5 slaveni Beatrises Vudas darbi, kas jums jāzina

Beatrise Vuda bija amerikāņu māksliniece, kas dzimusi 1893. gadā turīgā ģimenē Sanfrancisko, Kalifornijā. Viņa nolēma nodarboties ar mākslu pretēji savu vecāku vēlmēm, studējot glezniecību Parīzē Académie Julian un aktiermākslu Comédie-Française. Vuda vairākus gadus pavadīja, darbojoties franču repertuāra kompānijā Ņujorkā, kur divu gadu laikā nospēlēja vairāk nekā sešdesmit lomas. Pēc tikšanās ar franču dadaistu Marsels Dišāns un franču avangarda rakstnieks Anrī Pjērs Rošē, viņa iesaistījās Avangarda un Dada kustībās. Kopā viņi izveidoja dadaistu žurnālus. Viņa pārgāja no performances mākslas uz eksperimentiem ar skulptūru un keramiku, un ir visvairāk pazīstama ar savu avangarda studijas keramiku. Šeit ir 5 Beatrises Vudas darbi.

1. Pudele ar pītu rotājumu (1969), Beatrice Wood

1962. gadā Valsts departaments sponsorēja Beatrises braucienu uz Indija , kur viņa viesojās kā iecelta kultūras vēstniece. Viņa jau bija interesējusies par Indijas kultūru, par ko liecina viņas pārcelšanās uz Odžeju, lai dzīvotu tuvāk indiešu filozofam Dž. Krišnamurti. Viņa atgriezās mājās, iedvesmojoties no jaunās virsmas faktūras, krāsas, ornamentiem un erotiskajiem attēliem, ko viņa redzēja Indijā. Viņu ļoti ietekmēja dekoratīvās reljefa skulptūras uz keramikas, un viņa tās tulkoja savos podos.

Iekš Zilā spīduma pudele ar dubultu kaklu ar pītu rotājumu , Koks uz pudeles veidoja reljefas zivju skulptūras, kas bija izplatīts motīvs viņas darbā. Šķiet, ka abi snīpi ir cilvēku figūras, kas savienotas, sadodoties rokās. Uz burkas atrodas lauvas galva, kas glazēta zilā un purpursarkanā krāsā. Spilgtās spīduma glazūras, iespējams, ir iedvesmojušās no teosofiskās krāsu teorijas. Stiklam līdzīgā virsma uz viņas keramikas ir saistīta ar metālu sāļiem, kas šķiet zaigojoši. Samazināšanas apdedzināšana ir process, kas to panāk, un tas ietver skābekļa absorbciju no māla un glazūras. Viņa apguva šo tehniku ​​un joprojām tiek uzskatīta par vienu no tās pionierēm.

2. Zelta biķeris (1985)

92 gadu vecumā Vuds veica iespaidīgu darba apjomu, piemēram, Zelta kauss . Kā redzams no metāla spīduma keramikas gabalā, viņa izmantoja savu samazināšanas šaušanas tehniku. To padarīja efektīvāku, viņas krāsnī iemetot ķīmiskas vielas, piemēram, naftalīnu. Astoņdesmitajos gados viņa sāka pievērsties sarežģītākām māla formām un pieturējās pie monohromatiskām glazūrām. Kā svinīgu kausu Vuds kausu rotāja ar apļveida pogām un vairākiem cilpveida rokturiem. Tās zaigojošais spīdums uzlabo virsmas izliekumu un tekstūru un godina objekta svētumu.

Lai arī Vudas garīgums nebija reliģiozs, viņas dzīvi noteica līdzās radošumam. Viņas pētījums par Teosofija un ezotēriskās mācības bija nozīmīga viņas dzīves sastāvdaļa. Teosofiskajā krāsu teorijā tiek uzskatīts, ka garīgā attīrīšana ir iespējama, attīrot krāsu. Līdzīgu rituālu veic viņas unikālais krāsns process, kas līdzinās šim attīrīšanas aktam. Apvienojumā ar tradicionāli svēta kausa veidošanu Vuds caur šo gabalu rada savu garīgo nozīmi.

3. Zelta spīduma tējkanna (1988)

Vuds negaidīja eksperimentēt ar keramiku kā gleznotājs un performanču mākslinieks. Tomēr viņa 1933. gadā nopirka antīku spīduma šķīvju komplektu bez tējkannas un nolēma to izgatavot pati. Visas savas ražīgās mākslinieciskās karjeras laikā viņa turpināja gatavot tējkannas ar savu raksturīgo spīduma glazūru, kas tika izstrādāta abstraktā ekspresionisma sākumā 1950. gados. Zelta spīduma tējkanna tika veidota ar lielu apaļu korpusu, neproporcionāli lielu rokturi un mazizmēra pēdu.

