizēti portreti Čaks Clūzs pārsteidzoši dzīvesveida motīvi. 80. gadu neoekspresionisti, tostarp Džulians Šnābels un Georgs Bazelics, nekārtīgo figurālo glezniecību atkal padarīja par modernu. Šie mākslinieki strādāja ar neapstrādātiem, eksperimentāliem stiliem, kas bija tuvu abstrakcijai; ētika atbalsojās vācu konceptuālo gleznotāju Alberta Ēlena un Martina Kipebergera anarhiskajos, dumpīgajos un mērķtiecīgi “sliktajos” tēlos.

Hiroši un Mārsija autors Alekss Katzs , 1981, izmantojot Teita galeriju Londonā

Taču 2000. gadu sākumā notika patiesi sprādzienbīstams figurālās glezniecības uzplaukums, ko vadīja starptautiska mākslinieku grupa, tostarp Džordžs Kondo, Alekss Kats, Pīters Doigs, Marlēna Dimā, Kehinde Vīlija, Elizabete Peitone un Džons Kurins. Lai gan šie mūsdienu mākslinieki ir stilistiski daudzveidīgi un izplatīti visā pasaulē, tiem ir kopīga vēlme radīt attēlus, kas apvieno popkultūras atsauces ar lipīgo, lipīgo krāsas vielu. Kopš tā laika ir izveidojies otrs figuratīvās glezniecības vilnis, kas ir līdzīgs pēc stila, bet ar lielāku uzsvaru uz mūsdienu identitātes politiku un vēl paaugstinātu, piesātinātu krāsu paleti, kas, šķiet, atsaucas uz digitālo jomu. Šeit ir tikai nedaudzi mūsdienu mākslinieki, kuri ir vadošie šajā aizraujošajā figurālās glezniecības trendā.

1. Alīza Nisenbauma

Antona Kerna galerijas darbinieki autors Aliza Nisenbaum , 2019, izmantojot Antona Kerna galeriju, Ņujorkā

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Aliza Nisenbauma ir uzlecoša Ņujorkā dzīvojoša māksliniece ar gaidāmo personālizstādi Teita Liverpūlē, kas notiks 2021. gada jūnijā. Lai gan viņas tēma gadu gaitā ir bijusi ļoti dažāda, viņa ir vislabāk pazīstama ar saviem krāsainajiem lielformāta audekliem, kuros attēloti dažādi attēli. kopienas grupas: darbinieki plkst Antona Kerna galerija , NHS darbinieki vai komandas locekļi no Londonas metro. Šīs sarežģītās figūru grupas aptver dzīvīgos, daudzkultūru cilvēku sajaukumus, kas veido tik daudzas mūsdienu kopienas. Viņai īpaši patīk apgleznot cilvēka ādu, vērot tās niansētās atšķirības starp cilvēkiem, atzīmējot, ka krāsa ir ļoti nejauša. Ikviens to uztver atšķirīgi, un tas ir mīts, ka pat konkrētās sacīkstēs pastāv nevainojama krāsa. Gleznotas ar plakaniem paneļiem skābā spilgtā krāsā un uzkrītošā raksta, viņas bagātīgi dekoratīvās gleznas tikpat ļoti pievēršas interjeriem Anrī Matīss kā Deivida Hoknija popārta portrets.

2. Maikls Armitage

Maikls Armitages Apsolītā zeme , 2019, izmantojot Laikmetīgās mākslas muzeju, Austrāliju

Kenijā dzimušais mākslinieks Maikls Ārmitidžs ar savām sapņainajām, sarežģītajām un dinamiski krāsainajām gleznām ir guvis viļņus visā starptautiskajā mākslas pasaulē. Šobrīd viņš tiek uzskatīts par vienu no aizraujošākajiem un piedzīvojumiem bagātākajiem mūsdienu mākslas gleznotājiem, kas šodien strādā. Liela daļa viņa mākslas darbu ir veidota kā reakcija uz satricinājumiem Austrumāfrikā, ietekmējot vēsturiskos notikumus, personīgās atmiņas un jaunākās ziņas, kuras viņš sabrūk šķeltos, daudzslāņu attēlos.

