3 elpu aizraujoši mākslas darbi Vasari sakristejā Neapolē

Detaļa no Gvido Mazzoni “Raudām pār Kristus miesu”, 1492–1494 (pa kreisi); ar Giorgio Vasari griestu freskām Vasari sakristejā, 1545 (pa labi)

Vasari sakristeja atrodas Sant'Anna dei Lombardi baznīcā Neapolē. Vēl viens baznīcas nosaukums ir Santa Maria di Monte Oliveto. Viss komplekss aptver daudzas telpas, kas piederēja olivetāniem, kas bija 1319. gadā dibināta mūku draudze.

Baznīca tika uzcelta 1411. gadā, un Vasari sakristejā kādreiz bija mūku ēdnīca, kurā varēja ieturēt maltītes. Baznīcas vadība to 1688. gadā atjaunoja par sakristeju vai telpu, kur glabāt svētos priekšmetus. Kopš tā laika daudzi apmeklētāji atzīmē Vasari sakristeju kā vienu no brīnišķīgākajām telpām Neapolē.

Vasari sakristeja tika nosaukta vārdā Džordžo Vasari , kurš radīja to, kas būtībā ir galvenais ēdiens no baznīcas. Tālāk mēs tuvāk aplūkosim viņa brīnišķīgās freskas un citu reālistisku mākslu šajā plašajā kompleksā trīs daļās.

1. Džordžo Vasari freskas: baznīcas vērtības un debesu ķermeņi Vasari sakristejā

Pašportrets Džordžo Vasari , 1570, Ufici galerijās, Florencē, izmantojot Semantic Scholar

Džordžo Vasari (1511-1574) bija ievērojams mākslinieks un arhitekts Renesanses Itālija . Viņš izstrādāja lodžiju Ufici galerijā Florencē un Lorenco de Mediči bija viens no viņa patroniem. Daudzi viņu uzskata par vienu no pirmajiem mākslas vēsturniekiem viņa publikācijas dēļ Izcilāko gleznotāju, tēlnieku un arhitektu dzīves. Tajā Vasari rakstīja par renesanses laika biedru, piemēram, Mikelandželo, dzīvi.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Viņa mākslas stils, kā mēs redzēsim Vasari sakristejā, vairāk sliecas uz Toskānas manierismu nekā uz augsto renesansi. Pēdējā, mākslinieki centās tvert ideālus priekšstatus par dabas skaistumu un proporcija. Padomā par Mikelandželo Pieta piemēram. Toskānas manierisms pieņēma šo ideālo skaistumu un pārspīlēja tā iezīmes, pārņemot to ēteriski augstās elegances sfērā.

Vasari sakristejas griestu freskas Džordžo Vasari , 1545, izmantojot Semantic Scholar

1545. gadā Vasari saņēma pasūtījumu apgleznot ēdnīcas griestu freskas. Viņš gandrīz atteicās, jo tai bija gotikas arhitektūrai raksturīgas šauras sienas. Tas lika tam izskatīties tumšākam, un Vasari uztraucās, ka tas pasliktinās viņa darba skaistumu.

Tā vietā viņš atrada veidu, kā to atjaunot, izmantojot apmetumu, lai izlīdzinātu neveiklās sienas un padarītu gaišāku krāsošanas pamatni. Pēc tam viņš sakristejas velves sadalīja trīs tēmās. Astoņstūri katra centrā apzīmē ticību, reliģiju un mūžību. Katru no tām ieskauj citi to vērtību simboli, kas mūkiem būtu jāvada savas dzīves laikā.

Gudrības freskas (pa kreisi); ar Pārpilnība (pa labi) Džordžo Vasari, 1545, fotografējis Gizepe Gvida

Mūžība pavada cietoksnis, taisnīgums un gudrība. Gudrība tiek attēlota kā grieķu dieviete Minerva, kas tur virsū savu ikonisko zobenu un bruņas. Trešais, Reliģija, atrodas Klusuma, Labdarības, Konkordijas un Labestības centrā.

Lai gan šie simboli veido lielākās figūras griestos, starp tiem ir arī 48 satriecošas groteskas. Renesanses Itālijas groteskas ir ievērojamas ar to, ka attēlo fantastiskas, hibrīdas radības, kas pārkāpj fizikas likumus. Kopā Vasari groteskas aptver debesu zvaigznājus un Zodiaka zīmes. Skatiet zvaigznāja piemērus Lira un Dvīņi. Augšpusēs novietotie humanoīdi putni ir ziņkārīgi un spilgti groteskas stila mākslas piemēri.

Groteska zodiaka dvīņu freska (pa kreisi); ar Džordžo Vasari grotesku Liras zvaigznāja fresku (pa labi), 1545.

Vasari pašu rakstīšana liecina, ka viņš bija groteskas cienītājs. Viņš apbrīnoja Džovanni da Udīni, mākslinieku, kurš gleznoja pāvesta Leona X lodžijai, aprakstot:

šīs groteskas… izpildītas ar tik daudz dizaina, ar tik daudzveidīgām un tik dīvainām fantāzijām… un ar savām mazajām ainām tik patīkamām un skaistām, tik dziļi iekļuva Džovanni sirdī un prātā…

Šķiet, ka viņi iekļuva arī Vasari sirdī. Viņa krāšņā freska un groteskie griesti ir iemantojuši Vasari sakristeju mazā iesauku. Siksta kapela Neapoles sirdī.