Koksne gadu gaitā radīja veselu tējkannu kolekciju, kuras izskats un stils bija dažādi. Tā vietā, lai skatītos podus kā vērtīgus priekšmetus, viņa savā procesā ievietoja rotaļīgumu, kas atspoguļoja dadaistu brīvības perspektīvu. Ir zelta, rozā, zaļas un zilas glazūras. Viņa eksperimentēja ārpus tipiskas tējkannas formas izsmalcināti primitīvi . Šajās bērniem līdzīgās figūrās bija klauni, dejotāji , un mītiskas radības. Viņas mīlestība pret tautas mākslu ir redzama caur šīm netradicionālajām skulptūrām. Vuda vienmēr uzskatīja sevi par mākslinieku, nevis amatnieku.

4. Plūdmaiņas cilvēka dzīvē (1988)

Vuds bieži savās gabalos ieauda stāstījumus. Paisumi vīrieša dzīvē atklāj stāstu par vīrieša ceļojumu, uzkāpjot viņas skulptūras virsotnē. Darbā tiek atklāti trīs posmi: neveiksmīgs mēģinājums, sievietes palīdzīgā roka un sasniegums līdz zelta gredzenam. 1940. gados Vuda sāka veidot nūju figūriņas un tā vietā, lai tās balstītu uz reāliem cilvēkiem, viņa tikai uzsvēra viņu dzimumu, lai izpētītu problēmas, kas saistītas ar šo cilvēka identitātes daļu.

Vuda savas mākslinieces karjeras laikā gandrīz katru dienu zīmēja. Tēmas, ko viņa pētīja šajos zīmējumos, bija skaidri redzamas viņas figurālajās skulptūrās, kurās bija attēlotas attiecības, sapņi un politika, galvenokārt ar komisku nokrāsu. Viņas darbu jēga bieži pārspēja viņas darbu tehniskumu, kā rezultātā viņas darbs tajā laikā tika apzīmēts kā naivs vai tautas māksla. Taču vēlāk viņas dzīvē un pēc viņas aiziešanas mūžībā Vudas meistarība tika atzīta kopā ar viņas stāstīšanas spējām. Šī skulptūra ir tikai viens piemērs, kas atklāj viņas uzskatus par varas dinamiku starp vīriešiem un sievietēm.

5. Vīrieši ar sievām (1996), Beatrise Vuda

Vuda sāka eksperimentēt ar figurālām skulptūrām pēc pārcelšanās uz Ojai. Viņa guva ietekmi no dadaisma, viņas plašās tautas mākslas kolekcijas un savas identitātes. Uz kritiku, ar ko viņa saskārās par nepilnībām darbā, viņa atbildēja ar apātisku attieksmi. Viņa norādīja, ka viņai noteikti nerūp laba vai slikta etiķetes, un tā vietā uzsver, ka viņa apzināti paturēja šos skaitļus. neapmācīts .

Vīrieši ar savām sievām parādiet četrus konvencionālus pārus pie galda un vienu trijatā centrā, kas, domājams, ir pati Vuda, kas atrodas starp diviem vīriešiem. Pats nosaukums sniedz ieskatu viņas viedokļos par sievietēm uzliktajām netaisnīgajām lomām. Viņas izvietošana šajā skulptūrā šķietami liecina par neatkarīgo dzīvi, kuru viņa izvēlējās vadīt, un viņa to attēlo humoristiskā veidā. Daudzas no viņas skulptūrām, piemēram, šī, mūsdienās tiek uzskatītas par feminisma darbiem. Tomēr viņa nekad nav pasludinājusi par a feministe , visticamāk, tāpēc, ka viņa joprojām turējās pie dažiem 19. gadsimta ideāliem.

Kad Vuda vēl bija dzīva, 1994. gadā Smitsona institūts viņu nosauca par ievērojamo amerikāņu mākslinieci. Pēc viņas nāves 2005. gadā tika nodibināts Beatrises Vuda mākslas centrs. Viņa ieguva atzinību savas mākslinieciskās karjeras laikā, taču viņas mantojums sniedzas tālu pēc viņas dzīves. .