Mydas autors Maikls Armitage , 2019, izmantojot White Cube Gallery, Londona

Viņa radītās pilsētas vai džungļu ainas ir piepildītas ar figūrām, kas noķertas darbības laikā, it kā tās balansētu uz vardarbības vai sabrukuma sliekšņa — stāvoklis, kas atspoguļo Āfrikas sabiedrībā pastāvošo nenoteiktību. Bet viņš arī vēlas, lai visas politiskās atsauces būtu slīpas un aizklātas, ļaujot mākslas romantiskajām kvalitātēm gūt virsroku. Viņš atzīmē, ka mākslā ir poētiskā puse, kurai nevar uzticēties kā vēsturiskam dokumentam, taču tieši poētiskā puse var būt aizkustinoša un var sniegt arī smalku, mazāk politisku veidu, kā apšaubīt situāciju. Armitage arī pamāj uz Eiropas mākslas vēsturi, atsaucoties uz plašu priekšgājēju kopumu, tostarp Pols Gogēns, Ticiāns , Fransisko de Goija , Eduards Manē , un Vincents van Gogs , kura spēcīgajām krāsām un kompozīcijas motīviem viņa mākslā tiek piešķirta jauna elpa.

3. Džordans Kastīls

Šērlija (Spa Boutique2Go) autors Džordans Kastīls , 2018, izmantojot The Brooklyn Rail, Ņujorkā

Amerikāņu mākslinieks Džordans Kastīls glezno marginalizētas melnas un brūnas figūras, kuras vēsturiski ir bijušas malā un izslēgtas no mākslas institūcijām. Viņas krāsas ir paaugstinātas, saplacinātas un piesātinātas, nodrošinot maksimālu vizuālo efektu. Viņi atgādina Deivida Hoknija nesenos, mākslīgi iekrāsotos portretus, kurus iedvesmojuši digitālā ekrāna Day-Glo nokrāsas. Tāpat kā Hoknijs, Kastīla glezno cilvēkus no sava tuvākā sociālā loka Ņujorkā. Viņa iemūžina viņus relaksētās pozās un neformālā vidē mājās vai darbā, ko ieskauj šķietami banāls ikdienas dzīves efemērs. Vērojot šo cilvēku parastos dzīves aspektus, Kastēls var izcelt viņu dīvainības un īpatnības un uzsvērt viņu trauslo un pieejamo cilvēcību.

4. Apsveriet Simsonu

Divdaļīgs 2 autors Cinga Samson , 2018, izmantojot žurnālu Art Africa

Dienvidāfrikas mākslinieces Cingas Samsones darbi ir apgleznoti dziļās, valdzinošās zelta, melnā un zaļās nokrāsās, piešķirot tiem klusi greznu noslēpumainību. Viņa jaunākie darbi ir pašportretu izpēte, bet viņa paša tēls ir tikai sākumpunkts, no kura izvērsties plašākā apcerē par to, ko mūsdienās nozīmē būt jaunam, melnam vīrietim. Līdzīgi kā tradicionālajos portretos Rembrants van Rijns Simsona pašportreti, kas tapuši pirms vairāk nekā 300 gadiem, ir sevis atklāšanas process, kas nepārtraukti mainās, eksperimentējot ar dažādiem iestudējumiem, apģērbiem un pozām. Viņš komplektē luksusa priekšmetus, tostarp zelta ķēdītes, greznas kedas un mirdzošu apakšveļu, kā arī vispārīgākus un banālākus piederumus, piemēram, kapuci, kafijas krūzes un zobu pastu. Bieži novietojot savas figūras sulīgos un tropiskos fonos, Samsons atsaucas uz savas bērnības botānisko floru un faunu Āfrikā. Tomēr šīs ainas arī aizved viņa varoņus prom no reālās pasaules un tuvāk sapņu un fantāzijas sfērām.

