Džeikobs Lorenss: Dinamiskas gleznas un cīņas attēlojums

Džeikobs Lorenss ir labi pazīstams ar savu seriālu, kurā attēlotas tādu nozīmīgu afroamerikāņu kā Harietas Tubmenas un Frederika Duglasa dzīves. Viņa Migrācija sērija atnesa viņam atzinību divdesmito gadu sākumā, un tas joprojām tiek uzskatīts par viņa slavenāko darbu. Mākslinieces dinamisko gleznu tēmas svārstās no politiskiem līdz personiskiem un bieži stāsta par cīņām un cerībām.

Jēkaba ​​Lorensa agrīnā dzīve

Valentes Alfredo Džeikoba Lorensa fotogrāfija , 1957, izmantojot Smithsonian Archives of American Art

Džeikobs Lorenss dzimis 1917. gadā Atlantiksitijā, Ņūdžersijā. Viņš bija dienvidu migrantu dēls, kuri Lielās migrācijas laikā pārcēlās no lauku kopienām dienvidos uz vidusrietumu un ziemeļaustrumu pilsētām. Lielās migrācijas bērns lielā mērā ietekmēja viņa dzīvi un mākslinieka karjeru. Lorenss un viņa brāļi un māsas tika nodoti audžuģimenē pēc viņa vecāku šķiršanās. Trīs gadus vēlāk 13 gadus vecais Džeikobs Lorenss un viņa brāļi un māsas pārcēlās uz Hārlemu pie savas mātes.

Pēc tam, kad bērni pārcēlās uz Hārlemu, Lorensa māte viņus reģistrēja mākslas un amatniecības nodarbībās Utopijas bērnu nama pēcskolas programmā. Bērnu nams atradās Hārlemas centrā un piedāvāja pēcskolas aprūpi un bezmaksas pusdienas strādājošu māšu bērniem. Tieši Utopijas bērnu namā sākās Jēkaba ​​Lorensa mākslinieciskā karjera. Viņš prasmīgi radīja dekoratīvus maskas un viņa talantus atzina gleznotājs Čārlzs Alstons. Alstons tajā laikā bija skolotājs un kļuva par vienu no Jēkaba ​​Lorensa svarīgākajiem mentoriem. Tā kā Čārlzs Alstons bija ietekmīgs mākslinieks Hārlemas renesanses laikā, Lorenss satikās ar citiem kustības dalībniekiem, izmantojot attiecības ar Alstonu.

Hārlemas renesanse

Šī ir Hārlema autors Džeikobs Lorenss , 1943, izmantojot Smitsona Hiršhorna muzeju un skulptūru dārzu

Hārlemas renesanse bija afroamerikāņu kultūras kustība, kas ilga no 1918. gada līdz 1937. gadam. Džeikobs Lorenss tikās ar māksliniekiem, kas saistīti ar Hārlemas renesansi, piemēram, Augustu Sevidžu, Ričardu Raitu un Āronu Duglasu. Kustība ietvēra literatūru, vizuālo mākslu, teātri un mūziku. Svarīgs Hārlemas renesanses aspekts bija lepnums par to Melns dzīve un jauna melnādainās identitātes konceptualizācija, kas brīva no balto stereotipiem un morāles.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Kustībai un tās dalībniekiem bija milzīga ietekme uz Lorensu un viņa darbu. Košās krāsas, cilvēki un enerģija, ko Lorenss piedzīvoja tajā laikā Hārlemā, iedvesmoja viņa darbu. Viņš redzēja Augustu Sevidžu, Čārlzu Alstonu un Klodu Makeju, kuri visi bija Hārlemas renesanses laikmeta personības, kā cilvēkus, kuriem bija vislielākā ietekme uz viņa karjeru.

Augustai Sevidžai ne tikai patika Džeikoba Lorensa darbi, bet viņa atbalstīja arī viņa mākslinieka karjeru. 1937. gadā viņa iepazīstināja Lorensu un viņa darbu WPA federālā mākslas projekta darbā pieņemšanas padomē, kas bija patronāžas programma, kas tika izveidota laikā.Lielā depresijalai finansētu vizuālo mākslu Amerikas Savienotajās Valstīs. Neskatoties uz to, ka darbā pieņemšanas padome pozitīvi reaģēja uz viņa darbu, viņi uzskatīja, ka viņš ir pārāk jauns un ka Seidžam vajadzētu atgriezties kopā ar viņu nākamajā gadā. Lorenss teica, ka viņš par to visu aizmirsa, bet Ogists Sevidžs to nedarīja. Kad viņam bija 21 gads, viņi nolīga viņu radīt gleznas par USD 23,86 nedēļā, kas bija pienācīga alga depresijas laikmetā.

