Bridžita Railija: Sieviete māksliniece, kas rada optiskas ilūzijas

Bridget Riley optiskās ilūzijas mākslas darbs

Bridžitas Railijas darbi kļuva par slavenu op mākslas piemēru 60. gados. Viņas mākslu raksturo ģeometriskas formas, augsts kontrasts, galvu reibinošas optiskas ilūzijas, melnbaltas formas un košas krāsas. Neskatoties uz to, ka viņas gleznas tiek plaši uzskatītas par abstraktām, Railija pati uzsver savu gleznotājas, nevis abstraktās mākslinieces lomu. Kopš bērnības Railija daudz laika pavadīja, aplūkojot apkārtējo pasauli un dabu. Viņas mākslas darbi atspoguļo viņas uzmanību uz vizuālo pieredzi. Pat šodien Railijs joprojām rada mākslu, kas mudina skatītāju ar to mijiedarboties.





Bridžitas Railijas daiļrade: kas ir op māksla?

Bridget Riley op art blaze

Bridžitas Railijas liesmas , 1964, caur Tate, Londona

Termins Op art ir saīsinājums vārdam optiskā māksla . Kustība kļuva populāra 1960. gados, pateicoties tādu mākslinieku darbiem kā Viktors Vasarelijs, Bridžita Railija , un Ričards Anuškevičs. Kustības mākslinieki izmantoja ģeometriskas formas, lai radītu optiskas ilūzijas savos abstraktajos mākslas darbos. Gleznas, kas saistītas ar op art, ir pazīstamas arī ar uztveres tematizāciju un to, kā krāsas ietekmē skatītāju. Manipulējot ar gleznas līnijām, krāsām un formām, mākslinieki savās gleznās rada ilūzijas, neskaidrību vai kustības un mirgošanas sajūtu. Bridžitas Railijas darbs Blaze ir viens no op art radīto vizuālo ilūziju piemēriem. Spirāle rada kustības sajūtu pēc tam, kad skatītājs uz mākslas darbu skatās ilgāku laiku.



Kas ir Bridžita Railija?

foto Bridget Riley ida Kahr

Bridžitas Railijas fotogrāfija Ida Kāra , 1963, izmantojot Phillips

Bridžita Railija dzimusi 1931. gadā Norvudā, Londonā. Viņa studējusi mākslu Goldsmitas koledžā un Karaliskajā mākslas koledžā. No 1957. līdz 1958. gadam viņa strādāja par mākslas skolotāju Harrovā. Vēlāk viņa mācīja arī Loughborough mākslas skolā, Hornsijas mākslas skolā un Kroidonas mākslas skolā.



Savas karjeras sākumā Railija veidoja figurālas gleznas daļēji impresionisma stilā. Ap 1958. gadu viņa pārgāja uz puantilists ainavas. Tikai 1960. gadā Bridžita Railija radīja savus pirmos abstraktos op-art darbus, ar kuriem viņa mūsdienās ir vislabāk pazīstama. Ietekmējoties no tādiem māksliniekiem kā Viktors Vasarelijs, Railija sāka eksperimentēt ar ģeometriskām formām, abstraktām formām, melnbaltām līnijām un dažādām krāsām, lai savos darbos radītu optiskas ilūzijas un kustību. Viņa kļuva plaši pazīstama, slavenajā izstādē parādot savus darbus blakus tādiem māksliniekiem kā Viktors Vasarely un Jozefs Albers Atsaucīgā acs Ņujorkas Modernās mākslas muzejā 1965. gadā.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies! Bridget Riley gala viļņi

Bridžitas Railijas svinīgais pasākums , 1974, izmantojot Sotheby’s

Lai gan optiskās ilūzijas joprojām bija svarīga Bridžitas Railijas darbu īpašība, māksliniece 1967. gadā sāka izmantot vairāk krāsu. Viņas darbu ģeometriskās formas dažkārt tika aizstātas ar izliektām līnijām, kas radīja viļņveidīgu kustību. Viens no šo krāsaino un viļņveidīgo gleznu piemēriem ar gandrīz reibinošu efektu tiek saukts par Gala no 1974. gada.

Dažus gadus vēlāk Railija ar savu mākslu apstrādāja savus iespaidus par ceļojumiem uz tādām vietām kā Ēģipte un Indija. Viņas glezna Achæan no 1981. gada ir iedvesmojies no seniem kapu gleznojumiem un ainavām, ko mākslinieks redzējis Ēģiptē. Vēl viens darbs sauc Natarāja no 1993.g ir atsauce uz hinduistu mitoloģiju un dievu Šivu, kurš bieži tiek attēlots kā dejas kungs.