2. Džovanni da Veronas koka inkrustācijas: ticības un ikdienas dzīves tveršana Neapolē

Detaļa no Vasari sakristejas koka inkrustācijām Džovanni no Veronas , 1506, izmantojot Itālijas pašvaldības ziņas

Fra Džovanni no Veronas (1457-1525) bija mūks un prasmīgs kokapstrādes darbinieks. Viņš ir atzīts par intarsijas un zvanu torņa izgatavošanu Santa Maria in Organo Veronā, Itālijā. Par viņa jaunību vai ģimeni ir maz zināms, taču mēs zinām, ka viņš 1475. gadā iegāja klosterī, kas piederēja olivetiešiem.

Fra Bastian Virgola bija Olivetan biedrs, kurš nodibināja kokmateriālu meistaru skolu, kas uzplauka viņu kopienā. Tā kā Virgola dzīvoja tajā pašā klosterī no 1477. līdz 1478. gadam, iespējams, ka da Verona viņa vadībā apguva kokapstrādi.

Ap 1506. gadu Verona pabeidza koka inkrustācijas, kas klāj Vasari sakristejas sienas. Tomēr baznīca tos pieņēma šai telpai tikai pēc tam, kad gadsimtu vēlāk tā tika pārveidota par sakristeju.

Džovanni da Veronas koka inkrustācija ar skatu uz Maschio Angioino torņiem, 1506

Tie ir smalki kokgriezumi, no kuriem daži ir ne biezāks par zīmuli. Tajā jūs atradīsiet detalizētus, sarežģītus pilsētas skatu un reliģiskās simbolikas grebumus. Paņemiet Maschio Angioino inkrustāciju (angļu: Angevin Keep) augstāk, piemēram. Maschio Angioino, kas pazīstams arī kā Castel Nuovo (vai jaunā pils) , celta 1200. gados un to ieskauj grāvji. Šī pils bija karaliskā mītne vairākiem Neapoles, Aragonas un Spānijas karaļiem līdz 1815. gadam.

Augšā mēs redzam tā torņus, kas ir pacelti tālumā, it kā mēs būtu mūks, kas to apbrīno no tālās ejas. Tas bija un joprojām ir ievērojams pilsētas arhitektūras piemineklis.

Koka zelta žubītes un smilšu pulksteņa ielaidums (pa kreisi); ar Džovanni da Veronas koka inkrustāciju ar trusis (pa labi), 1506.

Citās inkrustācijās tiek izmantota radoša ilūzija par durvīm, kas atveras jums, skatītājam. Augšējā daļā tas atveras, lai atklātu zelta žubīti alā tieši virs sveces un smilšu pulksteņa. Zelta žubītes bija populāri mājdzīvnieki Neapolē un varēja simbolizēt dvēseli, jo tie bija spārnoti radījumi, piemēram, eņģeļi. Savukārt smilšu pulksteņi simbolizēja laika ritējums - Un tāpēc nāve.

Vēl viena inkrustācija apvieno abas pilsētas ainavas ar reliģisko ikonogrāfiju. Piemēram, truši pārstāv augšāmcelšanās vai jauna dzīve kristietībā.

3. Gvido Mazzoni skulptūras ārpus Vasari sakristejas

Žēlošanās par Kristus Miesu autors Gvido Mazzoni , 1492-94, izmantojot tīmekļa mākslas galeriju

Ir vērts atzīmēt, ka šis gabals nav tieši Vasari sakristejā. Tas atrodas sēru kapelā; tomēr tie abi atrodas vienā kompleksā un ir vērts apmeklēt tajā pašā dienā. Šī gabala uzmanība emocionālajām detaļām un reālistiska statuja padara to pieminēšanas vērtu.

Žēlošanās par mirušo Kristu (Raudā par mirušo Kristu) (1492) ir Gvido Mazzoni (1445. – 1518. gads). Mazzoni bija terakotas tēlnieks no Modenas, Itālijā, kuru arī sauca Modanino. Modena nebija galvenais centrs Renesanses laikā liela daļa Mazzoni agrīno darbu bija teatrālas, tomēr reālistiskas maskas festivāliem vai izrādēm. Bet līdz 1485. gadam viņš izveidoja vienu līdzīgu Žēlošanās Santa Maria della Rosa baznīcai Ferrārā.

Šajā 1492. gada versijā mēs redzam astoņas figūras, kas skatās pār Jēzus Kristus mirušo ķermeni. Jaunava Marija, kas stāv pāri savam dēlam, ir ievērības cienīga ar savu bēdu pārņemto sejas izteiksmi. Ciešāk aplūkojot jebkuru no sejām, redzams atšķirīgs sēru izpausmju diapazons.

Sīkāka informācija no Žēlošanās par Kristus Miesu autors Gvido Mazzoni , 1492-94, izmantojot tīmekļa mākslas galeriju

Patrons neuzskatīja terakotu tik izsmalcinātu kā marmoru. Neskatoties uz to, Mazzoni reālistiskās skulptūras guva panākumus. Savā karjerā viņš radīja vismaz sešas skulptūras Lamentation, no kuriem viens atrodas Gesù baznīcā Ferrārā, Itālijā.

Sant'Anna dei Lombardi baznīcā atrodas arī tēlnieka Benedeto da Maiano un Antonio Rossellino darbi. Tie kopā ar Vasari sakristeju padara to par Neapoles renesanses mākslas brīnumu un iecienītāko vietu.