5. Jonass Vuds

Leslija un Maikls autors Jonass Vuds , 2013, izmantojot Antona Kerna galeriju, Ņujorkā

L.A. dzīvojošais gleznotājs Džonss Vuds komiksu stilā vēro savu ikdienas dzīvi, gleznojot cilvēkus, vietas un objektus, kas viņu ieskauj, plakanā, dekoratīvā stilā, kurā valda sadursmes augi, raksti un izdrukas. Viņa rotaļīgais, neopopa laikmetīgās mākslas stils ir pielīdzināts daudziem priekštečiem no Anrī Matisa līdz Deividam Hoknijam un Aleksam Katzam, daloties ar viņiem mīlestībā pret dinamisku tekstūru, virsmu un krāsām. Lielu daļu viņa darbu virza vēlme no personīgās pieredzes uzgleznot to, ko viņš sauc par vizuālu dienasgrāmatu. Es negrasos gleznot kaut ko, kam nav nekāda sakara ar mani, viņš raksta: No visām iespējamām lietām, ko es varētu gleznot, mani interesē tas, kam es varu pieiet pietiekami tuvu, lai gleznotu. tā godīgi.

6. Lynette Yiadom-Boakye

Gaismas dakts gaisma autors Lynette Man nav bail , 2017, izmantojot Fader Magazine

Britu māksliniece un rakstniece Lineta Jadoma-Boakye mūsdienās ir slavena ar saviem aizkustinošiem figurāliem izdomātu melnādaino varoņu attēlojumiem, kas gleznoti no atrastiem attēliem, atmiņas un iztēles. Aktīvās pozās un neparastos kostīmos vai apģērbā tiek piedāvāti stāsti, nezaudējot spēli, atstājot to nozīmi personīgās interpretācijas ziņā. Neviennozīmīgi nosaukumi piešķir viņas darbam papildu nozīmi, mudinot mūs dziļāk meklēt stāstus, kas slēpjas sevī. Viena no pēdējo gadu nozīmīgākajām gleznotājām, viņa tika nominēta balvai Tērnera balva 2013. gadā, un viņas gleznas ir izstādītas lielā vitrīnā plkst Teits Lielbritānija līdz 2021. gada maijam.

Figuratīvā glezniecība laikmetīgajā mākslā: skatoties uz priekšu

Ota ar īsto: figurāla glezna šodien autors Margherita Dessanay un Marc Valli , 2014, caur Ziloņu kiosks

Figuratīvā māksla joprojām ir viens no populārākajiem žanriem laikmetīgās mākslas praksē, aizņemot arvien vairāk vietas studijās, mākslas vietās un izsolēs visā pasaulē. Publikācijā Ota ar īsto: figurāla glezna šodien (2014), Margherita Dessanay un Marc Valli apgalvo, ka figuratīvā glezniecība ir ideāls pretlīdzeklis mediju piesātinātajai pasaulei, kurā mēs dzīvojam, novērojot, ka glezniecības loma nekad nav bijusi tik svarīga vai savlaicīga: mūsu tēlu piesātinātajā kultūrā, digitālās tehnoloģijas ir devušas glezniecībai un tās lēnajiem, pilnas izšķirtspējas attēliem jaunu elpu.

Slotas ar skatu autors: Emīlija Mae Smita , 2019, izmantojot žurnālu Art Maze

Rakstnieks Dīns Kisiks ir arī niecīgi novērojis jaunu, augošu tendenci laikmetīgās mākslas aprindās saistībā ar to, ko viņš sauc par sliktu figuratīvo glezniecību, nicīgi rakstot grāmatā The Spectator: Tur ir tik daudz. Viņš apgalvo, ka šo konkrēto sliktās figurālās glezniecības nozari nosaka dīvaini, rupji vai nežēlīgi attēli, kuru mērķis ir nekavējoties piesaistīt mūsu uzmanību tāpat kā iespaidīgs sociālo mediju momentuzņēmums. Minētie piemēri ir teksasiešu mākslinieces Emīlijas Mae Smitas sirreālais, vāji satraucošais darbs, kurā cilvēki tiek pārdomāti kā slotas kāti, kas novietoti starp kiča, piesātinātām ainavām un interjeru, vai franču gleznotāja. Džūlija Kērtisa , kuras dīvainajā un neparastajā pasaulē dominē spīdīgi brūni mati. Tikai laiks rādīs, kurp vedīs nākamais figurālās glezniecības ceļš.