Papildus savām parastajām gleznām Bridžitai Railijai ir arī uzticēts izveidot vairākus sienas gleznojumus, tostarp Karaliskās Liverpūles slimnīcas interjeru 1983. gadā, sienas gleznojumu Činati fondam 2012. gadā un sienas gleznojumu ar nosaukumu Kurjeri Nacionālajai galerijai Londonā 2019.

Optiskā pieredze un veids, kā mēs redzam

Bridget Riley op art fall.jpfg

Bridžitas Railijas kritiens , 1963, caur Tate, Londona



Viens no svarīgākajiem Railija darba aspektiem ir uztveres un redzamības pārbaude. Māksliniece ir pazīstama ar optiskās pieredzes izpēti savās gleznās. Viņas darbus iedvesmojusi viņas pašas uztvere par apkārtējo pasauli, dabu un mākslas darbiem. In an intervija ar seru Džonu Leitonu , Railijs teica: Pirms es sāku zīmēt, es sāku skatīties. Viņa piebilda, ka patiesībā nemaz nedomāja par mākslinieci, taču, lai turpinātu īstenot savu ieradumu izskatīties, viņai jāiet mākslas skolā. Bridžitas Railijas gleznu optiskās ilūzijas bieži atgādina skatītājam par to, kā viņi redz, kā viņu acis apstrādā vizuālos stimulus un ka lietas, ko mēs uztveram, ne vienmēr ir tādas, kā tās šķiet.

Bridget Riley glezna seurat

Bridžitas Railijas Seura tilta Courbevoie kopija , 1959, izmantojot The Guardian



Saikne starp Bridžitas Railijas mākslu un tās vizuālās uztveres izpēti daļēji izskaidrojama ar viņas iesaistīšanos impresionisma un puantilistiskām idejām un glezniecības metodēm. Izstāde Bridžita Railija: Mācīšanās no Seuratas notika no 2015. līdz 2016. gadam Courtauld galerijā un pārbaudīja šīs attiecības starp Seurat's puantilisms un Bridžita Railija Par mākslu . Viņas darbus būtiski ietekmēja Džordžs Sērots un viņa uzsvars uz mākslas darbu optisko pieredzi.

1959. gadā Railijs nokopēja Seurat's Tilts pie Courbevoie kas bija būtiski viņas krāsu izpratnei. Skatoties uz Seuratu, Railija iemācījās izmantot krāsas, lai savā mākslā radītu noteiktus efektus vai ilūzijas. Puantilista tehnikas pamatā ir mazu un dažādas krāsas punktu krāsošana, kas novietoti blakus. Punktu dažādās krāsas, kas novietotas ļoti tuvu viens otram, rada vienu dinamisku un mirdzošu krāsu. Šī iluzionistiskā pieeja krāsai un mākslai ir atrodama arī Railija darbos.



3 negaidītas gleznas, kas iedvesmoja Bridžitas Railijas darbu

Bridget Riley op art 1964

Bez nosaukuma autors Bridžita Railija , 1964, caur Tate, Londona

Neskatoties uz to, ka Bridžita Railija ir pazīstama ar savām ģeometriskām un atkārtotām formām, optiskām ilūzijām un to, ko var raksturot kā ļoti abstraktu mākslu, viņa smeļas iedvesmu no māksliniekiem, kuri gleznojuši pilnīgi atšķirīgos stilos. Railija reiz teica, ka viņa raksturotu sevi nevis kā abstraktu mākslinieci, bet gan kā pirmām kārtām gleznotājs, kas padara šīs ietekmes mazāk negaidītas, nekā tās varētu šķist no pirmā acu uzmetiena.

Ticiānas diānas aktaeona renesanses glezniecība

Ticiāns Diāna un Akteons , 1556–1559, izmantojot National Galleries Scotland, Edinburgh

Gleznošana Diāna un Akteons autors Ticiāns attēlo mītu no Ovīdijs Metamorfozes. Tas parāda stāsta brīdi, kad mednieks Akteons peldes laikā atklāj dievieti Diānu. Saniknota par Akteona ielaušanos, Diāna viņu pārvērš par briedi. Nespējot atpazīt Akteona bijušo sevi, viņa paša suņi viņu medī un nogalina.

Bridžita Railija, kura pievērš lielu uzmanību apkārtējām vizuālajām ietekmēm un ļoti interesējas par krāsu izpēti, rakstīja : Ticiāna leģendārā meistarība savā paletē, krāsu sajaukšana un sārtināto, blūza un dzeltenā okera toņu apstrāde šeit ir atbildīga par to, ko Delacroix vēlāk nosauca par gleznas pirmo nopelnu, lai sagatavotu svētkus acīm.