Dinamiskais kubisms: Jēkaba ​​Lorensa glezniecības stils

Jēkabs Lorenss, 1991

Lorensa audzināšana Hārlemā un tas, kā viņš piedzīvoja savu vidi, ietekmēja mākslinieka unikālo dinamisko pamatkrāsu, rakstu un dinamiskā un enerģiskā stila izmantošanu. Vēl viens viņa darbu raksturojums ir figūru attēlojums plakanās formās un plaknēs. Šī enerģiskā stila un reducējošās formas apvienojumu pats mākslinieks nodēvēja par 'Dinamisko kubismu'.

Raksti viņa gleznās izriet no tā, kā Lorenss redzēja pasauli sev apkārt. Mākslinieks reiz teica, ka viņš patiesībā neredz cilvēkus telpā, bet tikai rakstus. Viņš redzēja cilvēkus un objektus, piemēram, formas un plaknes, kas saistītas ar viņu vidi. Šis īpašais veids, kā uztvert visu apkārtējo, ir redzams abstraktajās formās, kas pārstāv figurālas tēmas viņa mākslas darbos.

Stāstu stāsti caur mākslu: Džeikoba Lorensa sērija

Toussaint dzimšana autors Džeikobs Lorenss , 1986, izmantojot Kolbija mākslas muzeju, Maine

Jau no savas karjeras sākuma Džeikobs Lorenss stāstīja stāstus, izmantojot savu mākslu, veidojot sērijas ar stāstījumu. Viens no viņa agrākajiem darbiem koncentrējas uz Toussaint L’Ouverture dzīvi, kurš bija Haiti neatkarības kustības vadītājs. Franču revolūcija . Tā kā Lorenss uzskatīja, ka ar vienu mākslas darbu nepietiks, lai attēlotu vairākus melnādainā revolucionāra sasniegumus, viņš radīja veselu sēriju no 1937. līdz 1938. gadam. Lorenss uzauga, viņam stāstot par vēsturiskām afroamerikāņu personībām, un viņš bieži iekļāva šos stāstus savos darbos. Piemēram, viņš izveidoja sēriju par tādu vēsturisko varoņu dzīvi kā Harieta Tubmena un Frederiks Duglass.

Džeikoba Lorensa sērijas cīņas 1. panelis , 1955, izmantojot Peabody Eseksas muzeju

Savā sērijā Cīņa: no Amerikas tautas vēstures , Lorenss attēlo un interpretē būtiskos mirkļus Amerikas revolūcija un republikas pirmsākums no 1770. līdz 1817. gadam. Darbiem ir jāattēlo tautas radīšanas un valsts veidošanas cīņas. demokrātija . Seriāla galvenā tēma bija aizmirsto vēsturisko personāžu, piemēram, sieviešu, afroamerikāņu un Indiāņi .

Sērijas pirmajā panelī ir redzams, ka kāds stāv pūļa priekšā ar šauteni vienā rokā, bet ar otru roku, kas vērsta uz priekšu. Tāpat kā citi sērijas paneļi, tas tika apzīmēts ar citātu. Pirmā paneļa paraksts ir Patrika Henrija citāts, kurš aktīvi darbojās Amerikas revolūcijas laikā. Tas skan: … vai dzīve ir tik dārga vai miers tik salds, ka to var nopirkt par važām un verdzību? .

Sedācija autors Džeikobs Lorenss , 1950, izmantojot MoMA, Ņujorka

Džeikobs Lorenss ne tikai attēloja vēsturisko afroamerikāņu dzīvi vai nozīmīgus politiskos subjektus, bet arī veidoja sēriju par ļoti personisku pieredzi. Laikā no 1949. līdz 1950. gadam mākslinieks brīvprātīgi uzturējās Hillside Hospital Kvīnsā, jo cieta no depresijas. Uzturēšanās slimnīcā rezultātā tika izveidots Lorenss Slimnīca sērija. Gleznas, piemēram, Sedācija vai Radošā terapija dokumentē mākslinieka pieredzi psihiatriskajā iestādē.

Kas bija Lielā migrācija?