Džons Konstebls Dedema ainava

Džons Konstebls Dedham Vale , 1828, izmantojot National Galleries Scotland, Edinburgh

Plaši pazīstama ar romantisku ainavu demonstrēšanu, Džons Konstebls deva nozīmīgu ieguldījumu ainavu glezniecības žanrā. Konstebls ir dzimis Safolkā un bieži attēlojis apkārtējo vidi. Tāpat kā Bridžita Railija, viņš lielu uzmanību pievērsa savai dabiskajai videi. Konstebls glezna Dedham Vale parāda vienu no viņa iecienītākajiem priekšmetiem un attēlo skatu uz Dedham baznīcu, kas atradās netālu no viņa tēva ūdensdzirnavām. Railijs aprakstīts glezna kā pretēju un pretrunīgu dabas spēku mijiedarbība un skaista un ļoti īpaša gaismas aploksne.

henri matisse gleznošanas telpa

Glezniecības nodarbība jeb Anrī Matisa gleznošanas sesija , 1919, izmantojot National Galleries Scotland, Edinburgh

Nosaukums Anrī Matīss glezna, Glezniecības nodarbība vai gleznošanas sesija var tulkot kā Glezniecības nodarbība vai Glezniecības sesija. Tajā redzama jauna meitene, kas noliecusies pie grāmatas, un mākslinieks, iespējams, pats Matīss, kas glezno uz audekla. Railiju, šķietami vilināja noslēpumainās attiecības starp abiem gleznas objektiem, aprakstīts aina gandrīz poētiskā manierē: Saikne ir nemanāma, visiem skaidri redzams noslēpums, kas ar šiem līdzekļiem palielinās blīvumā un necaurredzamībā. Skatītājs turpina skatīties, rūpīgi izpētot visu situāciju – nekas netiek atklāts. Bridžita Railija minēja, ka Matīsa māksla un veids, kā viņš zīmē, vienmēr piesaistīja viņas uzmanību.

Bridžitas Railijas politiskais darbs: pretošanās komercializācijai un skatītāja integrēšana

Bridget Riley op art

Bridžitas Railijas fotoattēls blakus viņas mākslas darbiem , 1963, izmantojot BBC

Bridžita Railija savas karjeras sākumā sāka iebilst pret mākslas un modes pasaules komerciālo aspektu. Kad viņas darbs tika izmantots kā modes priekšmetu apdruka, viņu uztrauca viņas Op mākslas izmantošana komerciālos nolūkos. Kīts Mūns, grupas The Who bundzinieks, valkāja T-kreklu ar Railija darba apdruku Blaze par fotogrāfiju Savienības karoga priekšā 1966. gadā. Tajā laikā ASV nebija mākslinieku autortiesību aizsardzības.

Bridžita Railija arī veltīja sevi problēmai, kas saistīta ar nepieņemamām darba vietām jaunajiem māksliniekiem Londonā. Kopā ar kolēģi mākslinieci Pīters Sedlijs , nodibināja Railijs TELPA , kas apzīmē Space Provision Artistic Cultural and Educational, 1968. gadā. Kad Sedlijs un Railija apmeklēja postindustriālās bēniņus Ņujorkā, ko mākslinieki izmantoja gan darbam, gan dzīvošanai, viņi domāja, ka tukšās noliktavas Londonā varētu izmantot līdzīgā veidā. veidā.

Bridget Riley kustība op art

Bridžitas Railijas kustība laukumā , 1961, izmantojot The Guardian

Pretstatā mākslai, kas daudziem šķiet radīta tikai šauram un elitāram lokam, Railija savā darbā iekļauj skatītājus un piedāvā tūlītēju optisku pieredzi. Bridžitas Railijas mākslai vajadzētu būt a sociālais akts . Tas integrē skatītāju, un to papildina katra pieredze un darba interpretācija. Viņas darbiem, lai tie būtu māksla, ir vajadzīgs gan radītājs, gan skatītājs, gan viņu savstarpējā mijiedarbība.

Railija sacīja, ka jaunieši, skatoties viņas darbus, var redzēt, ka viņas māksla ir saistīta ar to, kā viņa domā. Pēc Railijas teiktā, tāpēc viņiem tik ļoti patīk viņas darbs, jo viņi zina, ka viņi ir mākslas darba daļa. Māksliniece piebilda, ka ir ļoti saviļņoti, ka viņi jūtas iekļauti. Ieejot izstādē ar Railija darbiem, jūs kā skatītājs kļūstat par nozīmīgu mākslas darba sastāvdaļu.