Afroamerikāņu ģimene no dienvidu laukiem, kas ierodas Čikāgā, 1920

No visām Džeikoba Lorensa sērijām gleznas par Lielo migrāciju neapšaubāmi ir viņa slavenākie darbi. Lielā migrācija notika no 1916. līdz 1970. gadam un bija viena no lielākajām cilvēku kustībām Amerikas Savienoto Valstu vēsturē. Aptuveni seši miljoni afroamerikāņu pārcēlās no dienvidiem uz štatiem ziemeļos, vidusrietumos un rietumos. Daudzi no viņiem pārcēlās, lai izvairītos no apspiešanas un rasu vardarbības un meklētu labākas algas, dzīves apstākļus un izglītību. Tādas vietas kā Čikāga, Detroita, Klīvlenda un Ņujorka apdzīvoja liels skaits migrantu no dienvidiem.

Pārcelšanās uz šīm jaunajām pilsētām un labākām ekonomiskām un izglītības iespējām bija milzīga ietekme uz Amerikas kultūru. Lielā migrācija izraisīja kultūras kustību, mākslinieciskās izpausmes uzplaukumu un daudzu izcilu afroamerikāņu mākslinieku parādīšanos. Hārlemas renesanse un tās ietekme uz Jēkabu Lorensu ir šīs attīstības piemērs.

Jēkaba ​​Lorensa ' Migrācija sērija'

Dzelzceļa stacijas dažkārt bija tik pārpildītas ar cilvēkiem, kas devās prom, ka kārtības uzturēšanai bija jāizsauc speciālie apsargi. autors Džeikobs Lorenss , 1940-41, izmantojot MoMA, Ņujorka

Džeikoba Lorensa “Migrācijas sērija” sastāv no 60 paneļiem, kuros attēloti dažādi Lielās migrācijas aspekti. Mākslinieks seriālu veidoja no 1940. līdz 1941. gadam. Pats Lorenss bija migrantu dēls, kas pārcēlās Lielās migrācijas laikā, taču viņš arī veica plašu pētījumu par šo tēmu. Viņš vairākus mēnešus pavadīja bibliotēkā un klausījās savu vecāku, ģimenes un kaimiņu stāstus, lai apkopotu informāciju par vēsturisko kustību. Pēc tam viņš uzrakstīja īsu tekstu, ko vēlāk izmantoja savu gleznu parakstiem. Tāpēc katrs sērijas panelis ir apzīmēts ar īsu stāstījumu, kas sīkāk izskaidro attēlu. Paneļu parakstos ir teikts, piemēram Vēstules no radiniekiem ziemeļos stāstīja par labāku dzīvi tur vai Vilcieni bija pārpildīti ar migrantiem .

Attēlojot nelielas cilvēku grupas vai ģimenes, kā arī lielus pūļus, Džeikobs Lorenss stāstīja stāstus no indivīda, kā arī kolektīva perspektīvas. Piemēram, vienā panelī ir redzams sievietes personiskais brīdis, kas, guļot gultā, lasa vēstuli no drauga vai ģimenes locekļa. Vēl viena glezna parāda, kā kustība uzņēma apgriezienus un arvien vairāk cilvēku atstāja savas mājas labākas nākotnes labad.

Migrācija, kas gūta impulsā autors Džeikobs Lorenss , 1940-41, izmantojot MoMA, Ņujorka

Pēc mākslinieka teiktā, Džeikobs Lorenss visu sēriju pabeidza tikai sešos līdz astoņos mēnešos. Viņš izmantoja ātri žūstošu tempera krāsu un kokšķiedru plātnes paneļus, kas bija pieņemami materiāli. Izklājis visus paneļus, Lorenss ar zīmuli izveidoja skices, kuras pēc tam piepildīja ar krāsu. Viņš teica, ka nejauc krāsas, jo vēlējās, lai 60 paneļi šķistu kā vienība. Tāpēc, Migrācija sērija ir jāskata kā viens darbs. Jēkabs Lorenss Migrācija sērija attēlo cīņu, cerību un grūtības, ko cilvēki piedzīvoja svarīgā vēstures brīdī.

Sērijas izveide bija pagrieziena punkts mākslinieka karjerā. Džeikobs Lorenss kļuva par atzītu mākslinieku, kad viņam bija tikai 24 gadi Migrācija sērija tika demonstrēta 1941. gadā Ņujorkas Downtown galerijā. Ņujorkas Modernās mākslas muzejs ieguva daļu no sērijas, kas padarīja Lorensu par pirmo afroamerikāņu mākslinieku, kura darbi bija daļa no MoMA kolekcijas.